#Músicaparaelencierro. David Sylvian junto a Robert Fripp, Richard Barbieri, Bill Nelson, Mel Collins y otros grandes músicos, en un disco que revive Torrentinto y que alguna vez había presentado Artie, que había dicho en su momento: "Con muchos pasajes instrumentales muestra dos cosas, primero el caso omiso que Sylvian daba al hecho de que la década del ochenta no era un momento propicio para este tipo de trabajos ya que muchos músicos talentosos redujeron sus proyectos ambiciosos a favor del pop y en segundo término la apertura de David Sylvian a la fusión de diversos estilos". Es el tercer álbum en solitario de David Sylvian y algunos dicen que el mejor, lanzado en 1986. El álbum es un conjunto de dos discos que presenta un registro de canciones de rock experimental con voces y uno que consiste completamente en pistas instrumentales ambientales. Esa yuxtaposición de las melodías seductoras de Sylvian sobre el telón de fondo de neo-jazz son la esencia de este disco que hoy pasamos a revivir.
Artista: David Sylvian
Álbum: Gone To Earth Año: 1986 Género: Art Rock Duración: 67:58 Nacionalidad: Uk
Este trabajo fue primeramente editado en doble vinilo y cassette, cuando se reeditó en CD se acorto el listado de temas (ahora se puede conseguir completo en la caja “Weather Box”)
Cuenta con la participación de sus compañeros de “Japan”, su hermano Steve Jansen en Batería y Richard Barbieri en teclados (Hasta hace poco en “Porcupine Tree”) y también la participación en guitarras y frippertronics de Robert Fripp.
Cuando pienso en un disco que me ayude a desconectar de los problemas diarios o que me sirva para relajarme después algún momento de estrés, este “Gone To Earth” de David Sylvian es siempre el primero de la lista. Cuando aún no se había inventado el término “chill-out music” yo ya usaba este disco justo para eso. Estamos en 1986 y David Sylvian edita su tercer disco en solitario después de la disolución de Japan, la banda que había formado junto a su hermano Steve Jansen a mediados de los 70, y yo escucho , probablemente en Radio 3, el primer corte de “Gone To Earth”. La canción es “Taking The Veil” y hay algo en ella que me llama mucho la atención, puede que sea el intenso bajo o la grave voz de David, no lo sé, el caso es que tiene un intenso halo de misterio que me atrapa. El disco es doble, el primero con canciones cantadas y el segundo es completamente instrumental. Me quedo con el primer disco donde brillan la ya mencionada “Taking The Veil” , “Laughter & Forgetting” con un precioso solo de saxo ó “River Man”. Un disco distinto, inclasificable , mezcla de electrónica, música ambiental y rock, que sigue sonando cuando quiero olvidarme de todo.
Con muchos pasajes instrumentales muestra dos cosas, primero el caso omiso que Sylvian daba al hecho de que la década del ochenta no era un momento propicio para este tipo de trabajos ya que muchos músicos talentosos redujeron sus proyectos ambiciosos a favor del pop y en segundo término la apertura de David Sylvian a la fusión de diversos estilos.
Es un muy buen disco al que aparte de la Excelente voz de David Sylvian debemos sumarle las guitarras de Fripp, Nelson, Palmer y el propio Sylvian, la percusión de David Jansen y Steve Nie, el Saxo de Mell Collins, los teclados de Barbieri y un largo etcétera.
Este es el excelente Silver Moon que cuenta con guitarras y Frippertronic aportadas por Robert Fripp y el saxo de Mel Collins dos conocidos de los primeros King Crimson.
…para agregar a la colección.
Lista de Temas:
1. Taking The Veil
2. Laughter & Forgetting
3. Before The Bullfight
4. Gone To Earth
5. Wave
6. River Man
7. Silver Moon
8. The Healing Place
9. Answered Prayers
10. Where The Railroad Meets The Sea
11. The Wooden Cross
12. Home
13. Upon This Earth
Alineación:
- David Sylvian / lead vocals, keyboards, guitar, electronics
- Robert Fripp / guitar, Frippetronics
- Steve Jansen / drums
- Phil Palmer / acoustic guitar
- Ian Maidman / bass
- Kenny Wheeler / flugelhorn
- John Taylor / piano
- Bill Nelson / guitar
- Richard Barbieri / electronics
- Harry Beckett / flugelhorn
- Mel Collins / sax
- B.J. Cole / pedal steel
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O
Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en
Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.
se descarga perfectamente.
ResponderEliminarGracias Vincent
ResponderEliminarLa direccion que figura para el link, la copio y pego y no corrsponde ??????
ResponderEliminarHola Amigo: No lo puedo descargar, la direccion no me lleva a MEGA, puedes arreglar el link ???????. Gracias !!!!!!!
ResponderEliminarAmigo y el link dónde esta????
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