Ir al contenido principal

Anubis - The Unforgivable (2024)

De estos australianos hemos publicado su discografía y nunca fallan, y ahora con su último álbum tampoco lo hacen y lo ubican como otro de los mejores discos del progresivo del 2024. Un LP conceptual de 10 temas que ocupa el séptimo lugar en su discografía, 10 tracks que en realidad están diseñados como una sola pieza dividida en diez partes, formando un mundo cinematográfico, lleno de estética, cohesión y armonías embellecidas, que reconecta con la épica del concepto musical onírico mientras despliegan su típico estilo moderno, pasional, melódico y dramático, sus buenas interpretaciones con una implementación técnica e instrumental de excelencia y magníficos juegos vocales, y con una producción impecable, lo que permite que la banda brille de verdad. Nosotros los venimos presentando desde hace rato y luego de 20 años puedo decir que es una de las mejores y más equilibradas bandas que existen a nivel mundial y que en ninguno de sus trabajos dejaron algo al azar, así que si no los conocías mejor que repares en tu error porque te aseguro que te estás perdiendo mucho, y por algo cae un viernes, justo para que los puedas disfrutar en su último trabajo en este fin de semana que ya tenemos en puerta.


Artista: Anubis
Álbum: The Unforgivable
Año: 2024
Género: Neo progresivo
Duración: 46:31
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Australia


Para celebrar su 20º aniversario como banda y 15 años después de que lanzaran un álbum conceptual como su debut, Anubis ha vuelto a la temática conceptual para su séptimo álbum. La historia trata de un joven que se une y luego escapa de un culto religioso en el Medio Oeste de Estados Unidos. Siempre estos tipos hicieron referencias a los conflictos actuales en todo el mundo, y esta vez no es la excepción.

Anubis lanza este álbum lleno de temas cortos enlazados entre sí, fusionando atmósferas inquietantes con temas enérgicos para no dejarse engullir por el mundo del progresivo de antaño. 

Aquí, la que es quizás una de mis bandas modernas favoritas del progresivo moderno, reuniendo en su música a grupos como IQ (sobretodo), Genesis, Pink Floyd, Marillion y similares todos juntos en un mismo proyecto.

A cuatro años de su último lanzamiento, tenemos de vuelta a los aclamados Anubis con su corte más reciente titulado “The Unforgivable” que viene a recalcar el sonido progresivo, metal y con muchos tintes jazzistas, en una historia musical de 46 minutos que ha sido adaptada en 10 partes para entregarnos ritmos y notas mucho más oscuras cargadas de melancolía, ciertamente nos adentraremos de lleno en este evento de alejamiento y huida que nos presentan los chicos de Australia con una calidad interpretativa de primer nivel.
Part I – A Legion Of Angels da inicio con una introducción cargada de escepticismo, oscuridad y melancolía, de inmediato se nos viene la imagen del protagonista a orillas de la carretera prendiendo el cigarro y escuchando el movimiento del exterior en plena oscuridad, acá es cuando entra el piano y la guitarra con notas suaves y delicadas solo para dar paso de manera inmediata a Part II – The Mark Of Cain desde los inicios podemos destacarla como una composición que absorbe elementos progresivos desde distintas áreas del rock, la guitarra tiene inicios intensos y dinámicos, la batería y el bajo están proporcionando una base sólida con pasajes que varían desde momentos cargados de energía a otros más suaves y melódicos. El arreglo y acompañamiento del piano están muy bien adecuados creando una atmosfera de introspección muy clara y la voz adaptándose perfectamente en cada interacción en la cual se presenta.
Part III – Alone si bien comienza como un tema con mucho del metal progresivo, de a poco tiene ese giro por parte del vocalista para llevarnos a los momentos más vulnerables y emotivos capturando perfectamente la exploración e introspección de la letra, con momentos fuertes donde la banda entrega un acompañamiento tan fuerte como la voz misma en cuanto a la intensidad que nos quieren demostrar, creando un contraste poderoso entre la euforia inicial y la calma en un crescendo emocional perfectamente pulido, permitiendo así también que cada instrumento aporte a la narrativa general.
Part IV – The Chains podemos perfectamente destacarla por su fusión de metal progresivo y melodías cautivadoras, un intro robusto y rítmico por parte de la guitarra que va estableciendo lo intenso de la atmosfera. La banda quien constantemente juega con estructuras dinámicas y muy buenos cambios de ritmos, dando a notar una energía sólida en cada interpretación, en la voz tenemos este desplazamiento entre tonos agresivos, melodías suaves y corales adaptadas adecuadamente. Cabe destacar las transiciones de jazz que a pesar de mostrar cierta calma también está denotando cierta especie de tratar de encontrar una lucha de liberación constante.
Part V – One Last Thing comienza con una melodía de guitarra suave y atmosférica con un acompañamiento grupal en esta misma línea auditiva, todo esto envuelto en una emotiva interpretación vocal que se complementa con un acompañamiento sutil de teclados, si bien tiene momentos levemente intensos, lo notable es destacar la idea de poder mantenerte con los pelos de punta escuchando tremenda interpretación sintiendo que está en todo momento transmitiendo un sentido de urgencia y reflexión.
Part VI – All Because Of You abriendo con una introducción pasiva que de inmediato nos adentra en un viaje donde la línea del bajo va esclarecidamente haciendo un manejo total de la melodía, línea de sintetizadores con tonos introspectivos y emotivos que realzan en esta unión con la voz en la sección de los coros. A medida que se difunde la dinámica con cambios en los tempos sutiles la verada, son más que efectivos aportando la sensación de evolución dentro de la pista misma. La habilidad de Anubis para manejar momentos de tensión entre pasajes suaves a introspectivos y fuertes es algo que se puede notar en cada uno de los segmentos.
Part VII – The End Of The Age tiene esta marcación de atmosfera apocalíptica por medio de los sintetizadores que está marcada por una base rítmica de la batería es una gran estructura multifacética, tenemos también la incorporación de la voz femenina “Becky Bennison”. Es un viaje o una melodía que poco a poco va reflejando cambios hacia un clímax poderoso, el arreglo de las voces le dan una riqueza en cuanto a textura solo para seguir aportando calidad a la proyección musical, hay un equilibrio constante de la densidad de elementos, capas que añaden profundidad resultando todo este conjunto en una pista que demuestra ambición y ejecución sólida.
Part VIII – Back goza de arreglos sutiles del teclado creando un ambiente íntimo y contemplativo, la marcación de la guitarra acústica en el acompañamiento le da un enfoque introspectivo, nos encontramos nuevamente con el juego de voces donde podemos denotar el desempeño profundo y vulnerable lo cual nos permite ver reflejado esa capa personal que estamos escuchando a través de esta y de cada canción, los pronunciados riffs y el aporte de la sección rítmica de la banda solo realzan aún más a la banda, hay momento como este donde se aprecia claramente como hacen notar el sentimiento del vocalista realizando pasajes mucho menos intensos en su estructura.
Part IX – Shadows Cloak The Gospel es una canción que desde sus inicios combina un poco de misterio pero cautivador, la introducción de los teclados y la guitarra acústica es envolvente y enigmática, sumando el proceso de las voces corales que añaden una alternación para que los demás instrumentos se puedan incorporar en una especie de viaje.El solo de guitarra profundo y cautivante crea una especie de potencia instrumental haciendo que todo se maximice subrayando el enfoque distintivo de Anubis en la creación de experiencia auditivas que te envuelven por completo.
Part X – The Unforgivable es una conclusión poderosa y emocional para el álbum, que combina la intensidad y la sofisticación musical con una profunda resonancia lírica. Un tema totalmente emotivo, con una puesta en escena de cada uno de los músicos, podemos notar como el bajo esta en un estado de finalización entregando todo, los teclados por su parte expandiendo todo su poderío en cada tecla que resuena, una batería dinámica en el acompañamiento con tiempos y cortes sutiles y precisos y el solo de guitarra que va entregando el final de toda esta experiencia auditiva. Por supuesto la voz uno de los puntos fuertes del álbum que con más de 20 años de carrera puede quedar que claro la perfecta evolución en la que se encuentra por estos días.
En resumen, The Unforgivable de Anubis es un álbum que combina fuerza y vulnerabilidad con una producción detallada y una interpretación apasionada. La banda muestra una gran habilidad para manejar diferentes estilos y emociones, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto emocionante como introspectiva. Una historia contada en no más de 46 minutos donde cada capa refleja de mejor manera a cada uno de los músicos desde sus puntos más básicos a los momentos más complejos que escuchamos en esta nueva entrega, es sin duda un álbum para disfrutar de principio a fin, teniendo en cuenta que posee varios aspectos audibles de distintas bandas a lo largo de estos años, Anubis juega con ciertos toques distintivos que siguen manteniéndolos dentro de los grandes del Neo Progresivo actual.

Pablo Espinoza

Sería complicado elegir un solo tema para presentar esto, porque cualquiera de los 10 tracks se pueden tomar como un ejemplo de calidad en todas sus facetas: compositivas, de arreglos, de instrumentación y también eso mismo vale para la parte vocal, así que sin más te dejo un tema cualquiera, porque como decimos a veces, como muestra basta un botón, y en discos compactos y homogéneos como este se vuelve más verdad que nunca.



Así que tienen aquí un álbum muy consistente y sólido, que no tiene una sola pista de relleno o un tema más débil que haga decaer el resultado general. Y por todo eso es que digo que hay que brindarle atención debida a esta banda que rebosa de calidad, buenas ideas (aunque no innovadoras, por cierto, pero bueno, todo no se puede), y una sinergia digna de mención. Muy pero muy recomendado!

Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://anubismusic.bandcamp.com/album/the-unforgivable




Lista de Temas:
1. Part I - A Legion of Angels (1:08)
2. Part II - The Mark of Cain (5:45)
3. Part III - Alone (3:53)
4. Part IV - The Chains (6:42)
5. Part V - One Last Thing (5:26)
6. Part VI - All Because of You (4:10)
7. Part VII - The End of the Age (3:39)
8. Part VIII - Back (4:17)
9. Part IX - Shadows Cloak the Gospel (4:57)
10. Part X - The Unforgivable (6:39)

Alineación:
- Robert James Moulding / vocal, guitar, percussion
- David Eaton / keyboards, soundscapes, 12 string, bass pedals, vocal
- Douglas Skene / electric and acoustic guitars, vocal
- Dean Bennison / electric and acoustic guitars, vocal
- Anthony Stewart / bass, vocal
- Steven Eaton / drums, percussion, vocal
With:
Becky Bennison / vocals (7,8)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.