Ir al contenido principal

Free - Fire And Water (1970)

Para comenzar el día, vamos a presentar una bisagra entre el blues británico de los 60 y el hard rock que dominaría los 70, grabado justamente ese mismo año. Su estilo es una mezcla sólida de rock duro con el alma del blues. Este disco los catapultó a la fama, gracias en parte al mega hit "All Right Now", sin embargo, reducir el álbum a ese single sería un pecado capital, ya que "Fire and Water" es una obra de gran madurez para un grupo cuyos miembros apenas pasaban los 20 años, impreganado de riffs potentes, una base rítmica con mucho groove, "Fire and Water" es Free en su mejor momento; sencillez, alma, y ejecución impecable, y sobretodo música honesta, mientras que su sonido sencillo sigue siendo incomparable hasta el día de hoy: oscuro, funky, influido por los sonidos del soul norteamericano, conmovedor y rico. Una entrada cortita y al pie para presentar otro gran aporte de LightbulbSun.


Artista: Free
Álbum: Fire And Water
Año: 1970
Género: Blues rock
Duración: 36:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


La banda se había formado en 1968. Paul Kossoff, con su guitarra llena de feeling y su vibrato único, influenció a toda una generación. Andy Fraser, con apenas 17 años al grabar esto, se manda líneas de bajo que parecen salidas de un tipo con 40 años de ruta... y la voz de Paul Rodgers, que es básicamente un instrumento en sí mismo. Aunque eran bastante jóvenes, estos músicos eran talentosos. Este álbum es testimonio de 4 artistas en la cúspide de su carrera con casi 20 años recién cumplidos.

Este es su tercer, y mejor álbum, después de 2 álbumes con muy pocas ventas. Pero vamos a un comentario decente en las próximas líneas...
   

Con dos ex-componentes de la banda de blues rock inglesa, Black Cat Bones, y un  ex componente de la banda de John Mayall, ahí es nada… el rey de la escena británica del blues. Free, tenía el germen del género en sus venas y todos los atributos para ser una enorme formación.
Habiendo publicado dos discos anteriormente, la banda formada por Paul Rodgers (voz), Paul Kossof (guitarra), Andy Fraser (bajo) y Simon Kirke (batería), rondando la veintena todos ellos, publicaba en junio de 1970 el que fue el disco de su consagración. “Fire And Water”, contenía unos de los temas míticos de la historia del rock. “All Right Now”, un tema que desde entonces no ha dejado de sonar en las emisoras de radio y televisiones de todo el mundo.
El tercer disco de la banda después de su creación dos años antes, desde su título nos da pistas de su contenido. El antagonismo entre lo ardiente y lo húmedo seguramente defina a la perfección el contenido del mismo; el equilibrio, la calma frente a lo tormentoso, la dulzura frente a la acidez. Temas variados en cuanto a su enfoque musical y a su ritmo. Baladas frente a un blues rock lleno de vida.
Probablemente haya muchos seguidores de la banda que prefieran otros discos por su esencia de blues ácido lleno de psicodélica en contraposición con la tranquilidad de alguno de los temas que contiene “Fire And Water”. Por otro lado, hay quien asegura que el mejor disco de Free en realidad se produce cuando la banda no tiene ese nombre. Me estoy refiriendo a la formación creada tras su disolución en el año 1973, después de haber editado su último trabajo “Heartbreaker”, Bad Company. En la misma, junto a Paul Rodgers y Simon Kirke, se unen el ex Mott The Hoople, Mich Ralphs, y al ex King Crimson, Boz Burrel. Todos ellos, editaron su disco homónimo ese mismo año, y obteniendo el número uno de las listas americanas, circunstancia que no habían conseguido con ninguno de los trabajos de Free. Con “Fire And Water” se habían quedado en puertas, alcanzando un número 2 en las listas británicas.
Sin duda alguna, gran parte de aquel éxito se debe al germen de “Fire And Water”, y especialmente al tema más mítico de los ingleses, “All Right Now”, gracias al cual consiguieron triunfar en el Festival de la Isla de Wight ante más de medio millón de personas. Todo es opinable.
“Fire And Water” contiene otro tema mítico de la banda, “Mr. Big”. Sólo por estos temas el disco merece un lugar alto dentro la escena musical, no sólo británica, sino mundial. La banda había nacido a la estela de formaciones como Cream. Una apuesta por el blues rock de tintes ácidos. El hard más nítido aparece en los primeros acordes del tema que da título al disco. “Fire and water”, iniciando un contundente riff de  bajo a cargo de Fraser. Los platillos de Kirke en un segundo plano, van introduciendo los estudiados ritmos de Kossof a la guitarra que se convierten en auténticos cuchillos cuando toma el protagonismo. Mientras, Rodgers, a su aire, ensombrece la gran ejecución de sus compañeros con su particular vibrato, poniendo el sentimiento y la garra al tema.  El propio Rodgers confesaba que pensaba en Wilson Picket cuando la escribía.
Sus lamentos siempre serán recordados. Estamos ante uno de los mejores cantantes de la historia, codeándose con la flor y nata del olimpo vocal del hard rock. Las lágrimas y la tristeza sigue siendo la temática del siguiente tema, “Oh I Wept”. Dulce y triste balada a suave ritmo, donde la calidad vocal de la voz, contagia al resto de los instrumentos. Aquí no hay riffs destacados, sino una simple y dulce cobertura a las voces. Una oda a la amada ausente se describe en “Remember” con registros más floridos, en la que la guitarra blues de Kossoff se permite unos brillantes solos, describiendo la nostalgia por la amada.
La banda retoma el estilo que mostró en sus dos primeros trabajos, pero suavizándolo. La acidez previa se convierte en madurez y clase ejecutando el tema. La introducción del piano, es una nota a destacar en “Heavy Load”. La dura partida del hogar, descrita con una profunda melancolía por Rodgers. Es uno de los puntos de los detractores de este álbum. La profusión de baladas en detrimento de la acidez blues rock. Pero FREE ya nos había descrito con el nombre del disco la contraposición y antagonismo de su contenido. La placidez y la tristeza, la describen los tenues solos de guitarra, y el toque del piano en alguno de los momentos, con unos registros vocales que alcanzan cotas insospechadas trasmitiendo sentimientos.
La cara B del disco se abre con uno de los temas más conocidos de la formación. De nuevo el blues rock coquetea con el hard, a lo largo de los seis minutos de “Mr. Big”. La acidez regresa a la banda con un blues que camina a paso lento pero firme. El trabajo de Fraser al bajo es especialmente destacable, no quedándose atrás un Kossof, que en esta ocasión se muestra algo más liberado para mostrar todo su potencial. La psicodelia hace acto de presencia con una repetición de solos en un supuesto desorden sonoro, pero que en realidad cobra todo el sentido del mundo. La banda amortigua su energía, como si pusiera el limitador del potencial de la canción. La entereza ante el poderoso, queda definida sin complejos por los registros vocales. Nadie va a amedrentar a la banda.Se retoma el desamor en las estrofas de “Don’t Say You Love”. Una nueva balada  en la que los sostenidos corales juegan un papel importante. La armonía vuelve a quedar en un segundo plano ante el poderío vocal de un Rodgers con aires incluso soul. Únicamente cuestionado por los finos solos de Kossof.
Poco he hablado de Simon Kirke hasta ahora, pero en honor a la verdad, en ese segundo plano en el que siempre se encuentra el batería, logra pasar desapercibido para los focos como un buen arbitro en un partido.
Es complicado cerrar un disco de la forma en la que concluye “Fire And Water. Un estribillo que pocos pueden alardear de no haberlo tarareado alguna vez en su vida. “All Right Now”, la seducción de una conquista que acaba bien. Lo pegadizo de unos solos de guitarra, en los que, ahora sí, Kossof se suelta la melena. Un ritmo alegre, divertido, el desamor quedó atrás, -esta noche he ligado-  El repetitivo estribillo lleno de vitalidad y una perfecta cobertura rítmica, hace que estemos ante uno de los temas más importantes de la historia del rock. La conjunción del desorden fingido de los instrumentos cobra vida en cada uno de los solos que en ella aparecen.
Unos temas que por momentos pueden parecer simples, anodinos en algún caso, pero que se trasmutan en cuanto el virtuosismo de alguno de sus miembros, apareciendo en forma de solo. Por breve que sea, eleva la calidad del tema. No nos damos cuenta pero va poco a poco cautivándonos y atrapándonos en sus garras con sutileza. Unos riffs que pueden presentarse como simples, lo que curiosamente les hace más grandes. Sin demasiados alardes para el auténtico potencial que muestran estos músicos, consiguiendo el objetivo de llegar a la gente con mayor facilidad.
Lo sencillo muchas veces es grande. Lógicamente si anteriormente he calificado, (a mi modesto entender), a Paul Rodgers como uno de los mejores cantantes de la historia del rock, tal derroche y poderío, no puede ser eclipsado. Esta es una de las grandezas de Free, la definición de “menos es más” cobra sentido en este impresionante trabajo en el que el peso de la música se soporta sobre un bajo sobresaliente, que como mencioné con anterioridad, parece incluso estar con limitador puesto, pero, a pesar de eso, es portentoso.
Free, una enorme banda que no obtuvo todo el reconocimiento que merecía al lado de hermanos mayores como Cream o Led Zeppelin, llevándose estos, toda la gloria.

Roberto Lucas



Y hay mucha gente que en sus años disfrutaron mucho de esto, seguramente también ahora de vez en cuando, así que es normal que haya mucha gente que escriba sobre el álbum. Traemos algunas impresiones como para matizar un poquito más lo ya dicho.

¡No surprise! El gran clásico “Fire & water” de Free se llevó sin mucho esfuerzo la mayoría de votos de la encuesta que abrí sobre cuál era, para los lectores de este blog, el mejor álbum en estudio de la banda. La verdad es que pensaba que la cosa iba a estar más reñida sabiendo que obras como “Ton of sobs”, “Free” e incluso ese tremendo “Heartbreaker”, le iban a complicar un poco más la cosas al clásico por excelencia de esta irrepetible formación británica que marcó como pocas la historia de la música.
Lo primero y antes que se me olvide, quisiera dar las gracias a las 247 personas que han dejado su voto. No está mal la cosa teniendo en cuenta que Free no es precisamente una banda que esté presente en boca de muchos aficionados del rock en este país. Así que esta excelente acogida, como las otras que hice en el pasado,  abre las puertas a futuras encuestas. De hecho, ya tengo una en mente y posiblemente os la proponga para el próximo mes.
Hasta llegar allí, volvamos pues a este mega-clásico, “Fire & water”, que ocupó con rotundidad el primer puesto de la encuesta. Editado en el año 1970, supuso la tercera entrega de la banda y fue gracias a un hit de la talla de “All right now” que se dieron a conocer por todo lo alto. A parte de este pedazo de single, el resto del disco brilla aun nivel sobresaliente con gemas de infinita belleza como “Heavy load, “Oh I wept” o uno de los temas favoritos de Chris Robinson como es “Don’t say you love me”,  un puro soul donde la carga emocional que transmite la voz de Paul Rodgers es de tal intensidad que cuesta creer que estamos ante un chaval de apenas 20 años. Completan esta obra maestra otras tres maravillas como “Remember”, “Fire & water” y “Mr. Big”, este último tema bastante versionado por varias bandas, entre otras Gov’t Mule en su primer álbum.
No creo que nadie pueda poner en duda que estamos ante una obra perfecta donde no sobra ni una sola nota y que marca el cénit creativo de esta jovencísima banda, algo sumamente sorprendente que demostraba que tipo como Rodgers, Paul Kossoff, Kirke y Andy Fraser eran unos genios nacidos para entrar por todo lo grande en el olimpo del rock.
"Fire & Water", un título imprescindible para cualquier amante del rock que se precie  y que pondría sin dudarlo en mi lista de favoritos. 

Rockland

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1ydlm89JR8cV8VuSaNvHNL




Lista de Temas:
1. Fire and Water
2. Oh I Wept
3. Remember
4. Heavy Load
5. Mr. Big
6. Don't Say You Love Me
7. All Right Now

Alineación:
- Paul Rodgers / voz
- Paul Kossoff / guitarra
- Andy Fraser / bajo y teclados
- Simon Kirke / batería



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.