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Raccomandata Ricevuta di Ritorno - Per... Un Mondo di Cristallo (1972)


La semana pasada la finalizamos con el último discazo de la infravalorada bandaza italiana Raccomandata Ricevuta di Ritorno, trabajo que sorprendió a varios, incluido a mí. Y para recordar algunos de los grndes discos de esta agrupación rescatamos algunos trabajos ya publicados en el blog cabezón por el Mago Alberto, fiel seguidor de esta banda (y tiene muchas razones para serlo). Con ustedes, una joya (otra más) perdida de la gran música que ha dejado nuestra cultura, y que en este espacio cabezón no dejaremos que caiga en el olvido, ni se lo merece. Para seguir sorprendiéndolos con trabajos casi desconocidos y de una calidad notable, vuelve Raccomandata Ricevuta di Ritorno al blog cabezón. De más está decir que esto es por demás recomendado.

Artista: Raccomandata Ricevuta di Ritorno
Álbum: Per... un mondo di cristallo
Año: 1972
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 37:11
Nacionalidad: Italia

Ahora el Mago se viene con un disco prácticamente desconocido pero que él dice que está muy bueno, así que no voy a opinar, y le voy a hacer caso, o sea, voy a escuchar detenidamente a éste disco. Vamos con el comentario del señor que trae el disco:


Dentro del panorama progresivo italiano existen muchísimas bandas que a cuenta gotas van apareciendo en el blog cabezón, y ésta es otra que se suma a la lista, a pedido de un cabezón por el chat.
Raccomandata Ricevuta di Ritorno, banda fundada en 1972 y que sigue vigente hasta nuestros días, comenzó con su propuesta de rock sinfónico con tintes de jazz, pero básicamente mostrando todos los tips de lo mas fundacional del progresivo, no tienen una discografía extensa, pero en su placa debut hacen honor a lo mas complejo del género.
Un disco con asimetría total, polirítmico, con cambios impredecibles, espontáneos, quizás lo que diferencia a RRR es esa estructura musical, emparentada con el clima cambiante de Focus.
Estos discos para la mayoría del ambiente progre son desconocidos, hay referencia de ellos como sucede también con Campo di Marte, pero sus discos no son muy accesibles, así que es una buena oportunidad para conocerlos.
Los amantes del rock sinfónico van a disfrutar mucho de este trabajo, los condimentos son conocidos y los tintes son muy copados. Todas las comparaciones son odiosas pero los RRR son distintos, sus integrantes son músicos de otras bandas, es decir, no son fundacionales a este único proyecto, y quizás esa mixtura de origen los muestra con ese despliegue original.
Otra cuota tana que refuerza los múltiples aportes que se hacen en el blog del rock de la bota, y no son los únicos, se vienen también los Campo di Marte y el trabajo mas reciente de los RRR, así que sigamos con la pasta.
Mago Alberto





Yo lo estoy escuchando ahora y me arrepiento de no haberlo conocido antes, esto está buenísimo! ¿cómo será posible que esta belleza no sea más conocida? es un gema perdida en el tiempo que venismo a rescatar gracias al Mago Alberto, por favor escuchen la música del video y lo podrán apreciar. ¿Cuantas de estas bellezas sonoras están perdidas en el tiempo y aún tendremos que conocer?... el tiempo y los posteos en el blog cabezón lo dirán.
Vamos con algunos comentarios que copio, pero les aclaro que de quienes tuvieron la suerte de conocer este trabajo, nadie salió decepcionado:


Here is another great Italian gem that I would put on the same shelf as "IL BALLETTO DI BRONZO, AREA, OSANNA and others. RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO blend the musical escapades of KING CRIMSON with the early folk'ish appeal of PFM and the classic prowess of YES providing the listener with a highly original and highly detailed album for exploration. This 5 piece band blend swirling keyboards with classical and electric guitars hosted along some pretty intricate percussive elements. Overall this tasty little album combines solid vocals with flute, tenor sax, piano, hammond organ and contrabass. Songs are dark'ish and deep in color with a sharp edge to the overall tone. In many ways stylistically this album reminds me a bit of Italy's DELIRIUM with their flute, sax and jazz like free form approach to structure. If you love the 70's Ital-prog scene then this album is in the essential category IMHO... a real killer album.
James Unger


RRR's one and only contribution to the Italian prog scene is a terrific, albeit not completely mature example of symph instilled with folkish acoustic sensibility, not too distant from what Delirium, Capitolo 6 and Blocco Mentale were doing, but in comparison, RRR is more solid than the aforementioned bands. 'Per.. Un Modo di Cristallo' is a concept album that revolves around a post-apocalyptic observation on human condition. This explains the somber mood that is present all along the record, but interestingly though, the somber factor is managed subtly via the predominance of acoustic guitar duets and flute solos. The keyboardist deals with his arsenal of organ, piano, mellotron and harpsichord with ease and an obvious reservation towards pyrotechnics: he lays some foundations while the lead guitarist and the saxophonist/flautist come to the fore. Piermaroli can also play some good jazzy stuff on piano, which makes him perfectly compatible with the rhythm section's recurrent jazz oriented leanings - his labour is crucial, since he incarnates the bridge between the drummer/bassist duo and the harmonics and soloing of his other two instrumentalist partners. The jazzy side of the band is properly incarnated in the instrumental 'Nel Mio Quartiere' and some of the most notable passages of the mini-epic 'Un Palco di Marionette': this side is mostly provided by Piermanoli, sax/flute player Grassi and drummer Francica. Even in the folkish passages Francica tends to use his drum kit with a jazzy vibe, in this way providing a peculiar cadence as a basis for the acoustic guitars. Now, Regoli's range and style remind me of that of Biglietto's singer, but due to the more restrained instrumentation of RRR, Regoli doesn't allow himself to excel fierily: he displays his vocal energy in a prper, moderate manner. My fave tracks are 3, Il Mondo Cade (Su di Me) and 6 (Un Palco di Marionette). The former is arguably the most articulated number in the album, which motif and mood changes that go shifting naturally across the clever use of empty spaces, that is, brief silent interludes. The latter, being the longest track, comprises the most passionate exposition of RRR's sound, including frantic acoustic moments and somber passages in which the organ, sax and lead guitar elaborate a psychedelic aura with cosmic allusions. Immediately after, 'Sogni de Cristallo' travels easily from folkish joy to hopeless melancholy. Well, in conclusion, this is a wonderful piece of Italian semi-acoustic oriented prog.
César Inca


Another of the one shot Italian groups that while only putting out one album, they do leave us with a gem. Raccomandata Ricevuta Ritorno, Italian for Registered Letter with Notice of Receipt (thanks Raffaella!) mixed jazz, folk, and classical in an album that like many Italian classics like Palepoli and Dedicato A Frazz, was all over the place musically. If you like you prog complex and twisting this is an album you probably will enjoy. Unlike Osanna and Palepoli the accoustic guitar is featured here more than the electric guitar. Raccomandata Ricevuta Ritorno (RRR for short) put out a single album in 1972. The album did not live up to expectations sales-wise and Luciano Regoli and Stefano Piermarioli left to form Samadhi which also did one album before disappearing. Francesco Froggio Francica left to show up later with the groups Procession and Kaleidon. Several attempts to reform the group failed and RRR were left with this album, Per...Un Mondo Di Cristallo as their legacy.
As far as the album itself. Fans of Semiramis, Osanna, and Delirium should find the album to be very interesting. Musical twist and turns abound with great accoustic work, classy and flighty flute work, nice tasty heavy guitar, and a vocalist whose voice I really like though some have made it a point to say it is a weakness on the album. The first song, Nulla, for example gives an indication right from the start of what to expect. A dark minute long organ intro is followed by a short but beautiful flute and accoustic guitar melody before the manic drumming of Francica heralds a complete shift in mood and tempo and we go right into Su Una Rupe. Some inspired flute follows the drummerwith some accoustic piano pounding away .. then suddenly an accoustic guitar heralds the powerful voice of Luciano Regoli. I love his voice, able to project powerfully and yet handle soft quiet moments. The next song, Il Mondo Cade (Su Di Me), starts with a great accoustic guitar to start, and end the song with some cello and strings giving the song a rather dark feel. Nel Mio Quartiere has a great jazzy feel to it, with some nice saxophone in it. L'ombra is a real showcase for Regoli as he belts out some inspired lyrics against a manic rhythm. Un Palco di Marionett is the real gem on this album. With a gorgeous flute and accoustic guitar intro, when the drums, piano, and voice enter you find yourself taken away. Such wonderful and melodic prog as only the Italians could do it. Some piano ushers in a stylistic change as the tempo picks up with some guitar and a flighty flute. Some tasty e-guitar licks are thrown into the mix and you have another great example of what makes Italian prog so tasty. Lots of musical ideas that are put together with the attention to detail an artist would be proud.
This has been a great addiction to my Italian collection and would strongly recommend it to anyone who is exploring Italian prog past the big groups and '1st tier' of Italian albums. Why this album isn't in that tier... repeated listens have not answered that question. Definitely not essential but 4 stars is not a reflection of what I think of the album. A great album all the way through.
Michael

Impressive Italian work with nods to VDGG and KC.
RRR's single delectable morsel from 1972 is one to be reckoned with and just as impressive to these ears as some of the English heavy hitters.
Deeply layered, good vocals, stunning arrangements, complexity, varied and interesting songs, and extremely talented musicians displaying their chops. I can definitely understand the comparisons of this group to King Crimson and VDGG but RRR are not copycats, they have their own individual sound. This band just never sits still or wastes a minute coasting..we have constant movement and many convergent ideas coming and going. This is music for people who like chaotic prog, "hard" prog, music that is not necessarily easy to listen to but rewards after many spins. In fact it took a long time for me to "get" this album but I now love it.
"Nulla" is just a one minute classic organ intro but nicely sets the mood for the wavey ride that is coming, dark and rather unsettling.
"Su Una Rupe" begins with sweet acoustic guitar and flute, then dives headlong into frenzy as the vocals begin all in the first minute. The vocals are expressive but not as harsh as some other Italian groups. The electric guitar makes its first appearance butting heads with the flute/acoustic team.
"Il Mondo Cade" again begins with acoustic guitar. Then a nice groove begins with bongos, flute, and bass. We get some interludes of calm mixed with manic bombast almost like Gentle Giant, then strange wordless female vocals drifting in and out as the drummer is going totally wild. (The drummer is especially good in this band.) We return to the groovy acoustic jam at the end.
"Nel Mio Quartiere" is a jazzy number with some piano and sax at first, later adding some guitar as the pace picks up. Again the drummer is really something here with the fills.WOW!
"L'Ombra" intros with some spooky organ before a fast paced vocal section. A strange interlude near the end features some creepy female laughter out of nowhere.
"Un Palco di Marionette" at 10 minutes is the anchor track. The first minute is a very nice flute/acoustic portion before the band takes advantage of the time to stretch out and explore some different terrains, some rock, some psych, keeping you guessing.
"Sogni Di Cristallo" is the closer and is just bizarre. Folky and upbeat one minute, weird psych madness the next, and then to a finish that is like a musical setting sun. By the end you'll be both exhausted from and excited by this band.
The sound of the Japanese mini-lp CD is outstanding as is the production value. The gatefold inner artwork is classic early 70s fantasy depicting a barren, destroyed world. The musicianship is absolutely first rate across the board. I agree with Micky that this album deserves to be in the top tier of Italian bands for its power and exploratory prowess.
If you like classic Italian you must own this title. And I think a good portion of any early 70s proggers will appreciate this, perhaps not on the first few spins, but eventually. Really pretty solid.
Jim

This is a hell of an album, a classic. I know of a certain proghead who would surely confirm it. "Per ... un Mondo di Cristallo" is the only record ever released by this band under the name of Raccomandata Ricevuta di Ritorno (RRR for short). As usual in RPI, it's a wonderful debut album. Not clearly a symphonic prog effort in the pure sense, since the evident jazzy vein, as in the instrumental track "Nel Mio Quartiere" (In My District, 3,58 mns) and the omnipresent folky and pastoral touches, faithfully to the purest italian tradition. This interesting mix of genres is what many other italian bands of the seventies have created, each one in its peculiar way. Just think to Delirium, for instance who went mixing jazz, folk and Crimson's early symphonic experience. Just think to Procession who were more lucky than RRR and managed to record a pair of convincing records. Just think to Osanna and their unique musical madness from Neaples. To name but a few.
As some of you already know, "Per ... un Mondo di Cristallo" is a concept album based on the return to earth of a solitary astronaut. After the landing of his spacecraft he realizes that human kind has suddenly and mysteriously disappeared while he was away in the outer space. What an anguishing situation. Anguish is what this beautiful music is based on and you can hear it clearly all through the record and, in particular in "Il Mondo Cade su di Me" (World Falls on Me, 6,48 mns) and the short bu extraordinary "L'Ombra" (Shadow, 3,38 mns).
What makes RRR so unique and spectacular isn't the pompous production. It's the dramatic pattern, the theatrical and impressive development of the eight composition, the anguishing alternation of classic piano, organ, flute, sax, contrabass, guitars and orchestra! It's a musical journey into solitude of man, into his deepest daily desperation. For these reasons there are not comfortable moments. Each track smells of End and is perfectly executed as it was the most perfect closer. Obviously this may not be agreed by someone, but evidently the creativity's level is very high and impressive. This is what we call the proof that RPI is a more suitable acronym than ISP.
4,5 / 5 stars for sure.
Andrea Cortese

Raccomandata Ricevuta Ritorno was a band of the Italian prog scene of the early seventies. The line up featured Luciano Regoli (vocals, acoustic guitar), Nanni Civitenga (guitar), Stefano Piermarioli (keyboards), Damaso Grassi (flute, sax), Manlio Zacchia (bass) and Francesco Froggio Francica (drums, percussion). They were from Rome and they released only one album. Anyway, the musicians where involved also in other projects, for instance singer Luciano Regoli had a previous experience in a band called Il Ritratto di Dorian Gray (that never released any album) with future Goblin's leader Claudio Simonetti and, after RRR disbanded, he and guitarist Nanni Civitenga played in another band called Samadhi...
"Per... Un mondo di cristallo" is a concept album based on a story by Marina Comin, who wrote the lyrics. Music and words try to describe the feelings of an astronaut who comes back to the Earth and finds only desolation and ruins... The planet where he had lived before his space journey does not exist anymore, around him there's nothing ("Nulla"). The first track is a short introduction dominated by a church-like organ then, on the second track, acoustic guitar and flute greet the astronaut wake-up. The protagonist climbs on a rock ("Su una rupe") and realizes that he's living a kind of nightmare because everything around him is dead by now... The music is complex with shifting tempos... "Men, if you could climb on this rock and see what you have done... You would have thought more about what you were doing...". Then anguish and fear, it's like if the world was falling down and the protagonist remembers the happy days of his past "like a tree that is using its roots". Here the music is uneasy and it reminds me of Il Balletto di Bronzo's "Ys" ("Il mondo cade su di me"), then turns into a "jazz mood" ("Nel mio quartiere").
The second part of the album begins with a dramatic atmosphere, a threatening shadow without a smile is rising on the horizon. When the protagonist realizes that the merciless shadow is the "humankind" the rhythm turns into tarantella... The lost world was nothing but a puppet show, a stage where men were acting like marionettes ("Un palco di marionette"). The music here describes the madness of the humankind perfectly mixing a wide range of moods and rhythms. The final track is dreamy, with acoustic guitar and flute in the forefront... Now the protagonist has nothing in his mind but crystal dreams ("Sogni di cristallo") that melt back into the mist...
On the whole a very good album, with a beautiful art cover. Perhaps it's not flawless (lyrics are a little bit naïf and vocal parts are not "impeccable") but it's really worth to listen to... If you like bands like BMS, Le Orme or Il Balletto di Bronzo this album will be an excellent addition to your collection!
Andrea Parentin

Exploded Italian power, I'm amazed and beaten.
RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO (RRR)'s power is suddenly changing states, I consider. Trust me not be deceived by the romantic pipe organ and flute sound in the beginning. Suddenly it will get to be rampant, and typical Italian progressive sound will be exploded. What is typical? RRR could have many sources of sound...rock (of course), jazz (on 4th track Nel Mio Quartiere is really rough and improvisational jazzy sound), classic, and Orient-like sound. All of sounds are well mixed and well matured, and the lump of sounds can knock us strongly and massively. Moreover, I wonder this sound concrete would be one of the origin of Italian progressive power.
Palepoli by Osanna, or Darwin! by Banco, etc. may belong to same group as Per... Un Mondo Di Cristallo. Strangely, these three albums were born in the same year 1972. Whoa...I can't help sayin' 1972 was the most powerful year of RPI. Do I overevaluate? :P
Keishiro Maki

One more Italian band with just one album and a weird and long name, this is Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno. Not quite accurate, cause the band returned with an album some years ago called Ill Pittore Volante (2010).
Well, Per? Un Mondo Di Cristallo (1972) was their debut and swan song. And like many other albums of its time it's a mix of classic Italian sub-genre with a strong Jazz Rosk Fusion and Frank Zappa feeling.
I would say that the most 'Prog' song of the album is 'L'Ombra/Um Palco Di Marionette'. The album ends with 'Sogni Di Cristallo/Nulla' and it seems as if it was an unfinished piece of work. Indeed, many Italian bands have this kind of feel when you listening to their albums.
A 3.5 / 5 really
Diego Camargo

I bought this vinyl reprint because of the things I read about it on PA, I had never heard a song of the band. This Italian progressive group from the seventies has had some renewed attention after publishing their second album in 2010. Their sole album of the seventies is however my point of interest. The concept of the album got me interested; 'man comes back to earth in his spaceship to find his planet destroyed'.
The music of RRR really turned out to be a very pleasant eclectic mix of prog(related) elements. A bit Led Zeppelin rock-guitar and temperament, classical music, world-music influences, Crimsonian harmonic structures, VdGG power-strikes, some sypho and an original use of be- bop-jazz. The use of these elements is actually quite psychedelic, going from one style to another without warning. One could attack this album on it's lack of cohesiveness, but I actually like this, perhaps naive, approach on progressive rock. Though the band keeps on throwing new things at you, it does it at equal speed and intensiveness throughout the album! It's the STYLE of this band haha.
In the meanwhile I'm fully entertained whilst listening to RRR. The recording of the album is good and the experiments are great. The frantic opening section (you're planet's destroyed..), the nice be-bop track on the end of side one, the world-music influences with nice flutes and of course the fierce Italian vocals! This energetic eclectic RPI album is quickly becoming one of my favorites.
Conclusion. If you're interested in RPI or eclectic prog this is your cookie. Not only does it taste good, it has some bite which will keep you listening to it for a while. If you want classical inspired sympho-prog you might look somewhere else. For me this is a big four star recording and one of finest examples of innovative Italian prog that really is something different than the English progressive tradition that once inspired the Italian musicians.
Friso

"For a Crystal World" - to translate the title - is one of the better of the second-tier Italian prog albums from the great RPI boom of 1972. With Luciano Regoli's gentle voice being a particular highlight, the album is also worth listening to for the skillful keyboard stylings of Stefano Piermarioli. The concept seems to be something about an astronaut who returns from a mission to find that life on Earth has been destroyed - perhaps a nod to "The Crystal World" by J.G. Ballard? - but there's not much very spacey about this release - instead, it's the typical RPI fare of early Genesis blended with other progressive influences. A strong effort, though not quite enough to put the band in the front rank of RPI bands.
W. Arthur

The future and the progress needs the intelligence of men to discover always more. So a man leave for a space travel, but on his return on Earth the world that he knew is not the same, devastated by a nuclear war. In a "not world" dominated by nothingness this man looks at the ruins of Earth upon the only remaining cliff, asking to himself why men have destroyed themselves. While he was thinking his childhood, a flash take to the sky remembering to him the life. An apocalyptic world which was theater for puppet where everything is now his enemy, leave in his mind only crystal dreams, destined to crumble. This Sci-fi tale, written by poetess Maria Comin, is well described by on of the most important one shot band of 70s RPI. This band was born in Rome in 1971, and despite they were very young, they had already had some musical experiences. Texts so visionary are well bonded with musical atmospheres with tones that try to represent the reflection of a man about solitude created by humanity, probably for the progress's advent that in its crazy run has fixed in collective imaginary the figure of a destroyer monster of their freedom.
This work is based on a classic guitar and keyboards fusion with the flute that has exercised a magnetic attraction for young RPI of 70s, especially associated to the figure of Ian Anderson and Jethro Tull style in general. The main themes of songs are "interrupted" by sudden changes of time which make more interesting the "apocalyptic" atmospheres sink into nothingness. Hysteric and obsessive rhythms dominated by piano, are alternated by folk passages of flute and classic guitar. All is enriched by some jazz tones and the creative voice of Luciano Regoli that vaguely remind me Peter Hammil style, however a versatile artist with a crazy love for art in general (later he'll discover to be a great painter!).
The dark atmospheres "painted" by a distressing organ in the opening song "Il Nulla" (nothingness), introduces the desolation of this world now ended that sometimes remind me the intro of the album "Inferno" by Metamorfosi. The whirl of thoughts that kidnap the mind of protagonist in "Su Una Rupe" (on a cliff) is represented by many changes of time that makes more fragmentary not only this piece, but the entire album. The voice appears as a lamentation of a desperate man afflicted by these visions, that try to understand the essence of men. To searching something the astronaut walks alone in "Il Mondo Cade Su Di Me" ( the world falls on me). The song is opened by beautiful arpeggios in Led Zeppelin style, and later obsessive rhythms of piano and bass give to us an idea of the walk trough the nothingness with some chorus on background, that seems to come from hell damned. Maybe this is their best musical passage."Nel Mio Quartiere" (in my neighborhood / area) is a nice jazz intermezzo, in fact the lighter side of these tones maybe remembering his childhood games. But here's return in "L'Ombra" (the shadow) the previous obsession that leaves no way out. A mixture of anxiety and madness that instruments reproduce perfectly, with a repetitive piano and usual distressing voice and crazy laughter. The beautiful "Un Palco Di Marionette" (a puppets stage) is a memorable song characterized by flute and piano with some Jethro Tull passages, in which is expressed a "sweet" criticism to the men that are little and without will, oriented only to their unnecessary problems. This is maybe their better piece, and in RPI certainly one the most memorable. The last song "Sogni Di Cristallo" (crystal dreams) sounds lighter however highlighting that all is lost, that "there are a thousand colors, that have no more colors".
A very impressive sound, with tracks that were often "segmented and interrupted" sharply, giving the impression of a confused work, sometimes. However this is a classic RPI album to listen to, made maybe by the youngest RPI band (the oldest was 22 years)!
4 / 5 Stars - An album not to be missed.
Marco Simone Muraca

Great Italian Progressive Rock Album. One of the most traditional prog albuns in Italian 70 scene. Great atmosphere with calm parts that change to psicotic but melodious great prog. A nice guitar arrangements with some flute parts and some fast bass parts, made this albun one of the best in oposition for another Italian Prog groups. I think they made just one album because I never see any other works of this great band. An album what we heard with much pleasure and what liked always revising. We have some parts of prog folk with another's with psichedelic space rock and another's whith symphonic prog and ecletic prog. Great stuff my friends. It's a great album that we never lose. Please listen, and you just like me, began a new music adventure in progressive Italian scene that are one of the most important in progressive world, specialy the 70 years that is the period that I like. Vewry good music work.
João Paulo Vieira Rodrigues

RRR (as they were often referred to at the time due to their long difficult name) were from Rome, all coming from various minor groups, only Luciano Regoli had a significant experience with Il Ritratto di Dorian Gray.
Their only album, 'Per... un mondo di cristallo' (eng: 'For... A World Of Cystal'), housed in a curious gatefold cover containing a nice drawing from the Up&Down Studio (as in Procession's 'Fiaba'), mixes a typical Italian prog sound with acoustic guitar, flute and keyboards in evidence, with jazz influences, and the result is sometimes disjointed, with great tracks such as 'Un Palco Di Marionette' (eng: 'A Puppet Stage') mixed with less convincing jazzy tunes like 'Il Mondo Cade Su Di Me' (eng: 'The World Falls On Me'). (extract from www.italianprog.com).
This album is a concept album based on the reflections of an astronaut on his return to Earth. Only that Earth is not Earth... But a desolated planet. And the astronaut reflects on life and what he sees.
Now... The music is a good mix between Jazz and RPI, good if you like bands as Delirium but not totally succeeded. Indeed, in my humble opinion, the music is good, although not particularly thick and the lyrics are a little forced at some point. In general an album like this should be read in a total. Not song for song. But, in hindsight, is the crucial mistake that everyone makes: song by song does not explain the absolute clarity of the music offered. In brief (but clear) words, we must read the final result. But then? What we hear? Certainly we come to understand that 'Per... Un Mondo Di Cristallo' is a fusion RPI album. But not comparable with Area. Rather Delirium is a good comparison (only from their 2nd LP). Rather than seeking the differences between RRR and Delirium, I think it's better to read a good book and try to oxidize the mind like a piece of iron infected with rust. In short RRR and delirium are two groups not combinable side by side but ... Yet this album (I mean that of RRR) has a very strange power. A power that never explodes but that (strangely) has exploded in us without necessarily prove. If, then, we read the proof of Luciano Regoli not see the classic Rock sing. Here he is closer to folk! And also of certain types of flute but do not remember the Rock Folk. Except that, in the end, all this is pure RPI.
Musically the writing is all geared to the feeling: because the arrangements are part of the melody, they form the melody. The arrangements, therefore, are not intrusive. Sometimes the melody is to be intrusive. Defect or honor? I am not in a position to express an opinion. RRR was certainly a band that could find elements of pure psychedelia. That, in hindsight, is present in some phrases. Only it is not visible. Responsible for writing too much fluid (in some cases seriously heavy!). Technically, I noticed the search of complication. What ever it is placed in a logic. It is not hidden (as in Delirium), but clear expression of belief of their own means and that is uncharacteristically (and only) elegant. If this is not a pure RPI element... What should be? Unfortunately, all this gift of God is an expression of music that has not aged well as we might little bee. Clearly this is a flaw in the RPI. But in this case also the production helps. The mix is good but the registration does not allow the music to emerge from a quiet (apparently) flat. What can I say? In my modest opinion, this album sounds flat at times and in other times too colorful... As if Delirium become New Trolls!
'The sun rises first... Then set '. This sends me the concept of 'Per... Un Mondo Di Cristallo'. We can not overlook in our discography. Needless to hide it. So while this album is not essential... I think it becomes essential if you love RPI. Especially if you love historical RPI.
Andrea

Un discazo que es necesario rescatar del olvido del tiempo, y una verdadera sorpresa que se viene a sumar a la cantidad de discos muy recomendados del blog cabezón.
No se lo pierdan.
Lista de Temas:
1. Nulla
2. Su una rupe
3. Il mondo cade su di me
4. Nel mio quartiere
5. L'ombra
6. Un palco di marionette
7. Sogni di cristallo

Alineación:
- Luciano Regoli / vocals, guitar
- Nanni Civitenga / guitar
- Stefano Piermarioli / keyboards
- Francesco Froggio Francica / drums
- Manlio Zacchia / bass
- Damaso Grassi / Tenor saxophone, flute 






Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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    1. SOS UN CAPO MOE . HACE UN MES ESTUVE PIDIENDO ESTE ALBUM A TRAVÉS DEL CHAT CABEZÓN :D Gracias de verdad..... Italian Prog Rocks ;)

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    2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

      Eliminar
  2. Alberto, mas que mago, magazo. Excelente albúm y efectivamente son de los grupos que por desgracia estan perdidos, por fortuna existe este blog. No se lo pierdan y ahí les recomiendo, ademas de Campo di Marte, Il Castello di Atante y Corte Dei Miracoli, ah y por ahí también está Arti & Misteri y Il Rovescio Della Medaglia, con su album - Contaminazione de 1973. . . les saludo. gerajazz. . .

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Artista: Kansas
Álbum: Song for America
Año: 1975
Género: Hard prog, prog sinfónico
Duración: 1:08:09
Nacionalidad: EUA


Para empezar, es un disco impecablemente producido. Una grabación límpida, un equilibrio perfecto entre los múltiples elementos que se integran en el sexteto multivocal. El violín de Robby Steinhardt por fin ha encontrado su sitio justo, sin excesos ni ausencia, y esto es válido para todos los instrumentos. Para seguir, los planteamientos líricos de la banda e incluso la factura de sus letras, han madurado. Hay posiciones políticas de gran claridad y una poesía mejor trabajada que anuncia ya lo que vendrá con las poderos…

Pedro Aznar y Ramiro Gallo - Utopía (2020)

#Músicaparaelencierro. Gracias a la lista de correo cabezona y a Ricardo es que aparece esto aquí, el nuevo trabajo discográfico de Pedrito llamado "Utopía", que hace en colaboración con el violinista y compositor Ramiro Gallo (uno de los referentes de la escena del tango contemporáneo), y marca un nuevo desafío en la carrera de Aznar, ya que es la primera vez que se arroja a grabar un disco íntegramente tanguero. Y si, este es un disco integrado por composiciones que incluye tangos, milongas y aires litoraleños.Y así siguimos otro día de puro coronavirus pero disfrutando esta pandemia de buena música que se dio por llamar blog cabezón.

Artista: Pedro Aznar y Ramiro Gallo
Álbum: Utopía
Año: 2020
Género: Tango
Nacionalidad: Argentina

El nuevo disco pareciera en formato íntimo, como mucha de las cosas que desde hace rato viene haciendo Aznar, solo que ahora tiene acompañante. Sus shows en vivo, su afinación precisa, su versatilidad para abordar diferentes géneros, su prolijidad en …

Malvinas o No Malvinas. esa es la cuestión nacional

14 de junio de 1982. El sueño nacional de retomar el control de las Islas del Atlántico Sur había terminado. Con el desconocimiento de nuestros héroes por parte de la Junta Militar y una gran parte de nuestra sociedad que miraba para otro lado, se daba inicio a lo que hoy conocemos como proceso de desmalvinización, término acuñado por el politólogo francés Alain Rouquié y que en el gobierno de Macri se aplicó como nunca. Pero a pesar de todo, y por alguna razón, las Malvinas cada vez más son parte de la idiosincracia y la identidad del pueblo argentino, se ve reflejado en todas las hinchadas de fútbol, no hay ciudad argentina donde no le haga un homenaje, no hay un cantante de rock que no tenga una canción, no hay sindicatos sin imágenes de Malvinas en sus remeras. Hoy, como cada 2 de abril, reivindicamos nuestra soberanía y decimos, como siempre: Honor a nuestros Héroes y por siempre Argentinas. No olvidemos.


Los niños-héroes fueron obligados a volver por la puerta de atrás: escondido…

Los Tábanos Experience - Atlantis Mirage (2019)

#Músicaparaelencierro. Tremendo grupo psicodélico de progresión instrumental, desconocido para muchos y ganando muchos corazones al otro lado del Atlántico. Otro gran aporte de Neckwringer sumergiéndose y presentándonos algo de los mejor de la movida under latinoamericana, esta vez de Chile. Psicodelia, jams, experimentación, potencia en un disco que es todo un viaje por las atmosferas más recónditas del extenso cosmos musical, un espléndido océano de reverberaciones para conquistarnos desde el minuto 1 con sus ecos instrumentales lisérgicos que nos llevan al trance espiritual en base al sonido. Si lo tuyo son las inclinaciones atmosféricas más caleidoscópicas pero con la suficiente potencia como para ser casi un stoner rock improvisado, aquí tenés un grupo que te va a sorprender con sus jams y su vuelo. Ojo que va a sorprender a más de uno!

Artista: Los Tábanos Experience
Álbum: Atlantis Mirage
Año: 2019
Género: Psychedelic Rock
Duración: 66:13
Nacionalidad: Chilena



Colectivo de improvisac…

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

#Músicaparaelencierro. Nuestro amigo Carlos el Menduco nos revive el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay 31 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, reetomamos con este material descatalogado e inconseguible.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Fotos De Tokio
Año: 1986
Género: Rock
Duración: 44:39
Nacionalidad: Argentina



Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado &q…

Los Jaivas - En El Bar-Restaurant "Lo Que Nunca Se Supo" (2000)

#musicaparaelencierro. El Mago Alberto aporta la ayuda musical necesaria para pasar los tiempos de reclusión virósica obligatoria. Y con ello volvemos a Los Jaivas, en disco recopilatorio que según el Mago es "un refresco auditivo de la banda latinoamericana más importante de este lado del mundo". Según parece, la cueca chilena es la protagonista de este disco (aclaro que lo publico sin escucharlo, aunque próximamente ya repararé ese error). Y aprovecho ello para saludar a tanto amigo chileno que anda dando vueltas por nuestras vidas en general y por el blog cabezón en particular (participando o no) y en especial a mi querida Coloradita -y mención obligada porque esta tapa hace homenaje al autor de "Condorito"-. Y en materia "Chile", la escuelita de rock no solo se ocupa de lo musical, por algo últimamente nuestro querido Chile anda dando vueltas tan seguido por este espacio.

Artista: Los Jaivas
Álbum: En El Bar-Restaurant "Lo Que Nunca Se Supo"
Añ…

Animal Logic - Animal Logic (1989)

#Músicaparaelencierro. (En el Perú, para bajar a la mitad el número de personas en la calle, se decretó que lunes, miércoles y viernes sólo salen hombres; martes, jueves y sábados, sólo mujeres, y domingos nadie). Así que para ir preparando el fin de semana cuarentenero, va un bello disco de new wave de fines de los 80, con nada menos que Stewart Copeland (The Police, Curved Air) y Stanley Clarke (Return to Forever y la escena fusión), que arreglan y producen las canciones de Deborah Holland; un power trio muy especial.

Artista: Animal Logic
Álbum: Animal Logic
Año: 1989
Género: New Wave, pop, fusión
Duración: 38:47
Nacionalidad: EUA


Siguiendo un comentario en el blog al post sobre Bewitched de Andy Summers y Robert Fripp, presentamos otra rareza del pop de los ochentas con participación de otro miembro de The Police. Ya conocemos a este personaje, por supuesto, pues ha sido protagonista importantísimo en uno de los renacimientos de una de las bandas más interesantes de la escena prog de …

David Lebón - Lebón & Co (2019)

#Músicaparaelencierro. Y el Mago Alberto nos trae lo último de David Lebón, un repaso por su inmensa carrera. David Lebón quiso volver a grabar muchos clásicos del rock nacional y a la vez invitar a músicos amigos. Por eso a mediados de 2018 (45 años después de su debut solista) se juntó con el productor Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) para comenzar a grabar el material. Acompañado de Lisandro Aristimuño, Pedro Aznar, Ricardo Mollo, Andres Calamaro, Eruca Sativa, Polifemo, Fito Paez, Carlos Vives y otros músicos. Y pasan los años y el Ruso mantiene su poder de convocatoria intacto, se ve en cada recital y cada presentación, sus shows son verdaderas reuniones multigeneracionales donde se unen sus seguidores de siempre, muchos de ellos con sus hijos o piberío afin. La última producción de un grande del rock argento.

Artista: David Lebón
Álbum: Lebón & Co
Año: 2019
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina


En el 2019, Lebón lo presentó en dos funciones colmadas en el Teatro Gran Rex (además de…

Kansas - Kansas (1974)

#Músicaparaelencierro. Aprovechando que tenemos harto tiempo para escuchar buena música, y que hemos pasado esta semana por los discos de Kansas que ya se habían comentado en el blog, aquí traemos su primer trabajo, en el que se pueden ver ya casi completamente desarrollados tanto su lenguaje musical como sus intereses líricos. Para ser el primer disco del grupo, ¡es muy bueno! No se lo pierdan.

Artista: Kansas
Álbum: Kansas
Año: 1974
Género: Hard rock, progresivo
Duración: 54:42
Nacionalidad: EUA


En 1974, cuando por fin sale al mundo el primer disco de Kansas, los muchachos de Topeka ya tenían algunos años de experiencia. Habían iniciado como banda local de esa región estadounidense de la que tomaron su nombre, enclavada en el corazón de las planicies centrales y, aunque habían logrado reunir una pequeña fanaticada, el contrato de grabación simplemente no sucedía. Cuentan por ahí, como anécdota, que hasta sus familiares los veían con condescendencia cuando decían “¡Ya vamos a grabar el dis…

Rino Rafanelli & La Rimanbloom - TAO (2019)

#Músicaparaelencierro. Un ícono del rock nacional nos trae su nuevo disco: el histórico bajista, ícono del rock argentino, integrante de bandas fundacionales como Color Humano, Sui Generis, Polifemo, Seleste, Spinetta y muchas más, aparece en el blog cabezón con su álbum, "Tao", presntado por el infalible Mago Alberto. Aquí, Rafanelli encaró una propuesta propia que incluye un power trío que conjuga experiencia y juventud en torno a su propio talento al frente de las cuatro cuerdas.


Artista: Rinaldo Rafanelli
Álbum: TAO
Año: 2019
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina


El legendario bajista, cantante, guitarrista, compositor, arreglador y productor argentino volvió a aparecer en el mundo musical,aunque no haya pasado gran cosa. Esta vez con su trabajo "Tao", una obra conceptual y artesanal, a la vieja usanza.
Aquí, las palabras del Mago presentando el disco...

Más de un cabezón se habra preguntado durante estos año; -¿qué será de Rinaldo Rafanelli? y he aquí la respuesta!!…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Hawkwind - All Aboard The Skylark (2019)

Ya presentamos a Hawkwind en el blog cabezón, ese delirante y salvaje grupo del que saliera, entre otros, un jovencísimo Lemmy Kilmister. Incondicionales del rock espacial desde hace 50 años, mixturando punk, garage, rock espacial, rock psicodélico para crear sonidos de una fiesta interplanetaria con bastante adrenalina de a momentos, pero también con otros de inclinaciones acústicas.  Un disquito donde tendrán muchas cosas del viejo Hawkwind pero embebidas en el presente, detrás de esa vital energía multicolor que los hiciera conocidos. Los vibrantes sintetizadores y la atmósfera astral a veces reemplazados por suaves pasajes, pero todavía suenan como una especie de repertorio de sonidos asombrosos. Aquí, lo último de Hawkwind, y aclaro que con él volvemos a la sección de los discos que amas o que odias sin términos medios.

Artista: Hawkwind
Álbum: All Aboard The Skylark
Año: 2019
Género: Rock psicodélico / Space rock
Nacionalidad: Inglaterra



Cincuenta años después, solo Dave Brock siga en…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)