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Cicada - Over the Sea / Under the Water (2010)


Ojo, a no confundir con los Ciccada griegos, estos Cicada (sin doble "c") son taiwaneses. Música de cámara directamente desde las costas de Taiwán al blog cabezón. Post-rock mezcldo con música clásica y docta para darte otro disco distinto. Música de cámara que está a mitad de camino entre Sigur Rós y Philip Glass, para asombrarles el día, música increíble que sólo encontrarás en el blog cabezón.

Artista: Cicada
Álbum: Over the Sea Under the Water
Año: Over the Sea Under the Water
Género: Chamber post rock
Duración: 30:33
Nacionalidad: Taiwán


Lista de Temas:
01. Over the Sea / Under the Water
02. Fly
03. The Stray Cat in Zhuwei
04. Farewell (in a Pretentious Way)
05. ... Till the Day We Meet
06. Finally We Are Still Together

Alineación:
- Sin información de los músicos.




No importa si es de Finlandia, Polonia, Brasil, Inglaterra, Noruega, Chile, Suecia, Argentina o Taiwán, si es buena música va a caer en el blog cabezón como todo bicho va a parar al asador. Aquí, un exquisito disco de "chamber post rock" made in Taiwán, muy emotivo, muy melodioso, muy sinceso. Los invito a conocer a estos otros Cicada, que comparten cpon los griegos el buen gusto de su música.


Cicada is a string quartet with acoustic guitar and piano formed in 2009. The latest release Coastland was inspired by the land use and the life cycle of west coastline in Taiwan.

Vibraciones sonoras, cuerdas, alegría, sentimientos. La conjunción del violín, cello, guitarra acústica y el piano se entrecruzan en una música de cámara que está a mitad de camino entre Sigur Rós y Philip Glass. "Cicada" (cigarra) lleva su nombre porque los músicos dicen ser conscientes de la existencia del sonido de la cigarra en lugar de las formas tradicionales.




En 2013, la banda comenzó a componer temas sobre la costa oeste de Taiwán, y sac{o el trabajo "Light Shining Through the Sea" (Luz que brilla a través del mar) que se inspiró en las playas y el Océano Pacífico. Junto con el "Over the Sea / Under the Water" que hoy presentamos, personifican la unión de la tierra con el mar y retratan los sentimiento de someterse a todos los cambios y daños producidos por nuestro entorno, algo que los taiwaneses deben conocer muy bien porque lo han vivo en su propia piel y es parte de su pasado. De éstos dos trabajos salió el disco "Océano", basado en estos dos registros mencionados.
Esta es una de sus canciones, que no está en el disco que presentamos pero eso no impide disfrutarlo...

Para esta creación, que representan nuestras varias idas y vueltas alrededor de las costas taiwanesas, el mar es el protagonista. La melodía quizá deriva en la música porque el tono de referencia de la afinación de cuerdas es, intuitivamente, comparado con el sonido del mar, utilizado cuatro octavas en el sonido, tratamos de esbozar el espacio profundo donde el mar se convierte en océano y la corriente fluye de arriba y abajo y se arremolinean los colores y la luz del sol se ve a lo lejos, esa idea de profundidad es la que quisimos transmitir.
Para aprender más sobre el océano, empezamos a aprender a bucear. La primera vez que lo hicimos nos estamos hundiéndonos en el mar, aún con la suficientemente claridad como para ver a cincuenta metros de distancia. Mirando hacia arriba veíamos el agua moviéndose como un espejo, el sol penetraba hacia abajo como una cortina brillante, nuestros compañeros colgado alrededor, rodeados por la luz; mientras les escupimos burbujas a los peces que pasan cerca de nosotros. Esto dió nacimiento a nuestro recorrido por una música que trató de retratar nuestras impresiones por la costa y las playas, buscando imprimir la parte emocional de nuestra travesía. Vivimos en las islas, pequeñas y grandes historias se desarrollaron junto al mar en compañía de nuestros amigos. Tuvimos que estar en la playa para pasar muchos de los momentos más felices de nuestra vida, pero también descubrimos nuestra propia tristeza al ver el mar, y las memorias relacionadas con el mar son coloridas, tranquilas y demasiado profundas. Mientras el disco se convierte, con la brisa del sol, en el corazón de la introspección que refleja el mar.
Cicada


Pero estos inquietos taiwaneses no se han quedado ahí y sus producciones musicales no han cesado... continuamente con nuevas propuestas musicales aunque no siempre plasmadas en discos o registro alguno.



En este 2016, Cicada seleccionó 14 canciones originarias de sus discos "Over the Sea / Under the Water", "Pieces" y "Let's Go!" con la nueva grabación y producción para hacer el álbum "Farewell", un disco conceptual que cuenta la historia de alguien que pasa a través del ciclo de una relación amorosa, llegando a la necesidad de romper esa relación, de cara al futuro y tratande de no aferrarnos al pasado, y también habla y revela el costado adolescente que cada uno lleva dentro, que muchas veces nos impide liberarnos y ser felices.


Una última mirada el disco: increíblemente emocional, nostálgico, meditativo y melancólico, es sumamente bello pero al mismo tiempo cae en una trampa en la que cae generalmente Sigur Rós: su exceso de melódica sensibilidad melancólica hace que sus canciones no salgan de ese esquema y sean algo faltos de "texturas" o variaciones, entonces demuestran su propio estilo con tal insistencia que puede llegar a tornarse aburridos si en futuros discos no emplean un mayor rango de frecuencias. Hasta aquí está perfecto, pero si no producen variaciones en su estilo caerán indefectiblemente en la "trampa Sigur Rós". Al menos yo lo llamé así y creo que está bastante correcta.


Veremos que nos depara el futuro, por ahora tienen un pequeño gran disco para que disfruten a lo grande.
 

Vamos con algunos comentarios en inglés...

Cicada is a bright new star on Taiwan's musical map. The quartet rose out of nowhere in 2010 and took the staff by complete surprise with Over the Sea/Under the Water. Utilizing a style similar to Japan's Anoice minus the post-rock inclinations, Cicada offers a sonic feast on its debut that will tickle those enamored by contemporary classical music. Violin, cello, and piano carve out some dazzling tracks, and the presence of a guitar adds a rustic layer that creates a compelling air of intrigue to an otherwise prim and proper set. A few tracks hint that more experimental works may be in store for the future, but this album leaves no doubt about the group's ability to create some masterful pieces without pushing around boundaries.
Jordan Volz

Cicada is setting a new record for how great it can be to make wonderful music using classical instruments. The songs are 10/10 and the arrangements are extremely well done. Beautiful melodies. Best recording quality to date. I mean literally BEST. The instrumental separation, the livestage, the placement of instruments, the clarity. I must say, WOW. This is a 10/10 material. Seriously. If you are an audiophile like me, buy it. BUY IT!
Oliver Ma

Beautiful ambient modern classical compositions! What a great discovery in this artist. Highly recommend.
Justa Lint

Beautiful melody reminds me of the beauty nature of that Taiwan. A country which tiny, but friendly and beautiful.
SneakyPaw

I’ve never heard something this beautiful in my entire life. Going into listening to this album, I had high expectations because they were one of the top 5 new bands of 2010 on this poll on Facebook, and they absolutely blew me out of the water. I have listened to this entire album over 7 times in the past 8 hours, and every time, it’s just something more to me. I can’t describe it.
Cicada is a 4-piece band hailing from Taiwan and they play post-rock. Nothing seems out of the ordinary until you hit play and realize, Wait, where are the drums? Fact is: there’s no drums, and there’s not even a bassist either. It’s just a piano, a guitar, a violin and a cello. Now, that sets up for the makings of what appears to be a regular, old orchestra, but if that’s what you wanted, you’re just not getting it. The violin will sweep you away, especially on the title track. The last three, however, are the standout tracks on this release. Listening to them straight through, I got the feeling of a loving relationship that was being tested and strained, and they conveyed this so well that you truly feel the couple’s emotions just seeping through the roaring violin and inspirational piano. It takes a lot for me to have my jaw drop at the end of an album and just think, That was one of the best things I’ve ever heard. This album certainly did it because they are just to breathtakingly beautiful, so emotion-drawing, that I can’t stop listening to it.
Is This Revolutionary?: Yes, this album is incredible. Seriously, listening to it, even now the 10th time, I always find something new to hear and a new emotion to discover, and I think that’s what this genre is truly about: taking yourself on an emotional trip to a land of happiness, a land of sorrow, or making the listener feel exactly as you do while playing/writing it. Without any vocals, that may seem hard to do, but Cicada does it like they’ve been doing it for years, and it’s only their first EP. Listen and discover.
Rating: 5/5 Powder Kegs
Is This Revolutionary?







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