Ir al contenido principal

Secret Chiefs 3 - Book of Horizons (2004)

Seguimos con nuestra incursión por los sonidos salidos de EEUU (podríamos decir que la vanguardia del R.I.O. y el Avant prog es el único subgénero del rock progresivo donde yankilandia está en los primeros puestos a nivel mundial), seguimos con Secret Chiefs 3 y seguimos con otro aporte de nuestro amigo Lean. Los Secret Chiefs 3 otra vez hacen cenizas las etiquetas y hacen amalgamas de rock brutal con alto contenido cinematográfico. Una verdadera obra maestra del avant-prog contemporáneo. Logra eclecticismo con todas sus letras, entreteje sonidos e influencias inesperados, desde folclor europeo oriental, death metal, electrónica, orquestal, árabe, etcétera. Cada track es un viaje auditivo fascinante. Una locura de disco de creatividad pura que sirve para exsorcizarte de la locura del día a día en esta sociedad de mierda.


Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Book of Horizons
Año: 2004
Género: RIO / Avant Garde
Duración: 52:26
Nacionalidad: EEUU


Quizás este sea el mejor álbum de la banda, tonos extraños, melodías hermosas, canciones épicas, armonías disonantes, aquí hay de todos para todos, aunque evidentemente el estilo del grupo no sea para todos. Y este trabalenguas saca a la luz una de las características sobresalientes de esta banda, que si bien está referido a lo musical creo que lo sobrepasa, y es su intención: la rebeldía. Rebeldía para no atarse a los estándares, para no caer en lugares comunes, para no seguir a la masa, Este disco (y toda la obra de esta banda) es una definición estética y artística de toda una postura política, social y de vida que ojalá muchos cabezas de tacho con las neuronas formateadas por la TV pudiesen asimilar...
Este fue el álbum con el que me enamoré de Secret Chiefs 3, en éste encontré tanto misterio como una fuerte simpatía por una música que se revela a la convencionalidad de los sonidos diarios, me refiero a que me ayudó a escapar de tan aburrido que puede ser vivir día a día y con un aire de rebelión. Como anécdota quiero agregar que trabajé en un pequeño taller y que estuve horas y horas sentado frente a una horrible máquina que todo el tiempo hacía lo mismo, para evitar dormirme me ponía a escuchar música con bastante fuerza. Como sabrán, en este disco hay pasajes que te evocan a la locura, pues yo prefería sentirme hundido en ella y no dejarme tragar por ese horario, ese salario, ese ambiente tan diferente al mío, por todo eso que quiebra el espíritu y hasta de hace olvidar quien eres.
Después de todo esto sólo queda avisar que si quieren lograr tocar su suerte con un viaje así, aquí encontrarán la prueba.
Frank Vagrant

Cada track es un viaje auditivo diferente al anterior; una sorpresa de contrapuntos moderados solamente por la mente de estos estadounidenses que no juzgan la música por reglas herméticas, sino que develan el gran conocimiento que tienen de ella, sin caer en lugares comunes, exponiendo sus habilidades creativas.
Gran disco de una gran banda, sumamente recomendado!!!





Otro álbum deslumbrantemente diverso de esta potencia de vanguardia que ejecuta toda una gama completa de reinterpretaciones en modo rock de música tradicional de Oriente Medio, fusionando death metal con pasajes progresivos que recuerdan a las clásicas bandas sonoras de horror del tipo Goblin. "Book of Horizons" es otro fantástico álbum de Secret Chiefs 3 que, desafortunadamente, está empañado por un par de temas no tan bueno que me gustaría poder sacar del álbum para que logre la excelencia que tenía merecida. Aún así, con su disparidad en la calidad total, logra momentos únicos, como pocos discos lo han logrado, llegando a esos momentos donde volás hacia el cielo despejado pero de una tremenda patada en el culo.



Verdadera obra maestra. Tuve un escalofrío al escuchar este álbum por primera vez. El álbum no es cosa fácil de escuchar, puede llevar varias tomas para que uno entienda lo que está pasando... El álbum es tan complejo, tan diverso, tan innovador y hermoso que sólo lo puedo recomendar a los oídos más abiertos (aunque me pregunto qué haría alguien de oídos cerrados en este blog)
"The End Times" abre con solemnidad el disco y "The 4 (The Great Ishraqi Sun)" nos recuerda que todo se trata de misticismo oriental y alguna gota iluminismo por ahí. Es aquí donde el grindcore se deja escuchar con cuática, con "Exterminating Angel" e "Hypostasis of the Archons" destrozando tímpanos. La primera vez que escuche "Exodus", me dije "nooo ctm, estos tipos son unos genios!", pero no sabía que era el cover del tema principal de una película sobre la fundación de Israel. Después escuché el tema original y volví a pensar "puta que son genios weon", porque fue tal el arreglo que hicieron que hasta suena mejor!
A la mitad del disco está "The Owl in Daylight", basado en una novela incompleta de Phillip K. Dick, quien nos regaló obras como "Blade Runne"r y "A Scanner Darkly" (no recuerdo el nombre de la traducción, pero de seguro no tenía nada que ver). Después de algunas piezas electrónicas cierra "Welcome to the Theatron Animatronique" y solo puedo decir C'EST MAGNIFIQUE! Tiene un aire a canto ritual de alguna (adivinen!) sociedad secreta. Si, se que hago muchas comparaciones con masonería y todo eso, pero es que en verdad suena como una asamblea oculta con raices esotéricas, como los Búfalos mojados o algo así.
Alsophocus

"Book of Horizons" es un álbum importante dentro de la discografía de Secret Chiefs 3 porque fue el primero en exponer abiertamente la idea de las "bandas de satélite", ese concepto de que el grupo era en realidad un colectivo de bandas que pasan a ser lideradas por Trey Spruance, y eso explica en parte los diferentes estilos musicales involucrados. Si eso era realmente el concepto desde el principio, y aquí se lo puede ver a Trey en el protagonismo único en los créditos, y siete diferentes bandas todas bajo una sola bandera, Spruance junto a muchos músicos absolutamente brillantes que tocan tan correctamente como humanamente posible.


Y repito, más allá de algunos puntos negativos, es un álbum absolutamente maravilloso, una joya escondida que no se puede ignorar si te gusta la música de vanguardia (o, en realidad, incluso si no te gusta). En su recorrido, el disco va creando estados de ánimo y texturas deliciosas (incluso algunos momentos metálicos también), con la loca naturaleza de la mejor vanguardia, de una manera inteligente va entretejiendo la marala de sonidos que conforman una estructura disímil y enérgica, donde muestran una impresionante comprensión de la técnica para usar la música con el fin de crear estados de ánimo y texturas, pero nunca caer en el aburrimiento.
"Book of Horizon" es para mí una obra maestra, créanme que vale la pena ¡Es maravilloso! ¡Y es un disco de otro mundo!


Lista de Temas:
1. The End Times (Forms)
2. The 4 (Great Ishraqi Sun) (Ishraqiyun)
3. The Indestructible Drop (Traditionalists)
4. Exterminating Angel (Holy Vehm)
5. The Owl in Daylight (Forms)
6. The Exile (Traditionalists)
7. On the Wings of the Haoma (The Electromagnetic Azoth)
8. Book T: Exodus (UR)
9. Hypostasis of the Archons (Holy Vehm)
10. The Electrotheonic Grail Dove (Traditionalists)
11. The 3 (Ishraqiyun)
12. DJ Revisionist (The Electromagnetic Azoth)
13. Anthropomorphosis: Boxleitner (UR)
14. Welcome to the Theatron Animatronique (Forms)

Alineación:
- Trey Spruance / electric & microtonal guitars, banjo, bass, sitar, clavinet, synth, tack & electric & acoustic pianos, organ, keyboards, sampler, antur, cheng, shaker, dumbek, tambourine, rabab, saz, foley sounds, electroacoustic treatments, soundscapes, vocals
With various line-ups, including:
William Winant / Chinese & Tibetan gongs, marimba, glockenspiel, timpani, tube bells, cymbals, bass & snare drums, shaker & tabla
Jesse Greere / vocals (1,4-6,8,9,13,14)
Emmanouil Simotas "Unhuman" / vocals (4,9)
Jesse Quattro / vocals (4,9)
Kessica Kinney / vocals (4,9)
Jason Schimmel / acoustic guitar (1,6)
Jennifer Cass / harp (1,3,5-8,12,14)
Timb Harris / violin & viola (1,2,5,6,8,12-14)
Eyvind Kang / viola (2,8,11)
Tim Smolens / bass (1,5,8,10,11,13)
Ches Smith / drums (1,5,7,10,12,13)
John Merriman / drums (4,9)
Danny Heifetz / drums (2,8,11)
Rich Doucette / esraj (1,2,11,12), saranji (1)
Ursula Knudson / bowed saw (1)
Kevin Kmetz / shamisen (2)
Shahzad Ismaily / percussions (2,7,11,12)
Fatima Khanoam / santur (11)





Comentarios

  1. Hola, no hay link de descarga?? ya no? Solo info? saludos!!

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  3. Me lo acabo de escuchar y pienso que esto deberia ir catalogado en Folk Rock. Solo dos pistas se le pueden llamar experimentales: las de Electromagnetic Azoth, dos pistas de death metal que al principio son interesantes y luego se vuelven genericas, y el resto es Folk. Buen Folk, pero Folk.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es una muy buena observación, yo tambièn lo pensé, estilísticamente tiene más que ver con el folk rock pero su actitud e intención es más de ese RIO vanguardista yanky tan particular. Pero va bien catalogado como folk prog, estoy de acuerdo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.