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Los Elefantes Efervescentes - El Drama y La Comedia (2015)

Y ya que estamos con bandas latinoamericanas y con Pink Floyd, ahora presentamos una buena banda oriunda de la provincia de San Luis, Argentina, con su primer disco grabado en diciembre de 2015, en una muy buena mezcla de un poco de todo, con un tono muy propio, fundiendo un concepto visual y sonoro concebido por el trío, todo muy inspirado por el tema "Effervescing Elephant" del Pink Floyd Syd Barrett, uniendo psicodelia, atmósferas, instrospección, climas y buen humor. Y todo con sentido teatral, el drama y la comedia, la risa y la solemnidad, el llanto y la alegría, la psicodelia, el buen gusto y la instrospección. Todo unido y amalgamado en un mismo disco, que ahora les vamos a presentar en el blog cabeza, volviendo a nuestro recorrido por los sonidos de nuestra latinoamérica y del rock argento de todos lados del país.

Artista: Los Elefantes Efervescentes
Álbum: El Drama y La Comedia
Año: 2015
Género: Rock psicodélico
Duración: 36:25
Referencia:
Spotify
Nacionalidad: Argentina


Como decía antes. el disco propone un tiempo de psicodelia y de introspección, todo un teatro sonoro. Un disco muy agradable, cristalino, atractivo y ganchero por donde se lo mire.

Y vamos a comenzar por el principio, algo de su historia contada por los mismos músicos.

Un Poco de Historia Efervescente
Los integrantes en su mayoría se conocieron en la Villa de Merlo, San Luis Argentina en un viaje de Visita a un amigo en común  después de algunas zapadas llevamos a cabo el proyecto, al principio con otro bajista llamado Juancito Navarro, 2 años después Juancito fue reemplazo por Marcos Muñoz en el Bajo. La banda arranca a principio de Junio de 2011.
No podemos determinar nosotros mismos con exactitud que genero hacemos ya que tenemos diversas influencias, somos amantes de la música del Captain Beefheart, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, etc. Es una música instrumental, psicodélica, con tintes de jazz, también con riff y tonos funkys.y estamos en una búsqueda de música vanguardista.
El nombre de la banda se debe a que nos pareció muy psicodélico, divertido y llamativo, lo sacamos de un disco de Syd Barrett (titulado ‘Barrett’) la cancion n°12  se llama ‘Effervescing Elephant’’. Nos hemos presentado en un monton de bares, teatros ,centro culturales de San Luis , Villa Mercedes, Merlo, San Francisco,Carpinteria también en Córdoba capital , Rio Cuarto y además en  Capital federal y en La Plata.
La banda ya cuenta con su 1er disco titulado ‘ el drama y la comedia’ que fue lanzado en Abril de 2017.
Además contamos con demos Grabados en 2012 en un estudio de San Luis capital y otro en 2014 grabado en Casa de la Musica en Villa Mercedes, en enero 2019 nuestro 2do Disco titulado ‘ La Cura De La Demencia’ fue presentado en Brasil , Florianopolis.

Los Elefantes Efervescentes





Los Elefantes Efervescentes son un grupo de rock instrumental oriundo de San Luis, Argentina que comenzaron sus andadas en el año 2011. En una reseña previa tuvimos oportunidad de hablar sobre La Cura De La Demencia (2018), su segundo trabajo de estudio; en esta ocasión visitaremos su álbum debut titulado El Drama Y La Comedia que fue lanzado en el 2017.
Cabe mencionar que este trio de talentosos músicos (integrado por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos) ha encontrado en  las canciones instrumentales su sello personal. Y es que son expertos en crear una narrativa empleando únicamente motivos e ideas musicales que buscan llevar al escucha a un estado contemplativo que le permita una libre interpretación de cada una de sus composiciones.
El álbum arranca con Neurofractales Galácticos, Pt. I Y II que después de un conjunto de efectos electrónicos presenta una línea de bajo que da paso a un riff intenso y rockero. El combo bajo y guitarra tienen total protagonismo y sostienen tanto a los solos como a las distintas transiciones presentes. Es una canción totalmente progresiva en sus ideas y construcción. Tras una disminución de intensidad, el bajo conecta directamente con
Ocaso En El Cairo que parte de la continuidad de la pieza anterior para crear un ambiente envolvente y lento que súbitamente estalla en un riff y un solo de guitarra apoyado en el uso de teclados. Mediante solos, riffs y pasajes rockeros se construye una canción con secciones llenas de intensidad que de inmediato enganchan en su propuesta. 
Continua El Niño Índigo que a través de un patrón rítmico ejecutado perfectamente en la batería nos conduce por pasajes memorables de guitarra/bajo decorados por las notas de un teclado que le dan textura y dimensión, todo con una intensión calmada y amena. Un nuevo riff rockero entra solo para ser interrumpido de forma súbita por una sección funk de bajo y guitarra en la que los músicos se lucen y dejan claro que este estilo también es parte de sus influencias.
La Chilindrina (Todo Va A Estar Bien) es una canción que contrasta completamente con las piezas anteriores al tener una intención meramente expresiva y emocional sobre una atmósfera relajada. El bajo se lleva el protagonismo al ejecutar líneas, riffs y pasajes cálidos que dotan de sentimiento y desarrollo a la pieza, que es breve en duración pero altamente rica en su intención. Justo como su nombre lo indica, esta composición se siente una abrazo cálido que hace sentir que todo estará bien.
Don Cuquino (La Soledad) continua bajo la misma línea de emotividad expresiva (eso incluye al bajo que se roba el protagonismo de nuevo) pero con un cambio de ritmo y una sección más acelerada sobre la que se desenvuelve el solo de guitarra que toca con energía pero mantiene la intención de ser un tema cálido que provoque emociones igual de cálidas y memorables en los escuchas.
Sigue Dromedario, una de las piezas más fuertes del álbum. Una línea de bajo llena de poder y misterio abre lo que será un recorrido por distintas ideas, solos de guitarra bluseros a tiempos variados, riffs con una esencia rockera que hacen mover el cuello y ligeros matices psicodélicos, todo ensamblado de forma memorable y precisa. Los efectos de sonido de viento hacen imaginar un recorrido por el desierto nocturno. Es una canción que gustará a todo fanático del progresivo más clásico por su intensión, construcción y transiciones.
Medalla de Barro es tal vez la canción más divertida de toda la obra, y eso se debe a que se entrega completamente a sus influencias Funk expresadas en el sonido del bajo y guitarra. Los patrones rítmicos son intrépidos y galopantes, al punto de invitar al baile y movimiento, mientras que las partes más rockeras son fuertes y enérgicas, pero se integran perfectamente. Un tema corto pero que denota creatividad en su punto más alto.
Cierra el tema homónimo El Drama Y La Comedia que como era de esperarse, despliega todos los recursos empleados en los temas anteriores: un riff atractivo y rocker, un solo enigmático que se difumina y conecta las distintas secciones (tal vez sea el tema más progresivo de todos), una ejecución rica en bajo y una batería sólida que sostiene todo el entramado sonoro. Es una canción llena de cambios y secciones con distinta intensidad que nos conducen entre una idea y otra a través de transiciones ensambladas con precisión. Un estallido de energía a máxima intensidad marca el final de la pieza, dejando la adrenalina en su punto más alto.
El Drama Y La Comedia es un trabajo sólido y contundente que representa un debut auténtico y original. Se compone de una colección de temas compactos en cuanto a su duración, pero llenos de cambios, transiciones y secciones creativas e interesantes.
La ejecución instrumental está en un alto nivel y se maneja a distintas velocidades, ritmos e intensidades, siendo fuerte, poderosa y rockera, pero también amena, contemplativa y emocional cuando se lo propone. Se siente un vínculo más directo con el rock progresivo clásico y el funk, sin olvidar los elementos psicodélicos que se encuentran ligeramente presentes y son empleados más como elementos decorativos que centrales.
Es un álbum que muestra a una banda llena de energía y creatividad que se preparaba para entrar a terrenos más experimentales y psicodélicos, no sin antes dejar una colección de canciones de alta manufactura que harán las delicias de los fanáticos de los riffs poderosos, los cambios de ritmo sorpresivos, los solos envolventes, los pasajes emotivos y las transiciones inesperadas que conforman el espíritu del rock progresivo que tanto amamos.

Marcos Emiliano Mosqueda Romero

Pueden escuchar el disco desde su espacio en Spotify



Lista de Temas:
1-Neurofractales (parte I y II)
2- Ocaso en el Cairo
3-Niño indigo
4- La Chilindrina(todo va a estar bien)
5-Don Cuquino
6-Dromedario
7-Medalla de Barro
8-El Drama y la Comedia 

Alineación:
- Valentina Iocco / Batería
- Marcos Muñoz / Bajo
- Danilo Baldo / Guitarra y sintetizador



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