Desde Turquía, acá llegan estos Küliados que se mandaron un flor de disco, otro de los discos de bandas desconocidas que hacen un trabajo de gran calidad. Cantado en su idioma natal, con un estilo sumamente interesante, musicalidad, buenas ideas, conceptos bien armados y buenas composiciones. Aquí no vas a encontrar una carga orientada a la destreza individual sino que, por el contrario, aquí hay múltiples universos que interactúan entre sí para dar un resultado donde prácticamente no hay fisuras. Aquí, otro de nuestros hallazgos en nuestra interminable búsqueda de buenos aportes a la buena música desde cualquier parte del mundo. Y dentro de esa investigación les presentamos a Kül, y creo que les será de agrado a muchos cabezones con sed de experimentar con sonidos novedosos.
Artista: Kül Álbum: Ait Ve Dair Año: 2019 Género: Heavy prog Duración: 40:58 Nacionalidad: Turquía
Cuando escuché el disco por primera vez, que comienza con un despliegue rítmico del bajo, pensé que esto sería otra de las tantas copias a Tool que andan dando vuelta por todos lados, pero a los pocos minutos me di cuenta que mi primera percepción estaba bien alejada de la realidad, esto suena muy orgánico y con un sonido muy propio, hasta me cuesta encontrarle alguna similitud a otro grupo. 12 canciones, muchas de las cuales están encadenadas entre sí y, por lo tanto, forman diferentes capítulos temáticos en despliegues que van desde el hard rock progresivo, el punk (solo en una canción) y el rock alternativo, desde un ambiente abstracto las piezas evolucionan inesperadamente y dan como resultado temas de dureza dinámica. Estos son algunos de los elementos básicos desde donde la banda habla sobre la pertenencia, el poder, la bondad y el mal, y sus efectos en el mundo actual. Muchas texturas, dinámicas, ambientes oscuros a lo Katatonia desde donde despliegan un concepto que habla del apocalipsis general y la extinción individual. Pero no de manera demasiado apesadumbrada, sino que encuentran el punto exacto dentro de su música.
Si no escuchamos con atención, ni siquiera notaremos el paso de las canciones, ya que el álbum se mueve como una sola pieza, salvo en contadas ocasiones donde el estilo varía adaptando más o menos potencia, hasta que llega el impresionante final cargada de emociones.
Es verdad que la música no tiene demasiadas pretensiones, pero es sumamente efectiva. Este parece ser su segundo disco, pero mucho más no puedo decirles sobre ellos porque hay una barrera en la cuestión idiomática. No sé nada sobre ellos, desconozco el contexto y la historia de la banda, peo poco importa eso cuando lo más importante, que es la música, es de la buena y solo resta terminar de conocerla.
Lo demás es accesorio.
Entonces los dejo con Kül, con la intención de presentarles algo desconocido y que me gustó, ahora lo demás quedará por cuenta de ustedes, como siempre...
Lista de Temas:
01. Kılavuz
02. Yabancı
03. Çölde Bir Konak
04. Deliler Gemisi
05. Yalanlar Yılanlar
06. Miras
07. Arada
08. Mumlar ve Çiçekler
09. Bu Göğün Altında
10. Şans Kimden Yana
11. Tanık
12. Kan Revan
No me extraña nada que bandas turcas suenen bien!! Cuando estuve x ahi todo es muy Muzikal, dense cuenta que x ej. Istambul lo que antes era Constantinopla era el lugar d encuentro d Occidente/Oriente...y hay muchisimos Muzikos haciendo diferenes estilos, cuando fui estaba muy copado con la muzik del Islam,,,los Misticos Sufis donde los podias verlos girar y siempre una buena muzik acompañando...x suerte buscando encontré enlugares sagrados la verdadera muzk del corazón, realmente los Turcos tbien son muy buenos cuando hacen Jazz...a su estilo con instrumentos d ellos y mezclando la tecnologia occ. ... Viene bien eescuchar lo que estan haciendo por otros lados...yo ya casi me cansé d escuchar todo en inglés...Un AbrazOM
Gracias Yalil por el comentario. No te gustaría hacer un comentario sobre eso? la verdad estaría buenoq ue nos iluystraras un poco de lo que sucede alla, al menos musicalmente. Saludos!
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista: Manic Vice Álbum: Sólo en Nuestra Cabeza Año: 2026 Género: ...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...
Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...
Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...
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No me extraña nada que bandas turcas suenen bien!! Cuando estuve x ahi todo es muy Muzikal, dense cuenta que x ej. Istambul lo que antes era Constantinopla era el lugar d encuentro d Occidente/Oriente...y hay muchisimos Muzikos haciendo diferenes estilos, cuando fui estaba muy copado con la muzik del Islam,,,los Misticos Sufis donde los podias verlos girar y siempre una buena muzik acompañando...x suerte buscando encontré enlugares sagrados la verdadera muzk del corazón, realmente los Turcos tbien son muy buenos cuando hacen Jazz...a su estilo con instrumentos d ellos y mezclando la tecnologia occ. ... Viene bien eescuchar lo que estan haciendo por otros lados...yo ya casi me cansé d escuchar todo en inglés...Un AbrazOM
ResponderEliminarGracias Yalil por el comentario. No te gustaría hacer un comentario sobre eso? la verdad estaría buenoq ue nos iluystraras un poco de lo que sucede alla, al menos musicalmente. Saludos!
EliminarEste disco está de lujo, gracias por subirlo!
ResponderEliminarGracias Lisandro, a nosotros también nos gustó mucho
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