Ir al contenido principal

Trey Gunn Band - The Joy Of Molybdenum (2000)

Y para comenzar la semana, de la mano de LightbulbSun vamos a presentar el que quizás sea el mejor disco de todo el catálogo del ex King Crimson Trey Gunn, un trabajo lleno de texturas interesantes, líneas frippianas, experimentaciones, ataques frenéticos que mantienen algunos fondos ambientales suaves, ritmos vibrantes, guitarras ocasionalmente metálicas, ritmos de jazz/fusión fuera de tiempo, temas que en su mayoría son una combinación de música del mundo y rock progresivo experimental, con un gran trabajo de percusión qu utiliza tabla, bandir, darbouka, bodhran, gamelon drum, rik, metales y shakers para complementar los instrumentos de percusión tradicionales y le dan un sabor oriental al conjunto. Muy bien acompañado por Bob Muller en la percusión (quien hace un excelente trabajo) y el guitarrista Tony Geballe (de la escuela de Fripp), ambos haciendo un complemento perfecto para el trabajo del señor Gunn. Ya habíamos publicado varios discos de este genio pero este estaba en falta, un error que LightbulbSun viene a remediar.

Artista: Trey Gunn Band
Álbum: The Joy Of Molybdenum
Año: 2000
Género: Experimental / Progresivo ecléctico
Duración: 47:00
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Al frente de la guitar Warr, una guitarra táctil, instrumento de catorce cuerdas fabricado a medida por el diseñador californiano Mark Warr, Trey Gunn se junta con otras bestias y lanza este álbum de 9 temas en el año 2000.

Como descripción del disco, nada mejor que el siguiente comentario.

Me gustaría comentar un disco que salio en el 2000. Se trata de "The Joy of Molybdenum" de The Trey Gunn Band, es decir, la banda de uno de los miembros del King Crimson entre otras (muchas) cosas.
Los créditos son como sigue:
Trey Gunn: Guitarras Touch de 8,10 y 12 cuerdas, mellotron, eremin y shortwave.
Tony Geballe: Guitarra electrica, acustica de 12 cuerdas y itarra UPS.
Bob Muller: Batería, bandir,darbouka,badhran, dumbek, melan.
El disco comienza con The Joy of Molybdenum, tema muy animado que comienza con una señal a la que enseguida se le une la percusión para finalmente dar paso al riff que reinara en toda la pieza. Tras un paro se retoma el riff donde se suceden solos de guitarra con efecto flanger (o eso me parece) y solos de touch guitar, formando unas polirriímias alucinantes. Tras un segundo paro aparece un solo mas melódico. Una excelente forma de comenzar un disco.
The Glove empieza en plan ambiental con una secuencia de percusión continuada modificada con resonancia, enseguida irrumpe la batería a la que sigue una serie de potentes riffs en la linea mas actual de los Crimson pero con unos arreglos totalmente distintos.
Hard winds redux comienza con unas polirrìtmias al mas puro estilo Trey Gunn al que luego se unen batería y guitarra, con un solo muy eficaz.
Rune song: The origin of water. De nuevo un comienzo ambiental con toques de dumbek que nos avisan que algo va a suceder, ese algo es una delicia de frase melodica que dirigirá la primera parte de este tema, la segunda comienza con un brusco cambio a cargo de la percusión, donde se acentúa mucho la rítmica del djembe y se teje un ritmo marcado para dar paso a un solo de guitarra.
Untune the sky. Comienzo oscuro marcado por la percusión que tras una "siniestra" pausa da lugar a una extraña melodía. Es el tema mas largo y el de mas difícil escucha.
Sozzle. Tema dinámico que comienza con una guitarra acústica que teje un motivo de corte oriental que primara hasta que casi sin darse uno cuenta cuenta los motivos orientales serán el acompañamiento para una melodía mas "occidental". Prodigio de fusión.
Gate of dreams comienza con una peculiar célula rítmica a la que se une la percusión mientras suenan a lo lejos unos fondos ambientales. Cambio y suena una melodía que desemboca en una especie de canon con el ritmo inicial. Luego la guitarra va soltando unos acordes que apoyan a percusión y guitarra touch (supongo).
Brief encounter. De nuevo motivos orientales a cargo de una guitarra acústica a la que se va sumando la percusión que va ganando en intensidad. A continuación se elabora una melodia, también de influencia oriental pero esta vez con sonido distorsionado.
El ultimo tema es Tehlikeli Madde, pieza que me cuesta describir. Comienza con un tempo medio de corte acustico al que le sigue un cambio que poco a poco gana en intensidad para retomar el comienzo de forma mas elaborada introduciendo una breve pero potente frase melodica.
En definitiva una genialidad de disco que yo recomendaría a todo el mundo pero en especial a los que buscan nuevos horizontes dentro del panorama progresivo, llámese vanguardia, fusión o simplemente MÚSICA.

Javier Feijoo


Y lo podés comenzar a escuchar desde acá...



He aquí una colección de paisajes sonoros de otro mundo, algo no solo muy raro estilísticamente sino además de mucha calidad, que conforma un disco ideal para comenzar otra semana a pura música. 

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://treygunn.bandcamp.com/album/the-joy-of-molybdenum




Lista de Temas:
1. The Joy of Molybdenum (5:28)
2. The Glove (3:57)
3. Hard Winds Redux (4:09)
4. Rune Song: The Origin of Water (6:14)
5. Untune the Sky (7:17)
6. Sozzle (4:54)
7. Gate of Dreams (5:22)
8. Brief Encounter (5:58)
9. Thelikeli Madde (3:42)

Alineación:
- Trey Gunn / 8-, 10- & 12-string touch guitars, Mellotron, theremin, shortwave, smokey guitar
- Tony Geballe / electric guitar, saz, acoustic 12-string guitar, Leslie guitar, UPS guitars
- Bob Muller / drums, tabla, bandir, darbouka, bodhrán, gamelon drum, rik, metals, shakers



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.