Los Elefantes Efervescentes - El Drama y La Comedia (2015)
De
Moebius8
Y ya que estamos con bandas latinoamericanas y con Pink Floyd, ahora presentamos una buena banda oriunda de la provincia de San Luis, Argentina, con su primer disco grabado en diciembre de 2015, en una muy buena mezcla de un poco de todo, con un tono muy propio, fundiendo un concepto visual y sonoro concebido por el trío, todo muy inspirado por el tema "Effervescing Elephant" del Pink Floyd Syd Barrett, uniendo psicodelia, atmósferas, instrospección, climas y buen humor. Y todo con sentido teatral, el drama y la comedia, la risa y la solemnidad, el llanto y la alegría, la psicodelia, el buen gusto y la instrospección. Todo unido y amalgamado en un mismo disco, que ahora les vamos a presentar en el blog cabeza, volviendo a nuestro recorrido por los sonidos de nuestra latinoamérica y del rock argento de todos lados del país.
Artista: Los Elefantes Efervescentes Álbum: El Drama y La Comedia Año: 2015 Género: Rock psicodélico Duración: 36:25 Referencia: Spotify Nacionalidad: Argentina
Como decía antes. el disco propone un tiempo de psicodelia y de introspección, todo un teatro sonoro. Un disco muy agradable, cristalino, atractivo y ganchero por donde se lo mire.
Y vamos a comenzar por el principio, algo de su historia contada por los mismos músicos.
Un Poco de Historia Efervescente Los integrantes en su mayoría se conocieron en la Villa de Merlo, San Luis Argentina en un viaje de Visita a un amigo en común después de algunas zapadas llevamos a cabo el proyecto, al principio con otro bajista llamado Juancito Navarro, 2 años después Juancito fue reemplazo por Marcos Muñoz en el Bajo. La banda arranca a principio de Junio de 2011. No podemos determinar nosotros mismos con exactitud que genero hacemos ya que tenemos diversas influencias, somos amantes de la música del Captain Beefheart, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, Red Hot Chili Peppers, etc. Es una música instrumental, psicodélica, con tintes de jazz, también con riff y tonos funkys.y estamos en una búsqueda de música vanguardista. El nombre de la banda se debe a que nos pareció muy psicodélico, divertido y llamativo, lo sacamos de un disco de Syd Barrett (titulado ‘Barrett’) la cancion n°12 se llama ‘Effervescing Elephant’’. Nos hemos presentado en un monton de bares, teatros ,centro culturales de San Luis , Villa Mercedes, Merlo, San Francisco,Carpinteria también en Córdoba capital , Rio Cuarto y además en Capital federal y en La Plata. La banda ya cuenta con su 1er disco titulado ‘ el drama y la comedia’ que fue lanzado en Abril de 2017. Además contamos con demos Grabados en 2012 en un estudio de San Luis capital y otro en 2014 grabado en Casa de la Musica en Villa Mercedes, en enero 2019 nuestro 2do Disco titulado ‘ La Cura De La Demencia’ fue presentado en Brasil , Florianopolis.
Los Elefantes Efervescentes son un grupo de rock instrumental oriundo de San Luis, Argentina que comenzaron sus andadas en el año 2011. En una reseña previa tuvimos oportunidad de hablar sobre La Cura De La Demencia (2018), su segundo trabajo de estudio; en esta ocasión visitaremos su álbum debut titulado El Drama Y La Comedia que fue lanzado en el 2017.
Cabe mencionar que este trio de talentosos músicos (integrado por Valentina Iocco en la Batería y Danilo Baldo junto con Martin Gacio en las guitarras y bajos) ha encontrado en las canciones instrumentales su sello personal. Y es que son expertos en crear una narrativa empleando únicamente motivos e ideas musicales que buscan llevar al escucha a un estado contemplativo que le permita una libre interpretación de cada una de sus composiciones.
El álbum arranca con Neurofractales Galácticos, Pt. I Y II que después de un conjunto de efectos electrónicos presenta una línea de bajo que da paso a un riff intenso y rockero. El combo bajo y guitarra tienen total protagonismo y sostienen tanto a los solos como a las distintas transiciones presentes. Es una canción totalmente progresiva en sus ideas y construcción. Tras una disminución de intensidad, el bajo conecta directamente con
Ocaso En El Cairo que parte de la continuidad de la pieza anterior para crear un ambiente envolvente y lento que súbitamente estalla en un riff y un solo de guitarra apoyado en el uso de teclados. Mediante solos, riffs y pasajes rockeros se construye una canción con secciones llenas de intensidad que de inmediato enganchan en su propuesta.
Continua El Niño Índigo que a través de un patrón rítmico ejecutado perfectamente en la batería nos conduce por pasajes memorables de guitarra/bajo decorados por las notas de un teclado que le dan textura y dimensión, todo con una intensión calmada y amena. Un nuevo riff rockero entra solo para ser interrumpido de forma súbita por una sección funk de bajo y guitarra en la que los músicos se lucen y dejan claro que este estilo también es parte de sus influencias.
La Chilindrina (Todo Va A Estar Bien) es una canción que contrasta completamente con las piezas anteriores al tener una intención meramente expresiva y emocional sobre una atmósfera relajada. El bajo se lleva el protagonismo al ejecutar líneas, riffs y pasajes cálidos que dotan de sentimiento y desarrollo a la pieza, que es breve en duración pero altamente rica en su intención. Justo como su nombre lo indica, esta composición se siente una abrazo cálido que hace sentir que todo estará bien.
Don Cuquino (La Soledad) continua bajo la misma línea de emotividad expresiva (eso incluye al bajo que se roba el protagonismo de nuevo) pero con un cambio de ritmo y una sección más acelerada sobre la que se desenvuelve el solo de guitarra que toca con energía pero mantiene la intención de ser un tema cálido que provoque emociones igual de cálidas y memorables en los escuchas.
Sigue Dromedario, una de las piezas más fuertes del álbum. Una línea de bajo llena de poder y misterio abre lo que será un recorrido por distintas ideas, solos de guitarra bluseros a tiempos variados, riffs con una esencia rockera que hacen mover el cuello y ligeros matices psicodélicos, todo ensamblado de forma memorable y precisa. Los efectos de sonido de viento hacen imaginar un recorrido por el desierto nocturno. Es una canción que gustará a todo fanático del progresivo más clásico por su intensión, construcción y transiciones.
Medalla de Barro es tal vez la canción más divertida de toda la obra, y eso se debe a que se entrega completamente a sus influencias Funk expresadas en el sonido del bajo y guitarra. Los patrones rítmicos son intrépidos y galopantes, al punto de invitar al baile y movimiento, mientras que las partes más rockeras son fuertes y enérgicas, pero se integran perfectamente. Un tema corto pero que denota creatividad en su punto más alto.
Cierra el tema homónimo El Drama Y La Comedia que como era de esperarse, despliega todos los recursos empleados en los temas anteriores: un riff atractivo y rocker, un solo enigmático que se difumina y conecta las distintas secciones (tal vez sea el tema más progresivo de todos), una ejecución rica en bajo y una batería sólida que sostiene todo el entramado sonoro. Es una canción llena de cambios y secciones con distinta intensidad que nos conducen entre una idea y otra a través de transiciones ensambladas con precisión. Un estallido de energía a máxima intensidad marca el final de la pieza, dejando la adrenalina en su punto más alto.
El Drama Y La Comedia es un trabajo sólido y contundente que representa un debut auténtico y original. Se compone de una colección de temas compactos en cuanto a su duración, pero llenos de cambios, transiciones y secciones creativas e interesantes.
La ejecución instrumental está en un alto nivel y se maneja a distintas velocidades, ritmos e intensidades, siendo fuerte, poderosa y rockera, pero también amena, contemplativa y emocional cuando se lo propone. Se siente un vínculo más directo con el rock progresivo clásico y el funk, sin olvidar los elementos psicodélicos que se encuentran ligeramente presentes y son empleados más como elementos decorativos que centrales.
Es un álbum que muestra a una banda llena de energía y creatividad que se preparaba para entrar a terrenos más experimentales y psicodélicos, no sin antes dejar una colección de canciones de alta manufactura que harán las delicias de los fanáticos de los riffs poderosos, los cambios de ritmo sorpresivos, los solos envolventes, los pasajes emotivos y las transiciones inesperadas que conforman el espíritu del rock progresivo que tanto amamos.
Pueden escuchar el disco desde su espacio en Spotify
Lista de Temas: 1-Neurofractales (parte I y II) 2- Ocaso en el Cairo 3-Niño indigo 4- La Chilindrina(todo va a estar bien) 5-Don Cuquino 6-Dromedario 7-Medalla de Barro 8-El Drama y la Comedia
Alineación:
- Valentina Iocco / Batería - Marcos Muñoz / Bajo - Danilo Baldo / Guitarra y sintetizador
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Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
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Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
Hoy salió a la luz el último trabajo del señor Steven Wilson, y tanto el Rafa Nori y el Mago Alberto lo presentan en el blog cabeza. Y por supuesto, tenemos que cerrar la semana con este trabajo, del que cuenta su concepto el mismo Wilson: "Es un viaje de 42 minutos de duración basado en el conocido 'efecto de visión general', por el que los astronautas que ven la Tierra desde el espacio experimentan un cambio cognitivo transformador, la mayoría de las veces con una apreciación y percepción abrumadoras de la belleza, y una mayor sensación de conexión con otras personas y con la Tierra en su conjunto. Sin embargo, no todas las experiencias son positivas; algunos ven la Tierra realmente como lo que es, insignificante y perdida en la inmensidad del espacio, y a la raza humana como una especie atribulada. Como reflejo de ello, el álbum presenta imágenes e historias de la vida en la Tierra, tanto buenas como malas". Y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, dond...
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