Ir al contenido principal

Gustavo Montesano & Royal Philharmonic Orchestra - Fantasía Flamenca (2000)

Artista: Gustavo Montesano & Royal Philharmonic Orchestra
Álbum: Fantasía Flamenca
Año: 2000
Género: Fusión
Nacionalidad: Argentina / España


Lista de Temas:
1. Tango Adagio (Albinoni: Adagio)
2. Moonlight Rumba (Beethoven: Piano Sonata No.14)
3. Soleá Carmen (Pachelbel: Canon)
4. Rumba Allegro (Mozart: Symphony No. 40)
5. Tango Aria (Bach: Air On The G String)
6. Tango Serenata (Schubert: Ständchen)
7. Bulería Adagio (Mozart: Piano Concerto No. 21)
8. Andante Rumba (Mendelssohn: Symphony No.5)
9. Fandango For Elise (Beethoven: Für Elise)
10. Flamenco Bolero (Ravel: Bolero)
11. Primavera Tango (Vivaldi: The Four Seasons)

Alineación:
- Gustavo Montesano / Guitarra flamenca
- Royal Philharmonic Orchestra


Este viernes no se lo deberían olvidar por mucho mucho tiempo, vean que maravillas les traemos. Ahora Alberto nos trae al señor Gustavo Montesano haciendo de las suyas.

Uno de los fenomenos del rock argentino, es que los grupos fundadores del mismo, siempre a través de sus integrantes, fueron mutando en otros proyectos que engrosaron las filas de ese increible movimiento cultural rockero.
Uno de esos ejemplos fue Crucis, una banda de culto, que supo tener en sus filas a dos grandes músicos como Pino Marrone y Gustavo Montesano, de éste último supimos de sus proyectos solistas, de sus albumes "Homenaje" y "El Pasillo y de Merlin",ese efímero duo junto a Alejandro De Michele, luego de su viaje a España se supo muy poco.
Pero el señor Wiki nos informa que de su estadía europea surgió una exitosa banda pop denominada Ole Ole, la cual fue muy renombrada en el país ibérico y llegó a ganar varios premios internacionales, de la cual también se hace mención de la producción integral de la movida del rockero argentino, de la mano del inolvidable Jorge Alvarez, hasta aqui todo perfecto, pero este inquieto señor tuvo dentro de sus proyectos una iniciativa bastante peculiar y ambiciosa, como grabar un album de piezas clásicas junto a la Royal Philharmonic Orchestra, donde el protagonismo venía de la mano de la guitarra acústica, de allí surgió este trabajo denominado "Fantasia Flamenca", que consta de diversos covers, arreglados con aires flamencos y de tango, una mezcla para algunos horrible y para otros más que aceptable, dicha producción fue muy reconocida en el ambiente musical europeo y fue un éxito en ventas en varios países. Hoy por esas vueltas del destino y de los archivos compartidos, lo presentamos en el blog cabezón para tener otra referencia de los pasos transitados por el ex Crucis en el viejo mundo. En estos días vamos a tener también referencias de Pino Marrone, aquel excelente guitar-frontman que dejó una estela imborrable dentro de nuestro rock vernáculo. Al presente proyecto adjunto tres remixes de la obra original, editadas en el 2001.
Un párrafo aparte es la horrible tapa del disco, quizás una de las mas espantosas de todos los tiempos, me extraña araña, que a un tipo tan grosso como Jorge Alvarez se le haya escapado este detalle de tan pésimo gusto, pero bueno, lo importante es la música. Otro trabajo perdido en la voragine del espacio cibernético, pero que aterriza en el blog para sorpresa de muchos.
Alberto


Sobre la historia de esto, veo una nota en un espacio español, que paso a copiar aquí:

El músico Gustavo Montesano formó parte del grupo Olé, Olé durante diez años, junto a Juan Tarodo y Vicky Larraz, y más tarde con Marta Sánchez. Cuando el trío se disolvió se dedicó a la producción de bandas de rock como Héroes del Silencio y ahora en solitario presenta el álbum “Fantasía Flamenca”.
[Gustavo Montesano presenta su nuevo trabajo ] Fue a principios de los noventa cuando Olé, Olé desapareció, sobre todo por el protagonismo que Marta Sánchez cobró al actuar frente a las tropas españolas en la Guerra del Golfo y tras la publicación en una revista de unas fotos de la cantante desnuda.
“Desde entonces la prensa del corazón nos acosó sin tregua y eso fue muy difícil de llevar, pero además es muy complicado para un grupo mantenerse fresco por un período tan largo”, explicó a Efe Gustavo Montesano.
“Desde entonces -añadió- nos han ofrecido mucho dinero para que volviéramos a trabajar juntos, pero a parte de que ahora volvamos a llevarnos muy bien los cuatro (Vicky Larraz vive en Miami) creo que estamos muy bien cada uno donde estamos”.
En todo este período no es que Montesano haya estado apartado de la música, se ha dedicado a la producción de grupos de rock como Héroes del Silencio, “ya había estado muy presente en las producciones de Olé, Olé”, pero “tenía ganas de volver a dar la cara” y hace un par de años el productor Jorge Alvarez le propuso grabar un disco en el que “lo clásico y el flamenco se dieran la mano”.
Así nació “Fantasía Flamenca”, un álbum en el que Gustavo Montesano, acompañado por la Royal Philharmonic Orquestra, fusiona piezas populares de la música clásica con el flamenco y emula a Albinoni en “Tango Adagio”, a Beethoven en “Rumba Claro de Luna” y “Fandango para Elisa”, a Ravel en “Flamenco Bolero”, a Vivaldi en “Primavera tango” y a Bach en “Tengo aria”, entre otros.
Gustavo Montesano interpreta a la guitarra “piezas compuestas para orquesta o para piano y orquesta, que por lo general son muy populares, con lo que podemos llegar así fácilmente a la gente”.
“Fantasía Flamenca”, que en un principio iba a llamarse “Flamenco Mix Classical”, ha sido publicado en medio mundo a través de Emi, y su creador se imagina “que si tiene éxito intentarán que hagamos otro, lo que no quiere decir que lo hagamos”.
EFE

Y el siguiente texto tiene que ver con las presentación de este disco (ojo, que aún no he escuchado y por lo tanto del que no puedo hablar) en el país de México:

El flamenco clásico de Gustavo Montesano
El músico argentino, desde hace 18 años radicado en España, logró una fusión perfecta entre la música clásica y el flamenco con su álbum titulado "Fantasía Flamenca"
El día 13 de Noviembre se presentó a los medios de comunicación la más reciente producción discográfica del guitarrista y arreglista Gustavo Montesano, quien ofreció una muestra de su calidad interpretativa así como del gran trabajo realizado al fusionar dos géneros que poco tienen que ver entre sí, como la música clásica, el género mayor, y los sonidos del flamenco.
Gustavo Montesano fue de esos jóvenes que en su momento tuvieron que huir de la dictadura de Videla (Argentina), pues las música y las letras que hacían con su grupo aún muy joven incomodaban a los mandos militares. Por esta razón se fue primero a vivir a Nueva York y después a Madrid, y fue ahí donde se enamoró del flamenco. Después de haber estado con su grupo español, Olé Olé, Gustavo decide emprender una nueva aventura haciendo lo que más le gusta y una de las cosas que mejor hace; tocar la guitarra.
Con un acento que se mece entre el argentino y el español, Gustavo Montesano se mostró muy contento de estar en México, país al que por distintas razones, dijo, le tiene un cariño muy especial, y lo afirmó una y otra vez mientras duró el breve recital y la corta pero muy íntima conferencia de prensa.
Ante la pregunta de si sabía dónde hacían las mejores guitarras del mundo para interpretar su música, contó que en España las mejores son la marca Alahambra, aunque como se hacen a pedido, se tardan mucho en hacerlas (la suya todavía no se la terminan) y prometió, ante la insistencia de la reportera ‘nacionalista’ que probaría las que se hacen en Michoacán, pues según ella no les piden nada a las españolas. En fin.
Cabe destacar que, además de extraordinario músico, Montesano tiene mucho carisma sobre el escenario, así como un gran trato humano con la gente. Al menos eso fue lo que demostró ante los ahí reunidos, tras interpretar varios temas, y en dos ocasiones su tema favorito de este disco, ‘Rumba claro de luna’.
Para Gustavo, este trabajo es una fusión de música clásica con el flamenco, pero usando su estilo muy personal, creando con esto un sonido único en donde se pueden encontrar toques de rock, además de que a diferencia de la mayoría de los guitarristas flamencos que no utilizan plumilla para tocar, es con lo que él toca, haciendo que los sonidos se escuchen un poco más eléctricos.
Zonasonica

Recordamos que la sonata "Claro de Luna" es el nombre común con el que se conoce a la sonata para piano no. 14 en do sostenido menor, opus 27 obra que fue compuesta por el Beeto (más conocido como Ludwing van Beethoven), y es una pieza de este disco que está muy bien lograda, se las dejo en los videos al final de todo.
Una pregunta, aún en este blog dónde abunda la fusión ¿con que tags defini a éste disco? no tengo ni idea!
Y yo les dije que este viernes se lo acordarán por mucho tiempo.





Comentarios

  1. AMAZING..................................................THANK YOU FOR ALL

    ResponderEliminar
  2. me encanta! gracias por compartirlo :)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.