Ir al contenido principal

Gustavo Montesano & Royal Philharmonic Orchestra - Fantasía Flamenca (2000)

Artista: Gustavo Montesano & Royal Philharmonic Orchestra
Álbum: Fantasía Flamenca
Año: 2000
Género: Fusión
Nacionalidad: Argentina / España


Lista de Temas:
1. Tango Adagio (Albinoni: Adagio)
2. Moonlight Rumba (Beethoven: Piano Sonata No.14)
3. Soleá Carmen (Pachelbel: Canon)
4. Rumba Allegro (Mozart: Symphony No. 40)
5. Tango Aria (Bach: Air On The G String)
6. Tango Serenata (Schubert: Ständchen)
7. Bulería Adagio (Mozart: Piano Concerto No. 21)
8. Andante Rumba (Mendelssohn: Symphony No.5)
9. Fandango For Elise (Beethoven: Für Elise)
10. Flamenco Bolero (Ravel: Bolero)
11. Primavera Tango (Vivaldi: The Four Seasons)

Alineación:
- Gustavo Montesano / Guitarra flamenca
- Royal Philharmonic Orchestra


Este viernes no se lo deberían olvidar por mucho mucho tiempo, vean que maravillas les traemos. Ahora Alberto nos trae al señor Gustavo Montesano haciendo de las suyas.

Uno de los fenomenos del rock argentino, es que los grupos fundadores del mismo, siempre a través de sus integrantes, fueron mutando en otros proyectos que engrosaron las filas de ese increible movimiento cultural rockero.
Uno de esos ejemplos fue Crucis, una banda de culto, que supo tener en sus filas a dos grandes músicos como Pino Marrone y Gustavo Montesano, de éste último supimos de sus proyectos solistas, de sus albumes "Homenaje" y "El Pasillo y de Merlin",ese efímero duo junto a Alejandro De Michele, luego de su viaje a España se supo muy poco.
Pero el señor Wiki nos informa que de su estadía europea surgió una exitosa banda pop denominada Ole Ole, la cual fue muy renombrada en el país ibérico y llegó a ganar varios premios internacionales, de la cual también se hace mención de la producción integral de la movida del rockero argentino, de la mano del inolvidable Jorge Alvarez, hasta aqui todo perfecto, pero este inquieto señor tuvo dentro de sus proyectos una iniciativa bastante peculiar y ambiciosa, como grabar un album de piezas clásicas junto a la Royal Philharmonic Orchestra, donde el protagonismo venía de la mano de la guitarra acústica, de allí surgió este trabajo denominado "Fantasia Flamenca", que consta de diversos covers, arreglados con aires flamencos y de tango, una mezcla para algunos horrible y para otros más que aceptable, dicha producción fue muy reconocida en el ambiente musical europeo y fue un éxito en ventas en varios países. Hoy por esas vueltas del destino y de los archivos compartidos, lo presentamos en el blog cabezón para tener otra referencia de los pasos transitados por el ex Crucis en el viejo mundo. En estos días vamos a tener también referencias de Pino Marrone, aquel excelente guitar-frontman que dejó una estela imborrable dentro de nuestro rock vernáculo. Al presente proyecto adjunto tres remixes de la obra original, editadas en el 2001.
Un párrafo aparte es la horrible tapa del disco, quizás una de las mas espantosas de todos los tiempos, me extraña araña, que a un tipo tan grosso como Jorge Alvarez se le haya escapado este detalle de tan pésimo gusto, pero bueno, lo importante es la música. Otro trabajo perdido en la voragine del espacio cibernético, pero que aterriza en el blog para sorpresa de muchos.
Alberto


Sobre la historia de esto, veo una nota en un espacio español, que paso a copiar aquí:

El músico Gustavo Montesano formó parte del grupo Olé, Olé durante diez años, junto a Juan Tarodo y Vicky Larraz, y más tarde con Marta Sánchez. Cuando el trío se disolvió se dedicó a la producción de bandas de rock como Héroes del Silencio y ahora en solitario presenta el álbum “Fantasía Flamenca”.
[Gustavo Montesano presenta su nuevo trabajo ] Fue a principios de los noventa cuando Olé, Olé desapareció, sobre todo por el protagonismo que Marta Sánchez cobró al actuar frente a las tropas españolas en la Guerra del Golfo y tras la publicación en una revista de unas fotos de la cantante desnuda.
“Desde entonces la prensa del corazón nos acosó sin tregua y eso fue muy difícil de llevar, pero además es muy complicado para un grupo mantenerse fresco por un período tan largo”, explicó a Efe Gustavo Montesano.
“Desde entonces -añadió- nos han ofrecido mucho dinero para que volviéramos a trabajar juntos, pero a parte de que ahora volvamos a llevarnos muy bien los cuatro (Vicky Larraz vive en Miami) creo que estamos muy bien cada uno donde estamos”.
En todo este período no es que Montesano haya estado apartado de la música, se ha dedicado a la producción de grupos de rock como Héroes del Silencio, “ya había estado muy presente en las producciones de Olé, Olé”, pero “tenía ganas de volver a dar la cara” y hace un par de años el productor Jorge Alvarez le propuso grabar un disco en el que “lo clásico y el flamenco se dieran la mano”.
Así nació “Fantasía Flamenca”, un álbum en el que Gustavo Montesano, acompañado por la Royal Philharmonic Orquestra, fusiona piezas populares de la música clásica con el flamenco y emula a Albinoni en “Tango Adagio”, a Beethoven en “Rumba Claro de Luna” y “Fandango para Elisa”, a Ravel en “Flamenco Bolero”, a Vivaldi en “Primavera tango” y a Bach en “Tengo aria”, entre otros.
Gustavo Montesano interpreta a la guitarra “piezas compuestas para orquesta o para piano y orquesta, que por lo general son muy populares, con lo que podemos llegar así fácilmente a la gente”.
“Fantasía Flamenca”, que en un principio iba a llamarse “Flamenco Mix Classical”, ha sido publicado en medio mundo a través de Emi, y su creador se imagina “que si tiene éxito intentarán que hagamos otro, lo que no quiere decir que lo hagamos”.
EFE

Y el siguiente texto tiene que ver con las presentación de este disco (ojo, que aún no he escuchado y por lo tanto del que no puedo hablar) en el país de México:

El flamenco clásico de Gustavo Montesano
El músico argentino, desde hace 18 años radicado en España, logró una fusión perfecta entre la música clásica y el flamenco con su álbum titulado "Fantasía Flamenca"
El día 13 de Noviembre se presentó a los medios de comunicación la más reciente producción discográfica del guitarrista y arreglista Gustavo Montesano, quien ofreció una muestra de su calidad interpretativa así como del gran trabajo realizado al fusionar dos géneros que poco tienen que ver entre sí, como la música clásica, el género mayor, y los sonidos del flamenco.
Gustavo Montesano fue de esos jóvenes que en su momento tuvieron que huir de la dictadura de Videla (Argentina), pues las música y las letras que hacían con su grupo aún muy joven incomodaban a los mandos militares. Por esta razón se fue primero a vivir a Nueva York y después a Madrid, y fue ahí donde se enamoró del flamenco. Después de haber estado con su grupo español, Olé Olé, Gustavo decide emprender una nueva aventura haciendo lo que más le gusta y una de las cosas que mejor hace; tocar la guitarra.
Con un acento que se mece entre el argentino y el español, Gustavo Montesano se mostró muy contento de estar en México, país al que por distintas razones, dijo, le tiene un cariño muy especial, y lo afirmó una y otra vez mientras duró el breve recital y la corta pero muy íntima conferencia de prensa.
Ante la pregunta de si sabía dónde hacían las mejores guitarras del mundo para interpretar su música, contó que en España las mejores son la marca Alahambra, aunque como se hacen a pedido, se tardan mucho en hacerlas (la suya todavía no se la terminan) y prometió, ante la insistencia de la reportera ‘nacionalista’ que probaría las que se hacen en Michoacán, pues según ella no les piden nada a las españolas. En fin.
Cabe destacar que, además de extraordinario músico, Montesano tiene mucho carisma sobre el escenario, así como un gran trato humano con la gente. Al menos eso fue lo que demostró ante los ahí reunidos, tras interpretar varios temas, y en dos ocasiones su tema favorito de este disco, ‘Rumba claro de luna’.
Para Gustavo, este trabajo es una fusión de música clásica con el flamenco, pero usando su estilo muy personal, creando con esto un sonido único en donde se pueden encontrar toques de rock, además de que a diferencia de la mayoría de los guitarristas flamencos que no utilizan plumilla para tocar, es con lo que él toca, haciendo que los sonidos se escuchen un poco más eléctricos.
Zonasonica

Recordamos que la sonata "Claro de Luna" es el nombre común con el que se conoce a la sonata para piano no. 14 en do sostenido menor, opus 27 obra que fue compuesta por el Beeto (más conocido como Ludwing van Beethoven), y es una pieza de este disco que está muy bien lograda, se las dejo en los videos al final de todo.
Una pregunta, aún en este blog dónde abunda la fusión ¿con que tags defini a éste disco? no tengo ni idea!
Y yo les dije que este viernes se lo acordarán por mucho tiempo.





Comentarios

  1. AMAZING..................................................THANK YOU FOR ALL

    ResponderEliminar
  2. me encanta! gracias por compartirlo :)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.