Ir al contenido principal

Cicada - Over the Sea / Under the Water (2010)


Ojo, a no confundir con los Ciccada griegos, estos Cicada (sin doble "c") son taiwaneses. Música de cámara directamente desde las costas de Taiwán al blog cabezón. Post-rock mezcldo con música clásica y docta para darte otro disco distinto. Música de cámara que está a mitad de camino entre Sigur Rós y Philip Glass, para asombrarles el día, música increíble que sólo encontrarás en el blog cabezón.

Artista: Cicada
Álbum: Over the Sea Under the Water
Año: Over the Sea Under the Water
Género: Chamber post rock
Duración: 30:33
Nacionalidad: Taiwán


Lista de Temas:
01. Over the Sea / Under the Water
02. Fly
03. The Stray Cat in Zhuwei
04. Farewell (in a Pretentious Way)
05. ... Till the Day We Meet
06. Finally We Are Still Together

Alineación:
- Sin información de los músicos.




No importa si es de Finlandia, Polonia, Brasil, Inglaterra, Noruega, Chile, Suecia, Argentina o Taiwán, si es buena música va a caer en el blog cabezón como todo bicho va a parar al asador. Aquí, un exquisito disco de "chamber post rock" made in Taiwán, muy emotivo, muy melodioso, muy sinceso. Los invito a conocer a estos otros Cicada, que comparten cpon los griegos el buen gusto de su música.


Cicada is a string quartet with acoustic guitar and piano formed in 2009. The latest release Coastland was inspired by the land use and the life cycle of west coastline in Taiwan.

Vibraciones sonoras, cuerdas, alegría, sentimientos. La conjunción del violín, cello, guitarra acústica y el piano se entrecruzan en una música de cámara que está a mitad de camino entre Sigur Rós y Philip Glass. "Cicada" (cigarra) lleva su nombre porque los músicos dicen ser conscientes de la existencia del sonido de la cigarra en lugar de las formas tradicionales.




En 2013, la banda comenzó a componer temas sobre la costa oeste de Taiwán, y sac{o el trabajo "Light Shining Through the Sea" (Luz que brilla a través del mar) que se inspiró en las playas y el Océano Pacífico. Junto con el "Over the Sea / Under the Water" que hoy presentamos, personifican la unión de la tierra con el mar y retratan los sentimiento de someterse a todos los cambios y daños producidos por nuestro entorno, algo que los taiwaneses deben conocer muy bien porque lo han vivo en su propia piel y es parte de su pasado. De éstos dos trabajos salió el disco "Océano", basado en estos dos registros mencionados.
Esta es una de sus canciones, que no está en el disco que presentamos pero eso no impide disfrutarlo...

Para esta creación, que representan nuestras varias idas y vueltas alrededor de las costas taiwanesas, el mar es el protagonista. La melodía quizá deriva en la música porque el tono de referencia de la afinación de cuerdas es, intuitivamente, comparado con el sonido del mar, utilizado cuatro octavas en el sonido, tratamos de esbozar el espacio profundo donde el mar se convierte en océano y la corriente fluye de arriba y abajo y se arremolinean los colores y la luz del sol se ve a lo lejos, esa idea de profundidad es la que quisimos transmitir.
Para aprender más sobre el océano, empezamos a aprender a bucear. La primera vez que lo hicimos nos estamos hundiéndonos en el mar, aún con la suficientemente claridad como para ver a cincuenta metros de distancia. Mirando hacia arriba veíamos el agua moviéndose como un espejo, el sol penetraba hacia abajo como una cortina brillante, nuestros compañeros colgado alrededor, rodeados por la luz; mientras les escupimos burbujas a los peces que pasan cerca de nosotros. Esto dió nacimiento a nuestro recorrido por una música que trató de retratar nuestras impresiones por la costa y las playas, buscando imprimir la parte emocional de nuestra travesía. Vivimos en las islas, pequeñas y grandes historias se desarrollaron junto al mar en compañía de nuestros amigos. Tuvimos que estar en la playa para pasar muchos de los momentos más felices de nuestra vida, pero también descubrimos nuestra propia tristeza al ver el mar, y las memorias relacionadas con el mar son coloridas, tranquilas y demasiado profundas. Mientras el disco se convierte, con la brisa del sol, en el corazón de la introspección que refleja el mar.
Cicada


Pero estos inquietos taiwaneses no se han quedado ahí y sus producciones musicales no han cesado... continuamente con nuevas propuestas musicales aunque no siempre plasmadas en discos o registro alguno.



En este 2016, Cicada seleccionó 14 canciones originarias de sus discos "Over the Sea / Under the Water", "Pieces" y "Let's Go!" con la nueva grabación y producción para hacer el álbum "Farewell", un disco conceptual que cuenta la historia de alguien que pasa a través del ciclo de una relación amorosa, llegando a la necesidad de romper esa relación, de cara al futuro y tratande de no aferrarnos al pasado, y también habla y revela el costado adolescente que cada uno lleva dentro, que muchas veces nos impide liberarnos y ser felices.


Una última mirada el disco: increíblemente emocional, nostálgico, meditativo y melancólico, es sumamente bello pero al mismo tiempo cae en una trampa en la que cae generalmente Sigur Rós: su exceso de melódica sensibilidad melancólica hace que sus canciones no salgan de ese esquema y sean algo faltos de "texturas" o variaciones, entonces demuestran su propio estilo con tal insistencia que puede llegar a tornarse aburridos si en futuros discos no emplean un mayor rango de frecuencias. Hasta aquí está perfecto, pero si no producen variaciones en su estilo caerán indefectiblemente en la "trampa Sigur Rós". Al menos yo lo llamé así y creo que está bastante correcta.


Veremos que nos depara el futuro, por ahora tienen un pequeño gran disco para que disfruten a lo grande.
 

Vamos con algunos comentarios en inglés...

Cicada is a bright new star on Taiwan's musical map. The quartet rose out of nowhere in 2010 and took the staff by complete surprise with Over the Sea/Under the Water. Utilizing a style similar to Japan's Anoice minus the post-rock inclinations, Cicada offers a sonic feast on its debut that will tickle those enamored by contemporary classical music. Violin, cello, and piano carve out some dazzling tracks, and the presence of a guitar adds a rustic layer that creates a compelling air of intrigue to an otherwise prim and proper set. A few tracks hint that more experimental works may be in store for the future, but this album leaves no doubt about the group's ability to create some masterful pieces without pushing around boundaries.
Jordan Volz

Cicada is setting a new record for how great it can be to make wonderful music using classical instruments. The songs are 10/10 and the arrangements are extremely well done. Beautiful melodies. Best recording quality to date. I mean literally BEST. The instrumental separation, the livestage, the placement of instruments, the clarity. I must say, WOW. This is a 10/10 material. Seriously. If you are an audiophile like me, buy it. BUY IT!
Oliver Ma

Beautiful ambient modern classical compositions! What a great discovery in this artist. Highly recommend.
Justa Lint

Beautiful melody reminds me of the beauty nature of that Taiwan. A country which tiny, but friendly and beautiful.
SneakyPaw

I’ve never heard something this beautiful in my entire life. Going into listening to this album, I had high expectations because they were one of the top 5 new bands of 2010 on this poll on Facebook, and they absolutely blew me out of the water. I have listened to this entire album over 7 times in the past 8 hours, and every time, it’s just something more to me. I can’t describe it.
Cicada is a 4-piece band hailing from Taiwan and they play post-rock. Nothing seems out of the ordinary until you hit play and realize, Wait, where are the drums? Fact is: there’s no drums, and there’s not even a bassist either. It’s just a piano, a guitar, a violin and a cello. Now, that sets up for the makings of what appears to be a regular, old orchestra, but if that’s what you wanted, you’re just not getting it. The violin will sweep you away, especially on the title track. The last three, however, are the standout tracks on this release. Listening to them straight through, I got the feeling of a loving relationship that was being tested and strained, and they conveyed this so well that you truly feel the couple’s emotions just seeping through the roaring violin and inspirational piano. It takes a lot for me to have my jaw drop at the end of an album and just think, That was one of the best things I’ve ever heard. This album certainly did it because they are just to breathtakingly beautiful, so emotion-drawing, that I can’t stop listening to it.
Is This Revolutionary?: Yes, this album is incredible. Seriously, listening to it, even now the 10th time, I always find something new to hear and a new emotion to discover, and I think that’s what this genre is truly about: taking yourself on an emotional trip to a land of happiness, a land of sorrow, or making the listener feel exactly as you do while playing/writing it. Without any vocals, that may seem hard to do, but Cicada does it like they’ve been doing it for years, and it’s only their first EP. Listen and discover.
Rating: 5/5 Powder Kegs
Is This Revolutionary?







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.