Ir al contenido principal

Arena - Contagion Max (2014)

Horacio Manrique presenta más Arena. Neo progresivo con toques metálicos, en una compilación alrededor de su gran disco "Contagion", del 2003 (y a diez años de éste) y que ya hemos publicado en el blog cabeza. Y creo que podemos adivinar o imaginar el contexto de esto: en el 2003 Arena tuvo que elegir lo mejor y dejar de lado los temas que consideraban inferiores. Sin embargo, estos temas se combinan perfectamente con el resto que sí se plasmó en el CD y entonces lanzaron este disco doble como homenaje para los fans y además le dieron al concepto una sensación de cierre hacia una mejor comprensión del concepto de la historia. Con una mejor producción, mejor mezcla y en general con un sonido más claro, el resultado es un álbum doble con un sonido excelente. Cuando tomas en cuenta la obra de arte, en este caso una gran música realizada con maestría, lo trabajas con esmero y amor, el resultado es bueno, en este caso es puro progreso clásico en estado puro.

Artista: Arena
Álbum: Contagion Max
Año: 2014
Género: Neo progresivo
Duración: 92:40
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


En 2003, Arena lanzó "Contagion", un gran álbum  pesado, oscuro y cargado de historias, disco que fue elogiado y es uno de los pináculos no solo del grupo sino del género neo progresivo en general. Los temas que no llegaron a plasmarse en el CD se lanzaron como EP, y ahora todos los tracks han sido ensamblados y remezclados.

Otra reedición polémica.
A diferencia del desafortunado y lamentable episodio de Manowar y su regrabación de “Kings of metal”, la versión extendida de “Contagion” ha sido una reivindicación constante de los fans de Arena, no solo porque ya se anunciara para 2005, si no porque algunos temas que completaban este disco conceptual, según siempre sus autores, se editaron por separado en sendos EP, “Contagious” y “Contagium”.
Esa lógica conceptual y aprovechando su décimo aniversario han provocado la edición de esta larguísima reedición, con casi 30 minutos más de música y con todos los ingredientes que se esperan (edición de lujo y nuevo libreto).
Lo he afrontado con muchas reservas, ya que este disco junto con el inmortal “The Visitor” son mis favoritos de los progresivos británicos y por supuesto me los sé de memoria.
Los siete temas contenidos en los EP no desentonan en absoluto y entre ellos hay varias joyas como “On the edge of despair” o las instrumentales “Vanishing act” y “Confrontation”.
Sin embargo, la interesante idea inicial no se ha plasmado ya que se han eliminado canciones y variado el orden original previsto en 2005. ¿En qué quedamos entonces?
Yo he preferido optar por sus primeras sensaciones, creo que más cercanas al espíritu del disco y he vivido “Contagion /Max” como la curiosidad musical que es. Pero que conste que ninguno de los 2 conceptos es “Contagion”.

The road to madness

Espero que agradezcan a Horacio Manrique... Y aquí abajo está el video del disco original, no encontré nada para dejarles de muestra de esto que les dejamos ahora.






 Si nunca escuchaste la banda quizás este sea un buen lugar por donde empezar.

Creo que no habría mucho más que agregar, espero les guste!


Lista de Temas:
Disc One:
1. Witch Hunt (4:17)
2. An Angel Falls (1:14)
3. Painted Man (4:38)
4. Vanishing Act (4:11)
5. This Way Madness Lies (3:32)
6. The Hour Glass (5:58)
7. Bitter Harvest (2:50)
8. I Spy (2:33)
9. Never Ending Night (3:11)
10. Spectre At the Feast (5.34)
11. Skin Game (4:44)

Disc Two:
1. Salamander (4:00)
2. On the Box (2:30)
3. Tsunami (2:30)
4. On the Edge of Despair (5:40)
5. City of Lanterns (1:23)
6. Riding the Tide (4:24)
7. Contagious (4:07)
8. March of Time (7:29)
9. Mea Culpa (3:45)
10. Cutting the Cards (4:41)
11. Confrontation (5.05)
12. Ascension (4:34)


Alineación:
- Rob Sowden / Vocals
- John Mitchell / Guitar and Backing Vocals
- Clive Nolan / Keyboards and Backing Vocals
- Ian Salmon / Bass
- Mick Pointer / Drums




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.