Ir al contenido principal

El Buen Salvaje - Multitud Al Acecho (2016)


El blog cabezón los vió nacer en los lejanos tiempos en los que la banda se consolidaba como tal y sacaba su primer disco, ahora, luego de que ha pasado mucha agua bajo el punte, tiempo en el que han crecido inmensamente, logrando una carrera más que interesante y una proyección sin techo, presentamos su último disco, un trabajo excelente y ecléctico donde coexisten el rock progresivo argento de los 70´s con un sonido a lo Queens of the Stone Age o Tool y toda la influencia del hard rock con ciertos acercamientos al Stoner y al rock alternativo. No dejen de conocerlo, apreciarlo y disfrutarlo! Discazo...

Artista: El Buen Salvaje
Álbum: Multitud Al Acecho
Año: 2016
Género: Hard Rock progresivo
Duración: ---
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Absorción
2. Pecado Verbal
3. Siempre El Canil
4. Derecha De Rey
5. Un Espectro Entre Los Dientes
6. Móvil De Estación
7. Cornucopia
8. El Occiso Está Servido
9. A Un Prócer
10. Jardin Ultravioleta
11. Devenir A La Espera

Alineación:
- Martín Carriquiry / voz
- Tomás Vigo / guitarra
- Amadeo Beltrán / guitarra
- Guillermo Bernardo / bajo
- Lucas Vigo / batería
Músicos invitados:
Willi Piancioli / hammond, sintes y wurlitzer en Pecado Verbal, El Occiso Está Servido y A Un Prócer.
Juanjo Bravo / percusión en El Occiso Está Servido.





Su nuevo trabajo discográfico trae un sonido renovado aunque al igual que en su disco debut se destaca la potencia y agresividad de cada instrumento. Aunque fiel a su estilo ecléctico y poderoso, con machacantes riffs furiosos, arreglos psicodélicos y polirritmias pero con una voz melódica que por momentos se torna salvaje caracterizan a este grupo, cuyo rasgo distintivo y emblema es la energía de sus presentaciones en vivo.


Sus variadas influencias que van desde el rock, el metal, el punk y ritmos latinos confluyen en la visión creativa de los integrantes de El Buen Salvaje en su búsqueda continua de experimentación sonora.

Bases fuertes, distorsiones controladas pero con mucha melodía y búsqueda de climas son parte del viaje que transitan las canciones del grupo. Progresiones a granel y cuidadas y finas melodías no desprovistas de agresividad, es el disco donde su nombre parece caerles justo: salvaje pero bondadoso y melodioso... hasta sensual, una mezcla de difícil equilibrio, y que conforman su propio estilo personal. El disco es corto y resulta aún más corto por su calidad, uno no quiere que el disco termine. Para los degustadores de los discos completos, de principio a fin, está casi asegurada la repetición del Play en el equipo de música o reproductor.


MULTITUD AL ACECHO es el nuevo disco de EL BUEN SALVAJE, y acaba de ser lanzado a través de las plataformas digitales. El álbum, que estará en Julio en las bateas, será presentado el 4 de Agosto en NICETO CLUB.
El Buen Salvaje es una banda de rock, gestada en la Ciudad de Buenos Aires en el año 2010, que cuenta con variadas influencias que van desde el rock, el metal y el punk hasta los ritmos latinos. Riffs furiosos, arreglos psicodélicos y una voz muy personal caracterizan a este grupo, cuyo rasgo distintivo y emblema es la energía de suspresentaciones en vivo. Con un rock duro se sumergen siempre, y más aún en su nueva placa, en la búsqueda de sutilezas, en los detalles y la originalidad de los sonidos. Bases fuertes, melodías, distorsiones y climas son parte del viaje que transitan las canciones de El Buen salvaje.
En 2014 la banda comenzó a consolidarse, y el trabajo consiguiente fue el puntapié de una gran actividad. La banda participó del Festival Clandestino en el Estadio Malvinas Argentinas, y abrió los shows de Guns N' Roses en el Estadio Ferrocarril Oestey de Deep Purple en el Estadio Luna Park. Promediando un año intenso, en el mes de Junio la banda presentó su segundo álbumtitulado La Calma Secreta, cuya gira de presentación les permitió continuar afianzando su camino y contar con el privilegio de abrir el último Monsters Of Rock. El año anterior la banda conformada por Martín Carriquiry (en voz), Tomás Vigo (guitarra), Amadeo Beltrán (guitarra), Guillermo Bernardo (bajo) y Lucas Vigo (batería), regresa luego de una pausa a los escenarios, abriendo el show de Living Colour en el Teatro Gran Rex. No es hasta ese año que Carriquiry asume el rol de front-man y comienzan una nueva etapa. 2012 fue el año de lanzamiento de su disco debut, de nombre homónimo, y comienzan a girar con el mismo llegando a pisar los escenario más representativos de la escena como Groove, Niceto Club y Roxy Live, entre otros. Sobre las tablas compartieron escenario con Carajo, Catupecu Machu, Masacre, Eruca Sativa, Pez y Gran Martell, entre otros.
Su nuevo trabajo discográfico, Multitud Al Acecho, trae un sonido renovado y se destaca por su potencia y agresividad en baterías y guitarras. La composición de sus canciones madura junto al crecimiento y desarrollo de la banda, sin dejar de ser fiel a su estilo ecléctico, con poderosos riff y solos de guitarras, polirritmias y una voz melódica que por momentos se torna salvaje. Multitud Al Acecho es nuevamente una obra que,sin llegar a ser conceptual, recorre a través de sus letras y canciones una suerte de catarsis a cerca de males tanto personales como sociales, de forma introspectiva, pero descarnada, todos elementos de una historia que se ve plasmada en el arte del disco.
El álbum fue lanzado recientemente a través de las plataformas digitales y el grupo se encuentra trabajando en el video lyric de lo que será el primer corte de difusión del mismo. El disco estará disponible en las bateas en el mes de Julio y será presentado el 4 de Agosto en Niceto Club, mientras que éste fin de semana estarán acompañando a Carajo en una nueva edición de Fiesta Clandestina.
Jose Maldonado





Con un rock duro se sumergen siempre, y más aún en su nueva placa, en la búsqueda de sutilezas, en los detalles y la originalidad de los sonidos. La composición de sus canciones madura junto al crecimiento y desarrollo de la banda, y si bien "Multitud Al Acecho" es una obra que no llega a ser conceptual, recorre a través de sus letras y canciones una suerte de catarsis a cerca de males tanto personales como sociales, de forma introspectiva, pero descarnada.

Visitamos a Guillermo Bernardo (bajo) y Lucas Vigo (batería) de El Buen Salvaje quienes nos comentaron como se preparan para el show de mañana en Niceto Club, donde presentarán su nuevo disco “Multitud al Acecho”.
¿Por qué El Buen Salvaje es una banda de rock?
Lucas. Porque agitamos un montón y usamos distorsión. El rock es una forma de expresión, nace por una necesidad. Fue una cuestión de imponerse ante ciertas cosas, en este momento ninguno se ve tocando jazz. El fuego te sale de adentro. Nosotros nos sentimos rock porque hacemos lo que sentimos, el rock tiene que ser sincero sino se nota muy rápido, cuando veías a Hendrix no dudabas un segundo. El buen salvaje es rock porque va para adelante y show a show intenta patearle la cara a cualquiera de los espectadores.
Guille: Nosotros ocupamos un lugar que no está visto y eso te mueve.
¿Cuáles son las cualidades de la banda?
Lucas. Hay varias cualidades, una es nuestra apreciación por el sonido, de no hacer las cosas así nomas, En el último disco logramos un sonido original y propio, a algunos les va a encantar y a otros no pero es por lo menos es nuestro. Lo visual con respecto al artes nos destaca mucho, eso esta bueno. Nos metemos mucho. Queremos que las personas puedan ver esas imágenes y que vivan sus experiencias. Y también la actitud en vivo, muy visceral, somos muy espontaneamos.
Guille. La mayor cualidad es ser genuino, nada es imposible ni tampoco nada está marcado, hacemos canciones que nos gustan, los temas tienen una línea pero lo importante es que nos guste, sino es hacer las cosas a medias. Otra cualidad es que somos amigos, nos llevamos bien y eso se nota en el escenario, somos transparentes.
¿A qué se diferencia ‘Multitud al Acecho’ de sus anteriores discos a nivel musical?
Lucas. Primero tuvimos un periodo más largo de pre producción. Es algo que lleva mucho trabajo y lo que pudimos lograr estuvo más cerca del objetivo. El disco suena orgánico. Se respeta la esencia de las guitarras. También nos pudimos dar lugar de indagar más en el sonido del bajo y la batería.
Trabajamos con gente que admiramos, como Andy Vilanova, Agus Romarelli, Nicolás Kalwill. Fue una experiencia única.
Guille. El disco perfecto no existe, ‘Multitud al Acecho’ es el disco que tenía ser en el momento que fue. Buscamos manejar más manejos el clima y los momentos. La banda se caracteriza por eso y en el disco se ve de manera más natural y la verdad que el hecho de hacerlo en casa es como algo relajante. Podíamos elegir el día que queríamos juntarnos. Le dió un condimento extra que se ve reflejado en el disco.
¿Que nos pueden contar acerca de haber tenido a una persona que no sea ninguno de ustedes produciendo éste disco?
Lucas. En la banda Tomas Vigo además de ser el guitarrista de la banda es técnico de sonido y laburo con grandes bandas. Siempre va a tener un perfil de productor. Nos agradó mucho darle la posibilidad a Nicolás Kalwill de mezclar y masterizar. De alguna forma le dió otra rosca al disco. Nosotros le dijimos que no vaya a lo seguro y nos entregamos en eso sin dejar de lado lo que teníamos previsto para las canciones. Sabíamos que de la maqueta a la canción final iba a variar mucho. A veces te abrumas pero nos sentimos conformes porque ya sabíamos que era lo que queríamos asi que la experiencia con Nico estuvo buenísima.
Guille. Se siente el toque de Nico en el disco porque él podía hacernos una apertura de sonido y detalles que capaz no los veíamos. Hubo un intercambio de ideas. Él hizo que el disco quedara así.
El arte de tapa de sus discos dicen mucho. ¿Sienten que la imagen es una parte importante para una banda?
Lucas. Totalmente, está además de llenar lugares queremos que la banda sea la experiencia visual que queremos que sea. Somos fanáticos de Tool y The Mars Volta que son bandas que vas a escuchar y vas a ver, nos encantaría el día de mañana mezclar el mundo que tenemos en los artes en el en vivo. Con el último disco nos metimos más, generamos más personajes y una historia. Es muy importante ese lado de El Buen Salvaje.
Guille. Tratamos de no tener puntos flojos. Una banda es todo, los temas, el nombre, la música y como dijo Lucas, las influencias se marcan claramente en todo. Para nosotros es arte, por eso es arte de tapa, no hay que contaminarlo con el nombre. Tratamos de buscar una historia, y a medida que vamos creciendo de explayarlo de una mejor manera con calidad. La idea es en algún momento llevarlo al show.
Son una banda que va superando, por ejemplo de ir superando lugares como Roxy Live, Uniclub y ahora Niceto. ¿Cómo entendieron la manera de llegar a esto?
Lucas. Me parece que algo que nos caracteriza es tener los pies en la tierra. Hay que dar saltitos y Niceto es un piletazo. Somos centrados y vamos de a poco. El que se desespera pierde en esto. No pasa de un día a otro. Nada es una casualidad. Siempre hay que ver el camino que recorrimos. Los shows que tuvimos con grandes artistas como Living Colour o Guns N’ Roses sirven de experiencia para ver de qué manera los reproducís en un show que producimos nosotros. A veces te pueden salir bien las cosas o mal, pero estamos muy satisfechos con nuestro equipo y con lo que vamos haciendo.
Guille. Nos gustan los desafíos. Un poco creemos que la clave es la constancia y estar bien parados. Pponemos toda la energía en esto. Es un salto grande Niceto. Uno se la juega porque cree que es el momento donde estamos muy seguros que va a ir todo bien, si no va bien la próxima será. Todo lleva su tiempo. El que se desespera pierde.
¿Con que se va a encontrar la gente en la presentación del disco?
Lucas. Vamos a tener invitados muy interesantes, le vamos a poner un poco de pila a las luces, a la escenografía y a nuevo merchadising. Como un gesto de buena fe todas las personas se llevan el disco gratis. Eso va a estar buenísimo porque con la época del streaming se pierde la otra parte del disco, el tener el disco en tus manos.
¿Qué es lo que le depara a la banda para el resto del 2016?
Lucas. Tenemos una fecha el 19 de agosto en Club Tucumán con El Siempreeterno y después tenemos otra fecha el 24.
Guille. La idea también salir por el interior para girar el disco. Nos tomamos una siesta, porque van a ser 2 años y medio de no parar.
Gonzalo Michel Godoy


Un disco que sí o sí deben escuchar y que forma otra muestra de la calidad del under argentino, en toda su variedad y sonoridades multifacéticas. Un trabajo excelente que es digno de ser escuchado atentamente.
Felicitaciones al grupo que nos comparte abiertamente su obra, la pueden descargar desde el link sin miedo que los ciber policías nos anden denunciando.
Así que también agradezcan a los músicos.




Comentarios

  1. Download: (Wav - No CUE - No Log - No Scans)
    http://pastebin.com/2ceLjS1a

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.