Ir al contenido principal

Ain Soph - A Story of Mysterious Forest (1980)


Artista: Ain Soph
Álbum: A Story of Mysterious Forest
Año: 1980
Género: Jazz/Fusion/Rock Progresivo
Duración: 41:50
Nacionalidad: Japon


Lista de Temas:

1. Crossfire (2:54)
2. Interlude I (1:30)
3. Natural Selection (8:10)
4. Variations on a Theme by Brian Smith (9:44)
5. A Story of Mysterious Forest (18:47)
a) Awakening
b) Longing-Whith the Wind
c) Mysterious Forest
d) Passion
e) Deep Sleep
f) Darkness
g) Dance
h) Misfortune
i) Mysterious Forest
j) Awakening
6. Interlude II (0:33)
Alineación:
 

- Masey Hattori / acoustic & electric pianos,
celeste, Hammond organ, clavinet, synthesizers, strings, vocoder, mellotron
- Hiroshi Natori / drums, percussion, crystal gong
- Masahiro Torigaki / bass
- Yozox Yamamoto / acoustic & electric guitars
 

Me llamo la atención que esta Banda Japonesa no estaba incluida en el Blog, despues me di cuenta y con toda razón y es algo de lo que me gusta de este blog, es que aqui le damos cabida a todo lo latinoamericano, eso es muy importante, pero vamos a darles una mirada a nuestros amigos japoneses, que si bien como lei por ahi, ellos no tienen una escuela de por si, ellos vienen de extraer muy bien de las demas para perfeccionar digamos de alguna manera ese sonido progresivo muy marcado por bandas de este genero, veamos.

Cuando la ola del progresivo comenzaba a perder fuerza en Europa Occidental a finales de la década de los 1970’s, en otros países —particularmente en Japón—, el interés por este género se mantuvo y creció. Junto a nombres bien conocidos como KENSO, GERARD, ARS NOVA, RUINS, y KBB, una de las bandas japonesas con mayor prestigio es AIN SOPH, que en 1980 sorprendió al mundo con el exitoso "Yousei-No-Mori (La Historia del Bosque Encantado)". El estilo musical de esta banda, una mezcla de rock progresivo sinfónico y Canterbury, con influencias de CAMEL, ha ganado muchos adeptos en Japón y en el resto del mundo.

La historia de este quinteto japonés se remonta a 1970, cuando el guitarrista YOZOX fundó una banda de blues llamada TENCHISOUZOU. A pesar de constantes cambios de personal, su original estilo les ganó buena reputación en la escena musical del oeste del Japón, en el área de Kobe/Kansai. Hacia 1975 la banda comienza a experimentar sonidos más cercanos al progresivo, y entonces, con una alineación más estable, deciden cambiar su nombre a AIN SOPH. El cuarteto original consistía del ya mencionado YOZOX (guitarras), Kikuo FUJIKAWA (teclados), Masahiro TORIGAKI (bajo) y Hiroshi NATORI (batería).

Después de un par de años de intensa actividad en conciertos, que los convirtió en una de las bandas de progresivo más populares del área, el cuarteto se desintegró a finales de 1978, solo para reunirse de nuevo a petición de la compañía King Records, que les ofreció un contrato para grabar su álbum debut. Todos, menos el teclista, aceptaron la oferta, y con Masey HATTORI tomando el papel de FUJIKAWA, grabaron "Yousei-No-Mori (La Historia del Bosque Encantado)". Después de esto la banda entró en otro periodo de actividad intermitente y constantes cambios, hasta 1983, cuando regresa FUJIKAWA y se une TAIQUI en la batería.

Esta fue la alineación que grabó el segundo álbum ("Hat & Field", 1986) que como se puede adivinar por el título, se inclina más por un sonido Canterbury. A partir de esta fecha comienzan a colaborar con KAKI, el líder de otra famosa banda japonesa, BELLAPHON (Ya la traeremos al Blog), asociación que dura hasta la fecha, y que ha crecido de tal modo que hoy en día ambas bandas son diferentes encarnaciones de un mismo proyecto. Por ejemplo, el baterista TAIQUI es miembro oficial de ambos grupos, y en 1998 YOZOX (líder de AIN SOPH) se unió oficialmente a BELLAPHON, que hoy en día está formada por KAKI, TAIQUI, Masahiro TORIGAKI y YOZOX. Los mismos cuatro, más el saxofonista Hisashi NAGAO forman AIN SOPH.
 
Pero bueno hablemos de este disco que traigo a colasión, resulta que, hoy en día, que la escena japonesa delante de incautos plantea algunas dudas en cuanto a su contenido progresista, ya que muchos piensan que el rock japonés es sinónimo ya que sólo Kitaro y otros en el género son los duros. Es común pensar que, debido a los rasgos culturales calzados en la meditación, la reflexión y la paciencia oriental, la musicalidad de los grupos podría ser sinónimo de un apaisado completamente sin la fuerza que a menudo requiere el sonido progresivo.

Esta duda se disipa llevado inmediatamente a la primera pista del disco. Con la frenética 'Crossfire', presenta un accidente digno de la talla de ELP y Focus, donde la velocidad de los acordes en los teclados, los solos de guitarra y, especialmente, la batería se volca y deja vívida la percepción de los grandes talentos de músicos japoneses.

Interesante ver la edición del folleto en el cd Spalax la siguiente advertencia: ". La música en este álbum no fue hecho para bailar, pero básicamente si para escuchar ' Sólo escuchar el segundo número se ve ejecutar por completo a Yamamoto en su guitarra, esta referencia es ya evidente.

La mezcolanza de estilos se aclara con el desarrollo de discos en el sonido canterbury, se destaca en medio de una atmósfera sinfónica a la Camel, engrasado por un jazz progresivo de primer orden, siempre a cargo del piano trío, bajo y batería. Sólo para uso con un gusto exquisito estos elementos ya hacen de Ain Soph un grupo original y único en la escena progresiva. La influencia del jazz rock se vuelve más clara en los primeros temas, mucho se debe al baterista Hiroshi Natori que bebió la mejor fuente que pudo.
 

Segun ProgArchives describe a esta Banda asi:
Banda instrumental de Japón que interpreta una música muy interesante y compleja, una verdadera ensalada de estilos, navegando sobre la fusión de jazz, rock sinfónico y el Sonido Canterbury. Este grupo juega un Rock progresivo de cámara y la fusión en el estilo de Kenso, Hatfield and the North y CAMEL. Es difícil imaginar tal sonido? ¿Qué estás esperando para ... ir a escuchar a la banda! Si les gusta , tengo mas caramelos para publicar,
 
Una probadita...
 
 

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.