Ir al contenido principal

Tanger - Asimetrías (2013)

Disco inconcluso de la banda, en formato de mini LP que recién en el 2013 ve la luz y que muestra a los Tanger mejor que nunca en su última etapa, siempre continuando fiel a su clásico estilo: disonancias crimosnianas que se amalgaman con la impronta de Piazzolla y flautas llevando casi todas las melodías, dejando en claro que es rock progresivo con acento de Buenos Aires. Un mini álbum (o un disco inconcluso) que podría haber sido lo mejor de Tanger y una joya del rock argento de todas las épocas, y especial para esta semana que tenemos muchísimo progresivo latinoamericano, y recuerdo haber estado muy al tanto de su grabación, de los quebraderos de cabeza de Luis con los vaivenes de los músicos, del desgaste de los reemplazos, del lento avance hasta el estancamiento final, pero si bien no pudimos disfrutar de un álbum completo, aquí está lo que quedó del último trabajo que pariera (en sentido estricto y literal de la palabra) este gran grupo argentino, con cinco temitas para el asombro. Y si es Tanger, no puede estar fuera del blog cabezón!

Artista: Tanger
Álbum: Asimetrías
Año: 2013
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 23:53
Nacionalidad: Argentina
 

Material recién subido a la web a través de Viajero Inmóvil Records, grabado hace unos años por Tanger. Están invitados a escuchar y comentar. En cuanto a ello, esto es lo que nos comenta nuestro eterno comentarista involuntario de siempre.

La serie incompleta de perfectas simetrías progresivas de TÁNGER
Hoy tenemos el gusto de presentar esta novedad intempestiva de parte del sello argentino Viajero Inmóvil: se trata de “Asimetrías”, el abortado quinto trabajo de estudio del cuarteto instrumental argentino TÁNGER, una de las entidades más creativas del rock progresivo argentino de los últimos 20 años. La razón principal de que este disco se quedara con cinco temas en vez de los diez que ya estaban compuestos en ese tiempo es que el baterista Marcos Saucedo dejó la banda a fines de 2012, por lo que no se pudo completar debidamente el proceso de grabación de “Asimetrías”, teniendo en cuenta que el trío remanente fue haciendo audiciones para bateristas reemplazantes, mas no dieron con quien encajara al 100% con la visión musical del colectivo. El proceso de grabación de estos temas tuvo lugar en diversas sesiones entre los años 2010 y 2013, en los estudios La Forja del Sonido y  Ciudad de Plastilina. Con un disco todavía a medio hacer y un trío que aún no hallaba al cuarto elemento que pudiese completar el ensamble complementándose con los otros tres, la banda pasó por un periodo de inactividad y vacua inercia que, a fin de cuentas, motivó al flautista Damián Lois a dejar el grupo; no es tanto que el grupo se haya separado oficialmente pero sí es que estaba atrapado por su propia inactividad. Por su parte, Colucci, el compositor principal de la banda, seguía adelante con sus propias actividades como productor musical, profesor de música y artista plástico, y en medio de todo ello, incluso hizo su disco solista “Secuencia”, el cual se publicó a fines del año 2013*. Pero bueno, volviendo a “Asimetrías”, la alineación cuatripartita de Luis Colucci [bajo y sintetizador], Damián Lois [flauta], Eduardod Ferreyra [guitarras eléctricas] y Marcos Saucedo [batería] contó con las ayudas respectivas de Julián Socolovsky (guitarra en un par de temas) y de Nahuel Briones (guitarra en un tema y a la guitarra-sintetizador en otro). La imagen de la portada de este trabajo es obra del propio Colucci y se titula Argos 2. Bueno, veamos ahora los detalles concretos del repertorio de “Asimetrías”, que es propiamente un EP exclusivamente publicado para descarga digital desde el blog de Bandcamp del ya mencionado sello  Viajero Inmóvil.
Durando poco menos de 4 ¾ minutos, ‘Tangente’ abre el repertorio con un vitalismo excelso y elegante que ostenta sus influencias de los KING CRIMSON de los 80s pero con un talante propio que se afirma sobre una base fusionesca en clave rockera. Los colores de la flauta y los quiebres que se van dando lugar en el armazón rítmico durante el desarrollo temático garantizan el ímpetu de sofisticación típicamente progresiva. Bajo el curioso título de ‘Sueño (Pesadilla)’ emerge el segundo tema, el cual cumple, en líneas generales, con la misión de reciclar la extrovertida fuerza expresiva de la pieza de entrada a través de un enfoque más ágil y más denso, todo ello a través de un desarrollo temático más complejo. Los guitarreos en los riffs y bases armónicas son más filudos; mientras tanto, el bloque melódico exuda un aura de urgencia en los momentos más enérgicos. De lo mejor de este EP y también vale decir exactamente lo mismo de la pieza que sigue a continuación. ‘Periplo’ dura 5 ¼ minutos y resulta ser la pieza más extensa del repertorio. El pasaje prologar exhibe una sobria maraña de guitarras mientras la flauta va volando por encima no al modo de algo que huye sino que más bien crea un sortilegio envolvente. La dupla rítmica, con sus delicadas cadencias, realza eficazmente el talante etéreo que opera como núcleo vital de la composición; su señorial precisión hace que ya a mitad del camino el motif central se vaya afianzando e incluso se dé la oportunidad de agilizar un poco las cosas en algunos pasajes estratégicos. El último minuto sirve para que los aires nostálgicos que predominaron a lo largo y ancho de este tema asuman una semblanza serena. ‘Triángulos’ vuelve a la dimensión extrovertida de la banda a través de un enfoque jazz-progresivo, usando aires porteños en su esquema melódico mientras el bloque sonoro se va sosteniendo sobre una sofisticada arquitectura rítmica. De todas maneras, algo del talante reflexivo de la pieza anterior sigue haciéndose presente en el interludio calmado, pero éste es solo un puente hacia una sección exultante donde se crea un hermoso diálogo triádico entre las dos guitarras (Socolovsky es el invitado aquí) y la flauta. Todo culmina con el tema homónimo, el cual dura poco menos de 4 ¾ minutos, al igual que el abría este catálogo. Portando un fulgor similar mientras exhibe el groove más intenso de todo el disco, ‘Asimetrías’ asume una aureola celebratoria cuya vivacidad se hace sentir en cada nota de cada instrumento y en cada ruido de la batería. Todo está muy bien encuadrado en cuanto al desarrollo temático, así que la misión particular de este tema parece ser la de forjar y reforzar un ambiente esplendoroso con consistencia y convicción, incluso en una breve sección donde el ambiente se calma ligeramente, poco antes del final. Y en efecto, la misión resultó exitosa. Se nota un halo Tulliano en las intervenciones de flauta desarrolladas en estos dos últimos temas, sin que ello se desdiga respecto a la esencia particular de TÁNGER.
No sabemos lo que las Parcas del Rock tienen en mente dentro del horizonte de la música progresiva argentina en lo que respecta a la situación de TÁNGER: ¿es un grupo que ya cumplió su ciclo o solo está en un periodo de indefinida hibernación?, ¿es el repertorio de “Asimetrías” el testamento definitivo de una voz musical ya clausurada o el anticipo de algo impreciso que puede resurgir en el futuro próximo? Lo que sí sabemos a ciencia cierta es que esta serie pentagonal de “Asimetrías”, que no llega a completar los 25 minutos de duración, es digna de sumos elogios por exhibir una convincente intensificación del paradigma que TÁNGER desarrolló desde fines de la última década del pasado milenio. Celebremos que existe este EP por la hermosa música contenida en él, simple y llanamente.

César Inca


Lo que quedó del disco fue grabado entre noviembre de 2010 y enero de 2013 en La Forja del Sonido y Ciudad de Plastilina por Luis Colucci y Damián Lois, con la colaboración de Agustín Valero en las tomas de batería de "Periplo" y "Asimetrías".
Mezclado y masterizado por Luis Colucci.

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.





Pueden escucharlo completo en el espacio de Viajero Inmóvil Records:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/tanger-asimetr-as-2013
 

Lista de Temas:
1. Tangente
2. Sueño (Pesadilla)
3. Periplo
4. Triángulos
5. Asimetrías

Alineación:
- Luis Colucci / Bajos y sintetizadores. Composición
- Damián Lois / Flauta
- Eduardo Ferreyra / Guitarras eléctricas
- Marcos Saucedo / Batería
Músicos invitados:
Julián Socolovsky / Guitarra eléctrica en "Tangente" y "Triángulos"
Nahuel Briones / Guitarra eléctrica en "Periplo" y sintetizador de guitarra en "Asimetrías"




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.