Ir al contenido principal

Subterranean Masquerade - Mountain Fever (2021)

A estos tipos israelíes los vengo escuchando desde hace rato (activos desde 1997, siendo éste su cuarto larga duración) y es hora de que aparezcan en el blog cabeza, con su último disco y elegido para comenzar otra semana en el blog cabeza. Una mezcla única y ecléctica entre metal progresivo, música del mundo (la parte oriental de la world music), y que en uno de los comentarios que leo rezan: "Uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico". Mucha variedad interesante con un amplio elenco de cantantes invitados que hacen de este álbum una aventura que te invita viajar, y conforman otro de los mejores discos del pasado año 2021. Divertido, variado, emocional, violento, nostálgico, melódico, delicado, el disco tiene de todo y lo tiene todo: una maestría musical extraordinaria y tremendas habilidades compositicas y de arreglos que les permiten entretejer naturalmente en su música una increíble variedad de influencias, desde el rock progresivo de los 70 hasta el metal progresivo contemporáneo, post rock, metal extremo, música folclórica oriental y exuberantes arreglos sinfónicos con chelos, violines y vientos junto con instrumentos tradicionales como el bouzouki, el oud y el laúd. Si te gusta el sonido de los mejores Pain of Salvation, con música que se mueve incesantemente a través de una montaña rusa que transmiten una amplia gama de emociones, esto es para vos. ¡Super recomendado!

Artista: Subterranean Masquerade
Álbum: Mountain Fever
Año: 2021
Género: Metal progresivo ecléctico
Duración: 54:14
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Israel


Hay una cantidad deslumbrante de estilos, influencias e ideas en exhibición en sus diez canciones. A pesar del dolor, el miedo y el abandono presentados en los temas, la fuerza de su identidad nos ayuda a sentirnos seguros de que hay una salida a la oscuridad. Sus asombrosos despliegues de metal - prog - folk oriental continúa sin mancha y cada canción es una celebración de la música, con numerosas sorpresas (incluyendo gospel). Impresionante, de principio a fin, divertido y enérgico sin volverse demasiado tonto o cursi. Esto suena, como dije en el copete, a Pain of Salvation, pero también a Caligula's Horse (que los tengo pendientes para traerlos aquí), a Opeth y, sobretodo, sus compatriotas Orphaned Land, eso por un lado, y por otro tenemos sonoridades de The Flower Kings o de Pink Floyd desplegándose por todos lados.

Y vamos con un comentario de terceros, a ver que nos dicen de nuevo sobre esto que presentamos hay y que sirve para abrir el telón a otra semana repleta de música y salvajadas varias.

Subterranean Masquerade es una banda muy peculiar proveniente de Israel, la cual ha tenido algunos cambios según sus diferentes etapas en las que se han desarrollado a través de los años. Siendo muy polifacéticos en los géneros que han entregado, desde atmosféricos, agresivos en el ámbito death y black, progresivos en su ensamble y hasta avant-garde en su sentimiento musical, pero siempre demostrando sus orígenes en sus melodías con un toque etnico y psicodélico que los caracteriza.
A pesar de no tener una carrera musical muy amplia, estos chicos hacen honor a la frase “menos es más” y “calidad sobre cantidad” pues saben cómo atrapar a los escucha en cada una de sus entregas y marcan cada año al hacer acto presencia en el entorno musical. Sabiendo esto estamos seguros que nos encantará su cuarto título Mountain Fever cuyo único cambio (hasta el momento) es el de su logo y con él también la estética.
Los que los conocemos sabemos a lo que nos atenemos al adentrarnos cuando escuchamos a estos músicos, muchos giros de tuercas dados por la composición progresiva que marca varias líneas cuyo trazo se torna interesante por como son cambiantes y algo erráticas junto con el aspecto vanguardista, o eso era antes pues este factor ha sido diluido bastante de sus títulos pasados pues aquí tiene una aproximación más directa pero igual de llamativa por su inigualable forma de transmitirnos ese sonido folclórico tan pintoresco y colorido, un sello propio que esta vez trae un sabor mucho más psicodélico dentro del terreno etéreo.
Esta faceta de la banda no se hace esperar con el tema introductorio “Shake Charmer” con una dirección recta pero de prominente ensamble musical al traer una ejecución de guitarra que nutre la psicodelia de la instrumentación étnica y una rápida intervención del nuevo vocalista Davidavi Dolev que trae un nuevo sentido sentimental que se pueden sentir en la estructura que la canción posee sobre todo en los coros. Por otro lado “Dispora, My Love” es más un creativo despliegue sinfónico que evoca relajación y recuerda en cierto aspecto al disco de Ghost de Devin Townsend, pero es cuando llegamos al final de ese tema con guturales abundantes y aterrizamos en el tema homónimo donde nos damos cuenta que la cosa va perdiendo ligereza y opta por un camino más fuerte y pronunciado en el metal conforme avanzamos pues las percusiones son mucho más fuertes y estruendosas que son bien acompañadas por distintas tonalidades de riffs, desde death metal, black, thrash y hasta heavy combinados con hard rock siendo combinados con enloquecidos sintetizadores que van muy adecuadamente para estos últimos subgénero cuya presencia se encuentra más en el siguiente tema “Inwards“ pero también experimenta con otros matices vocales y un increíble solo de saxofón.
Y si queremos hablar de un poco más de experimentación y rudeza, el quinto tema “Somewhere I Sadly Belong“ es una perfecta representación de la creatividad detrás de su composición pues trae escandalosas voces hardcore con coros de infusión hard rock y pop además de una provocativa y sexy atmósfera plagada de riffs progresivos que recuerdan en cierto aspecto a Journey. Aunque si lo que ustedes buscan es algo con más sentido local entonces “Ya Shema Evyonecha“ suena como si tocaran metal en un evento o celebración de de su tierra natal con una gran gama instrumental llena de colores, alegría pero también rudeza.
De nuevo es más que claro la calidad con la que nos topamos cada vez que Subterranean Masquerade saca un nuevo disco, y me parece que es una obviedad que no hace falta aclarar ni justificar pues siempre han sido muy variados, siguen siendo fieles a su estética folclórica pero siempre moldeando a su conveniencia según el pasar de los años y la forma en la que Mountain Fever despliega su creatividad es única tanto por imagen y sonido estoy seguro que será recordado por muchos como uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico.
Uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico.
9 / 10

Yvan Lopez

Y si quieren ver como suenan, los invito con este video. Y ojo que el disco es adictivo, yo se los aclaro.


Un álbum casi perfecto, fusionando a la perfección un montón de ideas e influencias en diez temas que poseen la exuberancia para funcionar perfectamente bien en muchos niveles diferentes: es agradable de inmediato, suena fresco y al mismo tiempo sorpresivo, es muy rítmico pero también tiene mucha profundidad y laburo en los arreglos. A ello se le suma una producción limpia y las inteligentes y poéticas, que junto  al impresionante elenco de músicos invitados esto es una clase magistral en matices y complejidad, por todo ello deberías darle una oportunidad a "Mountain Fever". Es uno de los mejores álbumes que han salido el año pasado, y eso no es poco. Y tienes más videos para disfrutarlos...




Cierro lo que ya dije antes, un poco desordenadamente.

Subterranean Masquerade pegó fuerte esta vez al mezclar un poco más sus influencias musicales; es dulce, fuerte, singular, étnica y musical, tiene mucho groove, es potente, oscura, extrema; es variada, cruda e inventiva; es también fresca y nostálgica, es una fusión singular, creadora de un ingenioso y muy disfrutable crisol musical.

Pueden escuchar esta delicia agridulce desde su espacio en Bandcamp:
https://lasersedge.bandcamp.com/album/mountain-fever



Lista de Temas:
1. Snake Charmer (4:09)
2. Diaspora, My Love (3:15)
3. Mountain Fever (5:25)
4. Inwards (6:46)
5. Somewhere I Sadly Belong (5:43)
6. The Stillnox Oratory (5:30)
7. Ascend (5:58)
8. Ya Shema Evyonecha (4:36)
9. For the Leader, with Strings Music (8:26)
10. Mångata (4:26)

Alineación:
- Davidavi "Vidi" Dolev / lead & backing vocals
- Or Shalev / lead & acoustic guitars
- Tomer Pink / rhythm & acoustic guitars
- Shai Yallin / keyboards, glockenspiel
- Golan Farhi / bass
- Matan Shmuely / drums
- Omer Fishbein / lead guitar (3), bulbul tarang (6)

With:
Yatziv Caspi / percussion
Neta Maimon / cello
Oren Tsor / violin, viola
Uri Shefi / bouzouki, oud, louta
Alon Karnieli / choir vocals (2,4,6)
Idan Kringle / choir vocals (2,4,6)
Matan Carlos Mandelbaum / choir vocals (2,4,6)
Richard Aevum / choir vocals (2,4,6)
Jackie Hole / female vocals (3,4,6)
Yakir Sasson / woodwinds (3,5,8)
Ashmedi Melechesh / growl (4)
Hadar Levi / talk box guitar (5)
Idit Mintzer / brass (5,9)
Idan David Amsalem / guitar solo (10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.