Cabeza de Moog !

Son de Buenos Aires, hacen Fusión, pero en su música se encuentran dejos de rock progresivo, Jazz, Rock, folclore y hasta candombe. Comenzaron su camino en 2013 y son cuatro muy buenos músicos que ponen todo su trabajo y corazón en lo que hacen y eso se nota. Si bien ya forma parte del blog cabeza. Quisimos averiguar en qué andan. Así que esa fue la excusa para traerla nuevamente. Esta vez dentro del trabajo en conjunto entre el blog, AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el que suscribe.   Juan Pablo Moyano y “Pepo” Limeres son los mayores compositores de la banda. Pero, a pesar de quien componga la firma de los temas es de la banda. Porque todos hacen su aporte a cada una de las canciones. Esto hace que sea un trabajo sumamente colectivo y democrático. El candombe, o la música oriental en la banda, viene de la mano de Fabian “sapo” Miodownik, que, si bien hace 20 años que vive en Buenos Aires, es uruguayo y es también el baterista del Cuarteto oriental (junto a Hug

Luego de treinta años tocando juntos en el 2004 lo Azymuth celebraron con un disco fresco y lleno de ideas, tocando con varios amigos y colegas, y lanzando éste trabajo llamado "Brazilian Soul". Volvemos un poco a tierras sudamericanas, específicamente a tierras brasileras para continuar con la antología de Azymuth, y vamos con un disco con mucha bossanova, mucho más de lo que tenían sus discos anteriores de la banda, aunque con algo del disco "Head Hunters" de Herbie Hancock y el "Return to Forever" de Chick Corea y se puede considerar la parte central de "Brazilian Soul" como un homenaje a esos dos precursores del estilo power jazz-funk-fusión.   Artista: Azymuth Álbum: Brazilian Soul Año: 2004 Género: Bossanova-Soul-Funk-Jazz-Prog Duración: 75:06 Nacionalidad: Brasil No es un disco que especialmente me ha agradado demasiado, debo confesar.  El disco en realidad no se aparta demasiado del camino de la banda, y también hay que decir q

Hay algunas agrupaciones y algunos discos que entran, así casi sin querer, dentro del alma y del corazoncito y quedan como parte del playlist de tu vida, ya no como solamente algo musical y cultural sino ya como parte de la biografía de uno mismo, algo que no importan los años que pasen, uno vuelve a escucharlo nuevamente de vez en cuando a través de los años y las décadas. Eso me ha pasado con esta banda sueca y su anterior trabajo "The Hemulic Voluntary Band", eterno disco del 2007, y luego de tanto tiempo, este año reaparecen para desplegar la primera parte de "The Story of Mr. Bogd", y además de la lógica expectativa, otra vez lograron ubicarse en mis discos inmortales y esta vez ya a primera escucha. Comenzamos la semana con otro de los grandes discos de este año, luego de una larga pausa vuelve Ritual a hacernos felices y tocar más de una fibra del alma, y no puedo hacer otra cosa que recomendárselos empecinadamente. Su primer álbum luego de 17 años los mu

Para cerrar esta semana vamos a ir con un reversionado de una obra que es muy cara a la historia musical de la humanidad en general y al rock progresivo en particular. La última producción discográfica de Solar Project, una agrupación alemana cada vez más profesional y ajustada, no es otra cosa que una nueva versión de "Pictures at an Exhibition" inspirada en las composiciones clásicas de Mussorgsky pero en el estilo de esta banda. El decimosexto álbum de Solar Project los muestra, luego de treinta años de carrera, animándose cada vez a más, y sacando el que para algunos es el mejor disco no solo de su larga carrera sino además uno de los mejores discos de este 2024, año frondoso en materia de buenos discos progresivos, y este es uno más, que viene a cerrar otra semana llena de sorpresas en el blog cabeza, y quizás haya sido la semana que tuvo más espectaculares sorpresas en la larga historia del blog cabezón. Sobre el disco, creo que amerita que lo escuches, como mínimo!

Y Rockarte se metió con la animación del "Klossa Knapitatet" de los suecos Samla Mammas Manna, donde estos tipos revivieron de una manera novedosa una expresión de RIO como nunca se había escuchado; donde no solo logran encauzar su estilo, fino y extravagante a la vez, basado en el swing envolvente del jazz, sino que además le agregan los colores de la música folklórica y circense, algo de minimalismo vanguardista, y también una buena cuota de espíritu satírico de la onda del Tío Franky Zappa. Esta es una música distinta, alegre, que bien podría anima una joda donde todos están medios dados vuelta por el alcohol y otras porquerías, pero donde todos la pasan genial. Un disco que ya publicó hace mucho tiempo el Mago Alberto en el blog cabeza y hoy revive en este espacio gracias a la animación de Rockarte. Vamos con un comentario de terceros comentando el disco y luego la animación que nos trae hasta aquí... El traductor simultáneo de google del sueco al español me dice

AMIBA, la Asociación de Músicas/os Independientes Buenos Aires, el pasado sábado 7 de septiembre tuvo la idea de organizar un gran encuentro bautizado como Merienda Popular, con el deseo de conmemorar semejante evento cultural. El programa se emite por la radio on line La Música del Arcón y otras 11 radios de la Argentina, dos radios universitarias de Bolivia y una de Uruguay. Es un programa que gira en torno a la actividad de las/os trabajadoras/es de la Cultura, en general, y la de las/os músicas/os, en particular, la pelea por sus derechos y la reivindicación de sus actividades. La conducción está a cargo de Jorge Garacotche, Mónica Papalía, Alejandro Matos y Jorge Dossi. Hay un equipo de columnistas de varias disciplinas y un segmento de Género. Una columna de la Revista Con Fervor, a cargo de Santiago Alonso, que recuerda las notas que fueron publicadas en esa semana. Se escucha música de todos los ritmos y de todo el territorio nacional. Por Jorge Garacotche La actividad s

Y vamos con otro disco de estos alemanes, proyecto que se dió en llamar Solar Project, agrupación que nació en 1988 y que continúa hasta la actualidad. Este es su álbum número 12 y por cierto uno de los mejores de su carrera, y su temática habla de la destrucción sistemática del planeta Tierra por parte de la humanidad que hace mierda todo en busca de poder y riqueza. Su lírica básicamente cuestiona el estado mental del hombre, que está cortando la rama en la que está sentado, acción que lamentablemente vemos diariamente, remarcando que la percepción de estas acciones es inexistente y que ello acarrea los problemas globales con las terribles consecuencias resultantes que soportamos todos. Otra vez debemos recalacar en el particular estilo de la banda, ya que el espectro de la música de Solar Project se puede describir como un rock progresivo, sensible, dinámico, que crea muchas tensiones y giros sorprendentes, resultando algo inquietante y fascinante. Ideal para que conozcas en est

Vamos ahora a presenta una banda alemana y lo hacemos para preparnos para traer la última sorpresa de la semana ya que se tratará del último disco de esta banda, de este mismo año. Pero mejor no me adelanto que recién estoy presentando el sexto álbum de Solar Project, ellos tocan un estilo progresivo muy especial porque se sitúan entre el rock espacial al estilo de Pink Floyd sobretodo en la época de liderazgo de Roger Waters, cosas de Keith Emerson, y elementos que van más allá del progresivo, siendo inclusive bailable a veces, tomas en otros momentos un tono bastante oscuro que se relaciona con su mensaje y sus líricas que son bastante desgarradoras, y es plasmada parcialmente en el arte gráfico de su tapa. Otra agrupación bastante desconocida que viene desde hace años hasta el día de hoy, y en este caso más de 20 veranos, y donde resaltan muy buenos músicos y una vocalista femenina excepcional y con un encanto extraño que le da magia a todo esto pero que no es para todo el mundo

"Before We Forget" es nuestro disco Azymuth del día, siguiendo con nuestra saga de los discos de esta banda dentro de nuestro especial sobre música brasilera, un álbum que tiene un sonido refinado pero con el toque crudo por el que las presentaciones en vivo de la banda eran tan conocidas. Grabado en Río de Janeiro con un verdadero estilo carioca, el álbum es urbano, con los ritmos de samba que lo recorren y voces conmovedoras desde una atmósfera suave y reflexiva. Un trabajo que captura la autenticidad, el sentimiento y el espíritu del sonido de la banda y su ciudad natal. Y continuaremos con ellos la semana que viene, que hay más sorpresas que hoy les quiero presentar... así que atentos... Artista: Azymuth Álbum: Before We Forget Año: 2000 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Convengamos que el estilo de la banda no es el que más me gusta, pero no debemos dejar de reconocer a grandes músicos que desarroll

Hoy nos toca presentar el primer trabajo de un power trío suizo, que despliega un Stoner prog instrumental bastante experimental y bien potente, lisérgico y enérgico, lleno de riffs duros, paisajes sonoros psicodélicos y ritmos musculosos, plasmando canciones largas, con bastante espacio para las improvisaciones, y forjan un disco largo de más de una hora de duración que le imprime bastante imaginación a un estilo (el Stoner rock) que muchas veces carece de ella. Variado y muy bien interpretado. Una banda desconocida (otra más que presentamos en este espacio) que lanza un trabajo muy bueno dentro de su estilo, y que le va a volar la chapita a más de uno. Y otro disco muy recomendado para que conozcas en este fin de semana que tenemos en puertas. Artista: Oakhead Álbum: X.O. Año: 2024 Género: Stoner rock Duración: 67:01 Referencia: Discogs Nacionalidad: Suiza Una banda que se formó en 2013 y recién saca su primer trabajo, "X.O." es el debut nacido después

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

“El mundo entró en las leyes del mercado capitalista salvaje que penetró en todos los sectores de la sociedad. Siempre pensaba en esa tendencia de vestirse de negro que se mantuvo durante tanto tiempo, tanto en Europa como acá. Esa estética dark que duró como veinte años. Era como un duelo por la muerte de la utopía, que en definitiva es un ideal; pero si vos no tenés un ideal, no tenés referencia. No es que vas a lograr que el mundo sea utópicamente maravilloso, pero si ya de entrada está descartada la utopía por ingenua —que fue un poco lo que pasó— es la muerte de un arquetipo”.  Testigo de los ‘80 y ‘90, la multifacética Katja Alemann (Buenos Aires, 1957) caracteriza desde su particular perspectiva aquellos años de posdictadura en que buena parte de una generación ingresa a la movida generada por diversas variantes del rock. Caída de los ideales revolucionarios, estéticos y sociales que dan lugar a un vacío raudamente camuflado de escepticismo, banalidad, sustancias, transgresi

Recién mañana se editará esto que hoy nos presenta el Mago Alberto en todas las plataformas digitales, pero hoy lo presentamos en el blog cabezón. Así que no voy a dar muchas vuelta con esto, algo muy especial dentro de la discografía del Tío Franky ahora revivido de una manera nueva y con mejor sonido, y un montón de material extra que se lanzará para festejar su 50 Aniversario, asì que nuevamente pueden estrenar este material casi de manera exclusiva, ideal para aquel fan zappero que ama estas maravillas, pero también para aquel que está conociendo su obra, porque esto es jamón del medio... Artista: Frank Zappa Álbum: Apostrophe (*) Año: 1974 / 2024 Género: Rock / Progressive rock / Experimental / Jazz / Psychedelic rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EE.UU. No le vamos a dar muchas vueltas, un cortito y al pie con solo el comentario del Mago Alberto... ¿para qué más? Hola Cabezonas/es llegó el tío Franky desde el mas allá y nos deja un terrible regalito, nada más y

Los que sí la ven: "Va a vender el país por trozos". En España incluso los libertarios se estremecen del plan balcanizador de Milei. En Argentina de eso ni se habla. Una política de desmantelamiento y destrucción, aquella que Milei definió ante medios internacionales como "un topo que ama destruir al Estado". ¿A qué costo? La funesta misión del Gobierno argentino es impulsar con sus políticas la disolución de la vida social para que reinen los mercados, mientras contempla con satisfacción –nótese la sonrisa complacida del Presidente cuando anuncia despidos masivos que condenan a miles de personas a la pobreza y la indigencia– los desesperados esfuerzos de las clases y capas populares para sobrevivir al naufragio, mientras se prepara al entramado social, jurídico e institucional para que una nación se remate. Algo así como en Ucrania pero sin guerra de por medio. Si no podés ver el video venite acá: https://www.facebook.com/share/r/UWRycBbmXGPxkXDV/

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos a dar una vuelta por la new wave argenta de los 80’s de la mano de León Gieco, aunque suene raro. Corría el año 1981 cuando esta canción se publicó. El tema en cuestión se grabó en Sound Arts Recording Studio, en el mes de octubre de 1980, y la producción estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla. Integró el quinto álbum editado por el santafesino, disco que compré ni bien salió. Venía leyendo en las revistas acerca de este trabajo y me interesaba saber en qué andaban estos dos tipos. El disco es ecléctico porque abarcan varios estilos: “La cultura es la sonrisa” y “Cumbia de la ciudad” van por el lado de los ritmos tropicales; “Aquí, allá, hoy o mañana” mantiene la línea folclórica tan afín a León, lo mismo que el gran tema que aportó Raúl Porchetto, hablo de la hermosa zamba “Bajaste del norte”, con el maestro Dino Saluzzi en bandoneón. También aparecen “Soy un pobre agujero” y “Chacarera de un atardecer”, temas siempre enfrascados en lo