Egberto Gismonti - Circense (1980)

Y seguimos con nuestro festival de buena música brazuca, y dentro de ella desplegando la amplia discografía del virtuoso Egberto Gismonti. Este excelente disco fue concebido bajo el concepto del "circo", algo que es a la vez universal y regional. El álbum está interpretado íntegramente por excelentes músicos brasileros más una orquesta de cuerdas, y no falta el homenaje a un guitarrista folclórico del noreste, ciego y nómada, que solo cuenta con el violinista indú Lakshminarayana Shankar y Gismonti en su viola brasilera de diez cuerdas. Un despliegue de melodías apasionadas y conmovedoras que progresa continuamente, conformando otro de los clásicos de Gismonti.

 

Artista: Egberto Gismonti

Álbum: Circense
Año: 1980
Género: Latin Jazz / Jazz Fusión
Duración: 49:23
Nacionalidad: Brasil

La tradición circense existe en casi todo el mundo, pero se enriquece con las compañías más pequeñas que luchan por sobrevivir en entornos más pobres, añadiendo elementos regionales al conjunto. Encaja a la perfección con la música de Gismonti, que también busca enriquecer la tradición musical brasileña con elementos de adquisiciones clásicas y populares internacionales.

Otro discazo y otro clásico, o al menos debería serlo. Pero si escribo mucho no hago tiempo de pasarles todo lo que quiero, asi que dejo un poco de la biografía de este genio, y un video para que escuchen este disco, con mucho de música de circo pero también ya cercano también al rock y con su habitual mixtura entre música popular, étnica, docta, jazz y folcklore.

 

Puede que sea el trabajo de Gismonti más recomendable para todos los que no estén especialmente deslumbrados por la onda en que se mueve habitualmente. Más vitalista, más enérgico, más "étnico" y mucho menos lánguido que en otros discos, el superdotado multiinstrumentista rinde un sentido homenaje al alma circense-carnavalera del Brasil y a sus mitos fundacionales.
Con una estupenda nómina de colaboradores y el concurso de una nutrida orquesta de cuerda, Gismonti se muestra variado de registros e inspirado en la composición. Después llegaría su consagración mundiál a través de ECM y la entrega a proyectos más jazzísticos y menos digeribles. Pero aquí hay aún reservas sobradas de frescura, sensualidad y alegría.

Khurcius

 

Nada más, escuchen el disco, una belleza realmente inspirada.

 

Otra entrada donde me doy cuenta que todo lo que podría decir ya lo dije anteriormente, y por temor a repetirme prefiero que ustedes mismos completen lo que falta decir de este disco...

Egberto Gismonti es un compositor y multi instrumentista brasileño. Nació en Carmo, Estado de Río de Janeiro, Brasil el 5 de diciembre de 1947, hijo de un siciliano y una libanesa. Comenzó su estudio formal de piano a la edad de seis años. Después de estudiar 15 años, su admiración por Astor Piazzolla, lo lleva a a vivir a París, donde estudió con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger -profesora también de Piazzolla– y con el compositor Jean Barraqué – alumno de Arnold Schönberg y de Anton Webern.
Su música tiene influencias diversas, como las ideas de orquestación de Maurice Ravel, la música clásica brasileña de Heitor Villa-Lobos, batucadas, choro, toda clase de ritmos y música popular. Para poder tocar esta música empezó a estudiar guitarra clásica de 6 y 8 cuerdas, pasando luego a la de 10 cuerdas (que combina 6 cuerdas de guitarra con 4 de contrabajo). Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas autóctonas de aborígenes brasileños, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es muy buen ejecutante de guitarra y piano. Su vasta obra, de más de 50 discos, es apasionante además de ecléctica, con influencias del jazz, rock, la música incidental de películas, bossa nova, samba, y clásica, principalmente romanticismo y moderna.
Gismonti ha grabado con artistas de todo el mundo, como por ejemplo: Jan Garbarek, Charlie Haden, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Nando Carneiro, Jaques Morelenbaum, Zeca Assumpção, Colin Walcott y también la Orquesta Sinfónica de Lituania.
Gismonti ha asimilado toda la música popular brasileña y la ha transformado según su necesidad artística, haciendo revisiones de ritmos folclóricos brasileños, como el Frevo en el disco ‘Nó Caipira’ de 1978, el Forrobodó en el disco ‘Zig Zag’ de 1996′ o el maracatú en el disco ‘Sanfona’ de 1980.
Él es propietario de todos los derechos de sus composiciones y grabaciones y está trabajando para que su música sea de acceso libre, utilizando Internet como herramienta. Gismonti dice:
“Después de muchos años de negociaciones con EMI, cosa con la cual me he tenido que aprenderme todo el sistema legal discográfico, he comprado todos los derechos de mis composiciones. Ahora quiero dejar todo este trabajo disponible en Internet para que todo aquel que quiera pueda descargarlo y utilizarlo libremente. Es lo mínimo que
puedo hacer. Estoy donde estoy por todos aquellos que han ido a mis conciertos, que han ido a verme. Todo este proceso tarda algunos años, ya que son cosas inéditas, tengo una página web lista pero todavía no la pongo en línea porque, hoy por hoy, sería ilegal”.

¿Y alguien me podría decir porqué carajo la obra de este genio es casi desconocida para el gran público?... sí sí, ya sé la respuesta... Por suerte existe este blog para darlo a conocer.

 

Lo podés escuchar desde acá...
https://open.spotify.com/intl-es/album/7KWzNVLfngHSOR206prifK

 

 

Lista de Temas:
1. Karatê
2. Cego Aderaldo
3. Mágico
4, Palhaço
5. Tá boa, Santa?
6. Equilibrista
7. Ciranda
8. Mais que Paixão

Alineación:
- Egberto Gismonti – Piano, Piano eléctrico, Órgano, Guitarra acústica, Flauta, Voz
Mauro Senise – Saxos (Soprano,Contralto), Flauta
Silvio Mehry – Piano
Piry Reis – Guitarra
Luiz Alves – Bajo
Roberto Silva – Percusión
Aleuda Malu – Percusión, Voz
Dulce Bressane – Voz
Pepe Castro Neves – Voz
Orquesta de Cuerdas dirigida por Benito Juárez.