Ir al contenido principal

Subterranean Masquerade - Mountain Fever (2021)

A estos tipos israelíes los vengo escuchando desde hace rato (activos desde 1997, siendo éste su cuarto larga duración) y es hora de que aparezcan en el blog cabeza, con su último disco y elegido para comenzar otra semana en el blog cabeza. Una mezcla única y ecléctica entre metal progresivo, música del mundo (la parte oriental de la world music), y que en uno de los comentarios que leo rezan: "Uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico". Mucha variedad interesante con un amplio elenco de cantantes invitados que hacen de este álbum una aventura que te invita viajar, y conforman otro de los mejores discos del pasado año 2021. Divertido, variado, emocional, violento, nostálgico, melódico, delicado, el disco tiene de todo y lo tiene todo: una maestría musical extraordinaria y tremendas habilidades compositicas y de arreglos que les permiten entretejer naturalmente en su música una increíble variedad de influencias, desde el rock progresivo de los 70 hasta el metal progresivo contemporáneo, post rock, metal extremo, música folclórica oriental y exuberantes arreglos sinfónicos con chelos, violines y vientos junto con instrumentos tradicionales como el bouzouki, el oud y el laúd. Si te gusta el sonido de los mejores Pain of Salvation, con música que se mueve incesantemente a través de una montaña rusa que transmiten una amplia gama de emociones, esto es para vos. ¡Super recomendado!

Artista: Subterranean Masquerade
Álbum: Mountain Fever
Año: 2021
Género: Metal progresivo ecléctico
Duración: 54:14
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Israel


Hay una cantidad deslumbrante de estilos, influencias e ideas en exhibición en sus diez canciones. A pesar del dolor, el miedo y el abandono presentados en los temas, la fuerza de su identidad nos ayuda a sentirnos seguros de que hay una salida a la oscuridad. Sus asombrosos despliegues de metal - prog - folk oriental continúa sin mancha y cada canción es una celebración de la música, con numerosas sorpresas (incluyendo gospel). Impresionante, de principio a fin, divertido y enérgico sin volverse demasiado tonto o cursi. Esto suena, como dije en el copete, a Pain of Salvation, pero también a Caligula's Horse (que los tengo pendientes para traerlos aquí), a Opeth y, sobretodo, sus compatriotas Orphaned Land, eso por un lado, y por otro tenemos sonoridades de The Flower Kings o de Pink Floyd desplegándose por todos lados.

Y vamos con un comentario de terceros, a ver que nos dicen de nuevo sobre esto que presentamos hay y que sirve para abrir el telón a otra semana repleta de música y salvajadas varias.

Subterranean Masquerade es una banda muy peculiar proveniente de Israel, la cual ha tenido algunos cambios según sus diferentes etapas en las que se han desarrollado a través de los años. Siendo muy polifacéticos en los géneros que han entregado, desde atmosféricos, agresivos en el ámbito death y black, progresivos en su ensamble y hasta avant-garde en su sentimiento musical, pero siempre demostrando sus orígenes en sus melodías con un toque etnico y psicodélico que los caracteriza.
A pesar de no tener una carrera musical muy amplia, estos chicos hacen honor a la frase “menos es más” y “calidad sobre cantidad” pues saben cómo atrapar a los escucha en cada una de sus entregas y marcan cada año al hacer acto presencia en el entorno musical. Sabiendo esto estamos seguros que nos encantará su cuarto título Mountain Fever cuyo único cambio (hasta el momento) es el de su logo y con él también la estética.
Los que los conocemos sabemos a lo que nos atenemos al adentrarnos cuando escuchamos a estos músicos, muchos giros de tuercas dados por la composición progresiva que marca varias líneas cuyo trazo se torna interesante por como son cambiantes y algo erráticas junto con el aspecto vanguardista, o eso era antes pues este factor ha sido diluido bastante de sus títulos pasados pues aquí tiene una aproximación más directa pero igual de llamativa por su inigualable forma de transmitirnos ese sonido folclórico tan pintoresco y colorido, un sello propio que esta vez trae un sabor mucho más psicodélico dentro del terreno etéreo.
Esta faceta de la banda no se hace esperar con el tema introductorio “Shake Charmer” con una dirección recta pero de prominente ensamble musical al traer una ejecución de guitarra que nutre la psicodelia de la instrumentación étnica y una rápida intervención del nuevo vocalista Davidavi Dolev que trae un nuevo sentido sentimental que se pueden sentir en la estructura que la canción posee sobre todo en los coros. Por otro lado “Dispora, My Love” es más un creativo despliegue sinfónico que evoca relajación y recuerda en cierto aspecto al disco de Ghost de Devin Townsend, pero es cuando llegamos al final de ese tema con guturales abundantes y aterrizamos en el tema homónimo donde nos damos cuenta que la cosa va perdiendo ligereza y opta por un camino más fuerte y pronunciado en el metal conforme avanzamos pues las percusiones son mucho más fuertes y estruendosas que son bien acompañadas por distintas tonalidades de riffs, desde death metal, black, thrash y hasta heavy combinados con hard rock siendo combinados con enloquecidos sintetizadores que van muy adecuadamente para estos últimos subgénero cuya presencia se encuentra más en el siguiente tema “Inwards“ pero también experimenta con otros matices vocales y un increíble solo de saxofón.
Y si queremos hablar de un poco más de experimentación y rudeza, el quinto tema “Somewhere I Sadly Belong“ es una perfecta representación de la creatividad detrás de su composición pues trae escandalosas voces hardcore con coros de infusión hard rock y pop además de una provocativa y sexy atmósfera plagada de riffs progresivos que recuerdan en cierto aspecto a Journey. Aunque si lo que ustedes buscan es algo con más sentido local entonces “Ya Shema Evyonecha“ suena como si tocaran metal en un evento o celebración de de su tierra natal con una gran gama instrumental llena de colores, alegría pero también rudeza.
De nuevo es más que claro la calidad con la que nos topamos cada vez que Subterranean Masquerade saca un nuevo disco, y me parece que es una obviedad que no hace falta aclarar ni justificar pues siempre han sido muy variados, siguen siendo fieles a su estética folclórica pero siempre moldeando a su conveniencia según el pasar de los años y la forma en la que Mountain Fever despliega su creatividad es única tanto por imagen y sonido estoy seguro que será recordado por muchos como uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico.
Uno de los discos progresivos del año cuyos matices y tonalidades son únicos y memorables por su sentimentalismo y sentido folclórico.
9 / 10

Yvan Lopez

Y si quieren ver como suenan, los invito con este video. Y ojo que el disco es adictivo, yo se los aclaro.


Un álbum casi perfecto, fusionando a la perfección un montón de ideas e influencias en diez temas que poseen la exuberancia para funcionar perfectamente bien en muchos niveles diferentes: es agradable de inmediato, suena fresco y al mismo tiempo sorpresivo, es muy rítmico pero también tiene mucha profundidad y laburo en los arreglos. A ello se le suma una producción limpia y las inteligentes y poéticas, que junto  al impresionante elenco de músicos invitados esto es una clase magistral en matices y complejidad, por todo ello deberías darle una oportunidad a "Mountain Fever". Es uno de los mejores álbumes que han salido el año pasado, y eso no es poco. Y tienes más videos para disfrutarlos...




Cierro lo que ya dije antes, un poco desordenadamente.

Subterranean Masquerade pegó fuerte esta vez al mezclar un poco más sus influencias musicales; es dulce, fuerte, singular, étnica y musical, tiene mucho groove, es potente, oscura, extrema; es variada, cruda e inventiva; es también fresca y nostálgica, es una fusión singular, creadora de un ingenioso y muy disfrutable crisol musical.

Pueden escuchar esta delicia agridulce desde su espacio en Bandcamp:
https://lasersedge.bandcamp.com/album/mountain-fever



Lista de Temas:
1. Snake Charmer (4:09)
2. Diaspora, My Love (3:15)
3. Mountain Fever (5:25)
4. Inwards (6:46)
5. Somewhere I Sadly Belong (5:43)
6. The Stillnox Oratory (5:30)
7. Ascend (5:58)
8. Ya Shema Evyonecha (4:36)
9. For the Leader, with Strings Music (8:26)
10. Mångata (4:26)

Alineación:
- Davidavi "Vidi" Dolev / lead & backing vocals
- Or Shalev / lead & acoustic guitars
- Tomer Pink / rhythm & acoustic guitars
- Shai Yallin / keyboards, glockenspiel
- Golan Farhi / bass
- Matan Shmuely / drums
- Omer Fishbein / lead guitar (3), bulbul tarang (6)

With:
Yatziv Caspi / percussion
Neta Maimon / cello
Oren Tsor / violin, viola
Uri Shefi / bouzouki, oud, louta
Alon Karnieli / choir vocals (2,4,6)
Idan Kringle / choir vocals (2,4,6)
Matan Carlos Mandelbaum / choir vocals (2,4,6)
Richard Aevum / choir vocals (2,4,6)
Jackie Hole / female vocals (3,4,6)
Yakir Sasson / woodwinds (3,5,8)
Ashmedi Melechesh / growl (4)
Hadar Levi / talk box guitar (5)
Idit Mintzer / brass (5,9)
Idan David Amsalem / guitar solo (10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.