Ir al contenido principal

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Y vamos con el disco brasilero del día, que va por partida doble, porque corresponde tanto al maestro Gismonti (y continuamos con su discografía) como a Naná Vasconcelos. "Duas Vozes" es un álbum del compositor, guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti y el percusionista Naná Vasconcelos grabado en 1984 y lanzado por el sello ECM. El álbum continúa en la onda de la colaboración del dúo de 1977, "Dança Das Cabeças", así que para quienes lo hayan escuchado, ya saben para donde van las balas. Y si "Jazzbühne Berlin '84" fue una ceremonia en vivo al borde del trance colectivo, "Duas Vozes" es un capítulo íntimo, grabado con precisión quirúrgica pero con alma de selva húmeda. Es como si Gismonti y Naná hubieran dicho: "Bueno, ya les hicimos volar la cabeza en vivo, ahora les vamos a hablar al oído con calma... y les vamos a hacer llorar igual". Este es el reflejo sonoro de dos artistas que no necesitan ni baterías, ni bajo, ni hits. Solo dos voces (literal y metafóricamente), que dialogan en un idioma que nadie enseñó, pero todos entienden si se entregan.



Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos
Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil



Una hermosa dupla de estos dos instrumentistas brasileros, capturada con un sonido ECM casi perfecto, en un espacio que ofrece toda la complejidad de su música. Egberto Gismonti toca la guitarra acústica, además del piano y la flauta, e incluso canta un poco, solo ligeramente, mientras que Nana Vasconcelos toca su conocido beribmau y alguna percusión adicional, a menudo con ese estilo etéreo que con tanta gracia inspiró otras grabaciones de ECM.
 
Si uno puede sentir que las palabras y los sonidos tienen alma, los discos tienen poesía, y a través de la música nos encontramos en ese limbo entre lo real y lo soñado... entonces todo también podemos conformar nuestra propia "duas vozes", ¿no?

Dos monstruos, uno es extraterrestre (estamos discutiendo si es el I o el II) y el otro es un impresionante percusionista reconocido en todo el mundo.
Ambos habían trabajado juntos en varias oportunidades y había registrado "Dança Das Cabeças"... esa bruta interpretación que muestro en el video, que están esos dos tipos tocando en el Kaiser Bock Winter Festival de 1996...
 



El álbum incluye verdaderos himnos brazucas como "Aquarela do Brasil", una canción que tiene miles de versiones e interpretaciones diferentes, pero Egberto y Nana Vasconcelos han logrado crear una versión extremadamente original que se abre con una modesta y estilizada introducción de samba, introduciendo lentamente elementos que te llevan a identificar la pieza. Por su parte,  "Tomarapeba", "Bianca" y "Don Quixote" son piezas que reflejan el origen brasilero de ambos músicos, música folclórica de su país mezclada con sus influencias de jazz. "Bianca", que es una construcción compleja pero lírica basada en un motivo rítmico folclórico. A continuación viene "Don Quijote", u tema hermoso, lírico y simple, tocado en el piano, con Nana imitando el canto africano y tocando el triángulo.
Egberto es muy aficionado a los ataques percusivos y también a las catarsis pirotécnicas, ambas adquieren una importancia primordial en su música, sin estar necesariamente ligados o apoyar el tema musical o a la melodía. 
 
Sin embargo, esto es mucho más "terrenal" que la mayoría de los lanzamientos del sello y marca la gran extrapolación europea de estilos que se produjo con ambos músicos, que se escuchan aquí en un espacio posiblemente más libre y expresivo que el que podrían haber encontrado en Brasil en aquel entonces.
¿Requiere paciencia?
Sí.
¿Requiere alma abierta?
Definitivamente.
¿Te recompensa con creces si lo escuchás bien?
Más que muchos discos con 500 músicos encima.

Este no es un disco de impacto inmediato. No hay ganchos, ni melodías pegajosas. Es un viaje, no una playlist. Tenés que sentarte, cerrar los ojos y dejar que el tiempo se disuelva. Es música que te acompaña si estás dispuesto a no dominarla.

Hay momentos de un silencio tan denso que si estornudás, arruinás todo. Otros donde un simple acorde te quiebra por dentro. Y cuando los dos vocalizan juntos (como en el tema que da nombre al disco), sentís que estás presenciando algo más viejo que la escritura. Es ancestral. Es puro. Es raro. Y es bello.
 
Y no voy a escribir mucho, como muestra basta un botón, y como botón tienen al video que encabeza a este posteo... ¿para qué más? Si no los convenzo con el video, cualquier palabra es inútil.

Bueno, les dejo algo adicional, por si lo anterior no les alcanzó.


Esto no es música, es acústica mágica. Y la producción toma parte de esa magia, no por nada ECM siempre suena como si estuvieras escuchando los sueños de otro, esto es como si hubieran grabado el disco en el fondo de un pozo sagrado de agua cristalina.
 
Otra vez ese sonido de guitarra que no parece de este mundo. Gismonti no toca: pinta. Su guitarra suena a bosque, a viento, a cosas que todavía no tienen nombre. Y el piano... mamita. El tipo te clava unos acordes que harían que Debussy se saque el sombrero, pero con ese toque de tierra que sólo un brasilero puede tener. Y cuando se le da por cantar (porque sí, canta en "Dança Das Cabeças" y otros momentos rarísimos), es como si la música lo poseyera a él también. Ni afinado ni desafinado: trascendido.
 
Naná, por su parte, es el chamán sonoro. Y si en "Jazzbühne" parecía un hombre-orquesta de la jungla, en "Duas Vozes" baja un cambio. Pero ojo, no menos intensidad: más precisión, más profundidad. Cada golpe, cada susurro, cada efecto vocal está puesto con bisturí espiritual. Acá está más centrado en crear atmósferas. La percusión es como una textura más que un ritmo. Es el aire entre las notas. Es como si Naná dijera: "yo no marco el tiempo, lo esculpo".
 
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4EqYqFXeGrx6xwWtUgnnAj


Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice


Comentarios

  1. En principio... GRACIAS... Impresionante la música que tienen... Gracias por compartirla... Este en particular parece que se cayó el link en Zippyshare... cuando se pueda resubir agradecido... igual hay tanta buena música para escuchar que espero que el momento llegue rodeado de duendes y acordes pintados... Nos vemos...!!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias danyfer, lo ponemos en el liustado de discos por resubir y ademàs tenemos màs discos de este extraterrestre de Gismonti para tu regocijo, imagino que dentro de poco lo publicamos. saludos!

      Eliminar
  2. Buenas. Muchas gracias a la gente de la blog. Llevo un tiempo buscando discos de Gismonti y habia encontrado poco. Por favor si pudieran subir este disco de nuevo seria una masa. Nana es un genio

    ResponderEliminar
  3. Buenas. Muchas gracias a la gente del blog. Hace un tiempo vengo buscando discos de Gismonti y no habia encontrado mucho. Por favor podrian subir este disco de nuevo? Nana es un genio!

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.