Ir al contenido principal

Karfagen - Messages from Afar: Second Nature (2024)

Vamos con otro disco del proyecto del incansable ucraniano Antony Kalugin, y ya desde el arte de tapa esto pinta muy bueno. Hay que destacar, quizás, la fluidez de este álbum y cómo mantiene el interés al ofrecer tempos variados, ejercicios de compás, cantantes invitados (entre otros, Colin Bass, de Camel) y sonidos varios que se integran en el conjunto. Todas las canciones son interesantes, y aunque tiene el mismo sonido básico de siempre, también tiene la suficiente chispa para entretener con un progresivo sinfónico que a veces se transmuta en jazz rock, con influencias del Canterbury en algunos momentos, y seguramente que aquí aparezca un miembro de Camel no es un acontecimiento que sea casualidad del destino, sino que a la luz de las evidencias tiene todo su significado, ya que su serie de discos de la colección "Messages from Afar" están inspirados en las influencias del pasado pero con exploraciones innovadoras y actuales. Otro buen disquito de Karfagen y no será el último de esta semana.

Artista: Karfagen
Álbum: Messages from Afar: Second Nature
Año: 2024
Género: Progresivo sinfónico
Duración: 48:24
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Ucrania


Como siempre, una gran portada genera expectativas por la música que sigue. Y en este caso se ven recompensadas. Y uno duda, siendo tan prolífico este ucraniano, que todas sus obras sean tan buenas, ya que realmente tiene una especie de incontinencia compositiva y saca discos de manera casi como si tuviera colitis musical, pero debemos decir que, al menos en sus últimos trabajos, se mantiene en un nivel muy alto ¿se limpiará con partituras?. Debo aclarar que no es mi estilo preferido y en particular este sinfonismo tan amable me parece medio soso, aunque es evidente su calidad musical, y es por ello que cae en el blog cabeza.

Pero me dejo de pavadas y vamos a un comentario en serio...

Jazz-rock espacial de la mano del prolífico genio ucraniano Anthony Kalugin
Anthony Kalugin, es sin duda un nombre que resuena por todo lo alto en la escena progresiva. Este prolífico compositor ucraniano se caracteriza por un sonido dinámico y genuino, consolidado a través de la presentación de una amplia gama de teclados y tonos de guitarra que van desde lo retro/vintage hasta lo pomposo y lo neo-prog.
Tecladista, guitarrista, bajista, vocalista; en general un músico con una versatilidad que asusta. Su creatividad es polifacética: exponiéndose magistralmente en otros proyectos como Sunchild y Hoggwash. Este es su decimoctavo disco con Karfagen, dieciocho años después de la salida del disco debut “Continium”.
En absoluta desconexión con el precedente trabajo de la agrupación “Dragon Island”, este disco escapa de la línea suave y pastoral, presentando una moderna sonoridad electrificante a través un jazz rock fusión atiborrado. Una diáfana y prolija presentación de virtuosismo en tonalidades cálidas, que al mismo tiempo son revocadas en una filosa capa de inusualidad, armonías complejas y ritmos incontables.
Una entrega que va bastante al grano, pero que sin embargo trae mucho para desmenuzar: recompensante con el oyente atento que va levantando los motivos en repetición a lo largo de la obra. Además este “Messages from Afar: Second Nature” se presenta como la tercera entrega de la cadena de discos de Anthony Kalugin iniciada en 2017 con“Messages from Afar: First Contact”. Tres discos que inician y se desarrollan en la misma línea, presentando paralelismos marcados y secciones casi idénticas. Siempre es un placer escuchar a Kalugin manejando estos sonidos marcadamente neo-progresivos y modernistas.
Este extensivo long play está repleto de historias con secciones paradisíacas que parecen reliquias musicales traídas de otros planetas y sus extrañas lunas. Acompañado por un cover art excelso, cortesía de Igor Sokolskiy; un deleite musical para todos los fanáticos del virtuosismo progresivo, la ingeniería de sonido y la fantasía espacial.
“Ride your Dream” abre el disco con una cortina de sonidos que nos reencuentra con el mundo fantástico del primer “Messages from Afar”. Se retoman diversos temas del mismo para sumergirnos directamente en un mar de sintetizadores místicos contando crónicas marcianas.
“Fantasion” son siete minutos de energía pura y dinámicas contrastantes. Entre las viajeras líneas de bajo se presentan progresivamente las olas de unos teclados abrasivos con arpegios y melodías de preciosa escucha. Por la mitad del tema encontramos una reservada sección ignota donde las guitarras toman protagonismo, con tintes pastorales pero con un constante forcejeo que da lugar a la integración de solos intensos que se tornan cada vez más particulares. Un climático interjuego con tintes jazzísticos y cambios de tonalidad repentinos termina con la pomposidad de esta colorida composición.
Presentándose con una plácida progresión de acordes y un bajo reconfortante “November Blue” tiene, no solo título, sino también sonido típico de estándar de jazz. Una preciosa canción protagonizada por el saxo y las rápidas ocurrencias de la base armónica. Ese pésame que viene arrastrando la canción durante los primeros segundos de su reproducción se distiende poco a poco con la llegada de motivos mayores y coloridas instrumentaciones adicionales.
En “Bond of Love” Maria Panasenko aflora todo su talento vocal con el ademán de traernos una poderosa canción neo-progresiva que adopta miles de formas. Después de un inicio acústico, Kalugin nos entrega un despliegue instrumental en Re que descalibra al oyente con un riffeo agresivo y punzante. La versatilidad del compositor se concreta al máximo con las secciones jazzeras que presentan sonoridades casi barrocas, solos de saxo, ligados a toda velocidad y quiebres en medio tiempo.
Dmytro Ignatov asume un rol fundamental en las guitarras ornamentando con icónicos punteos estos siete minutos de pasión instrumental desatada. Pasados cuatro minutos y medio aparece una sección metalera que desata en uno de los quiebres más satisfactorios del disco. Solo para cerrar con broche de oro tras la reaparición de las encantadoras inflexiones de María Panasenko, una bocanada de aire fresco.
“Agora by Night” es una contemplativa pieza acústica de la mano de Dmytro Ignatov. Excelencia total apoyada en el suave sonar de una guitarra aireada y reflexiva. Un necesario descanso en un disco progresivo de tanta intensidad. El sintetizador reaparece iluminando el ágora, como si de la luna se tratase.
El fin del ciclo día-noche se da con “Daybreak” ofreciendo una luminosa canción en swing con ocupado piano en complejos movimientos jazzísticos. El saxo aparece para robarse el tema exacerbando las tensiones y resolviendo inevitablemente en un tema icónico y casi familiar. Excelente jazz moderno.
Con un título y aura pura/juvenil “Bright little sister” es una bellísima balada de sentimientos inocentes y seudo-navideños. Colin Bass, bajista de Camel, aporta su voz para rematar esta pieza con líneas vocales simples pero evocativas. Sin duda una canción que se nutre bastante del estilo Camel-esque y de una simple pero emotiva lindura.
“Searching for Mr. Kite” es el fragmento más largo del disco; un leviatán infestado por sintetizadores clásicos que reviven diferentes eras del trabajo creativo del genio ucraniano. Sin duda un fuerte contendiente para estar entre los mejores tracks del disco y posarse como uno de los emblemas inmutables que caracterizan al sonido de Anthony Kalugin.
La transición entre los diferentes motivos es majestuosa y dinámica, trayendo junto a las olas unos riffs de piano espectaculares. A eso de los 4 minutos el motivo principal hace su entrada solo para re-exponerse en diferentes versiones explosivas.
El solo de sintetizador es de otro mundo, repitiendo líneas melódicas hipnóticas en órgano hammond y en otras complejas sonoridades solo para desembarcar otra vez en ese tema característico de “Buscando a Mr. Kite”.
“Second Nature” es una minuette a piano que cierra el disco con un aire pensativo y de inconclusión… Probablemente solo el inicio de una siguiente colección de “Messages from Afar”, y ojalá que así sea…
Sin duda este disco tiene altos que serán recordados por el resto de la historia de Karfagen. Temas como “Searching for Mr. Kite”, o  “Bond of Love” presentan a un Anthony Kalugin al máximo de su juego, demostrando una vez más estar en la élite de los tecladistas del rock moderno. Para aquellos que no lo conocen: este es un disco excelente para sumergirse en el mundo de Karfagen,  pilares inamovibles de la escena musical actual.

Patricio Benítez


Y acá podés escuchar un poquito de esto...



Al tipo ya lo hemos traído varias veces, si te gusta lo que ya escuchaste de él, seguro te gusta este también. Así que es al pedo darle mucha vuelta.

Lo podés escuchar desde Bandcamp:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/messages-from-afar-second-nature-24-48-hi-res


Lista de Temas:
1. Ride Your Dream (3:41)
2. Fantasion (7:25)
3. November Blue (4:34)
4. Bond of Love (expanded version) (7:02)
5. Agora by Night (4:31)
6. Daybreak (3:47)
7. Bright Little Star (3:55)
8. Searching for Mr. Kite (expanded version) (11:04)
9. Second Nature (2:25)

Alineación:
- Antony Kalugin / keyboards, vocals, percussion, additional guitar & bass (1,7)
With:
Maria Panasenko / lead vocals (4)
Ivan Goritski / drums
Dmytro Ignatov / electric & acoustic guitars
Max Velychko / guitars (5)
Konstantin Ionenko / bass
Yan Vedaman / saxophones
Colin Bass / vocals (7)
Vladislav Karbovskyi / bass (3,6,8)
Alexandr Ignatov / keyboards (10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.