Ir al contenido principal

Aquelarre - Corazones del Lado del Fuego (1999)


Artista: Aquelarre
Álbum: Corazones del Lado del Fuego
Año: 1999
Género: Rock psicodélico melódico
Duración: 74:00
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Canto, Desde El Fondo De Las Ruinas
2. Miren A Este Imbecil
3. Añinada
4. Aves Rapaces
5. Ceremonias Para Disolver
6. Savia De Los Aromos
7. Canto Cetrino
8. Silencio Marginal
9. Blues Y Vino
10. Hermana Vereda
11. Movimiento
12. Magico Y Natural
13. Violencia En El Parque
14. Cruzando La Calle

Alineación:
– Emilio Del Guercio / Bass Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
– Rodolfo García / Drums, Vocals, Chorus
– Héctor Starc / Electric Guitar, Ukulele, Vocals
– Hugo González Neira / Keyboards, Organ Hammond, Vocals


Otro disco compartido por Jorge, un registro grabado en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, los días 29 de noviembre, 4, 5 y 6 de diciembre de 1998.
No está de más comentar que Aquelarre fue una de las bandas mas exquisitas del rock progresivo argentino. Y se reunieron en el año 1998 editando "Corazones del lado del fuego", temas que entrelazan el rock progresivo/sinfónico con el jazz y el blues, con la maestría de éstos músicos que con el correr del tiempo lograron el merecido reconocimiento.



No hace falta que escriba mucho más, el disco está buenísimo, tengo poco tiempo y mucho para compartir gracias a todos los aportes que me vienen llegando.
Vamos con un comentario del disco, el infaltable video y al disco...

A fines de 1998 se produjo el regreso de la legendaria banda argentina AQUELARRE a los escenarios porteños. Dado tan magno acontecimiento y quizás para demostrar lo contundentes que podían sonar sus clásicos temas de los '70s en la actualidad, el grupo se planteó la posibilidad de registrar esos shows de regreso editando un album en vivo que sirva como legado y colorario de su magnífica trayectoria. Es así que llega hasta nosotros este soberbio disco llamado "CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO" que fuera grabado en vivo en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires en las presentaciones de fines de noviembre y principio de diciembre de 1998. En esa oportunidad la banda integrada por: EMILIO DEL GUERCIO: Voz lider y bajo RODOLFO GARCIA: Bateria y voz HECTOR STARC: Guitarra y voz HUGO GONZALEZ NEIRA: Teclados, órgano y voz ... interpretaron los siguientes temas:
1. CANTO,DESDE EL FONDO DE LAS RUINAS: Soberbio tema sacado desde su primer disco "Aquelarre" de 1972. Esta versión es tan contundente y este disco suena tan bien que es increíble el pensar que pasaron tantos años.
2. MIREN A ESTE IMBECIL: Otra gran pieza, en este caso del clásico album "Candiles", un buen tema lírico cantado muy bien por Del Guercio (demás esta decir que Emilio es uno de las mejores voces de la Argentina) y muy bien interpretado por el grupo en general.
3. ANIñADA: Es un buen tema de "Brumas" y es cantado por Starc.
4. AVES RAPACES: También de "Brumas" es un tema de oscuras líricas pero de gran calidad.
5. CEREMONIAS PARA DISOLVER: Este tema de "Brumas" es cantado por la particular voz de Gonzalez Neira que me recuerda al estilo que tenia para cantar Carlos Mellino en el (también) clásico grupo argentino "Alma y Vida".
6. SAVIA DE LOS AROMOS: Extraída del disco "Siesta" es cantada por Starc y posee una sencillez y lírica extraordinaria.
7. CANTO CETRINO: Tambien de "Siesta" es un hermosisimo tema de delicada letra y forma y es cantado soberbiamente por Emilio.
8. SILENCIO MARGINAL: Extraído de "Brumas" es un clásico total de la banda y aquí lo tenemos nuevamente en esta emotiva version que pone la piel de gallina y (porque no) hace caer algun que otro lagrimón... es cantado por Rodolfo García (y por todos...).
9. BLUES Y VINO: Es un inédito instrumental que la banda solía interpretar en los ensayos. Buen momento para que Neira muestre lo bien que toca.
10. HERMANA VEREDA: Soberbio tema y con mucha "polenta" extraído del historico "Candiles" y que tiene unas letras soberbias.
11. MOVIMIENTO: Extraído del primer disco "Aquelarre", es un tema vigoroso y muy atractivo.
12. MAGICO Y NATURAL: Es un tema inédito en la Argentina pero fue grabado originalmente en un compilado español en 1976 como legado del grupo luego de su paso (durante una temporada) por tierras catalanas y madrileñas con gran éxito de público y crítica pero sin poder llegar a editar un album completo.
13. VIOLENCIA EN EL PARQUE: Es un tema que fue originalmente lanzado como un simple que acompaño la edicion de "Brumas" y se comvirtió quizás en el clásico más importante que tuvo el grupo en toda su historia.
14. CRUZANDO LA CALLE: De "Candiles" es un poderoso y enérgico tema con una combativa letra (muy de "la época"), ideal para cerrar de gran manera un inolvidable y emotivo show (...y disco).
Después de escuchar todos estos temas (que suenan tan bien) queda formular la pregunta: ¿que otro grupo en la actualidad tiene tan buenos temas como los que mostró Aquelarre en este show??? Seguramente pocos o ninguno... lo que nos demuestra lo grande que fue este grupo en la escena musical argentina.
Hace poco en la entrada del Teatro Astral al que me dirigi para ver a Focus me encontré con Rodolfo Garcia, entonces formule la pregunta obvia: ¿Hay alguna posibilidad de que vuelva Aquelarre? A lo que Rodolfo contestó con sinceridad: - No, la verdad que prácticamente ninguna. Hoy por hoy es muy dificil que eso ocurra. Nosotros intentamos que la movida del '98 se prolongara en el tiempo pero no tuvimos el apoyo suficiente para continuarla. Nos prometieron cosas desde la Secretaria de Cultura acerca de la realización de shows que nunca se hicieron... así que todo fue quedando en la nada.
Esta declaracion y la ya segura entrada en la historia grande de nuestro rock haría que "CORAZONES DEL LADO DEL FUEGO" se convierta en el legado final y definitivo de una soberbia y magnifica banda... Señoras y Señores con udstedes... ¡AQUELARRE!.
Emiliano M. Acevedo

Felicitaciones a Jorge, espero que disfruten este disco a lo grande. Saludos cabezones!




Comentarios

  1. Gracias, gracias, gracias Jorge, gracias Moebius, que mas puedo decir.

    Saludos

    Roncarlos

    ResponderEliminar
  2. Aquelarre!!!!!!. Sin duda, una de las mejores y fundamentales bandas del rock nacional. Me acuerdo como si fuera ayer, haber ido con un amigo del secundario, en el año 1975, al Teatro Coliseo a ver a Aquelarre presentando su último disco "Siesta", y despidiéndose de la Argentina, ya que se iban a tocar a España.
    Habíamos sacado las entradas más baratas y estábamos en las últimas ubicaciones; arriba y al fondo......y quince minutos antes de terminar el recital, bajamos corriendo hacia abajo, hacia las plateas, para poder aunque sea verlos un poco más de cerca. En un momento, miró para atrás, hacia la izquierda.....y veo parado al lado mío, con una cara de estar disfrutando la última parte del recital al mango.....al más, grande para mí....al FLACO SPINETTA!!!!!!!. En ese momento, Pescado Rabioso.
    Qué épocas!!!!!!!.
    Perdón por el viejazo.....pregunta: Se podrá conseguir "Pintada", de Emilio Del Guercio. Un disco que siempre me emocionó y al que amo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que buena anécdota... y tratamos de conseguir el Piantada... digo... Pintada

      Gracias Jorge

      Eliminar
    2. Gracias Moebius, me enteré que la cosa viene pesada, si necesitan colaboración, diganmé cómo.

      Eliminar
  3. Hola, no está el link...necesito ayuda por favor!, gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

ViniloVersus - Cambie de Nombre (2013)

Seguimos con más cositas del rock venezolano que son muy interesantes, y ahora presentamos "Cambié de Nombre", que es el tercer álbum de estudio de la banda venezolana de rock Viniloversus, lanzado originalmente a finales de 2012 y con amplia difusión y ediciones físicas en 2013, y que presentamos en el blog cabeza en nuestra cruzada venezolana y nuestra revisión de algo del mejor rock que ha salido de aquellas tierras. Indie, hard rock y trazos de grunge dan forma a este disco de 11 temas de buena calidad, en base a un concepto bien claro. No tengo idea si la agrupación seguirá activa actualmente, pero al menos es otra forma de conocer algo más de todo lo que se ha cocinado en el under venezolano a través de los años, investigación en que obviamente nos faltarán un montonazo de bandas y diversas propuestas, pero nos da una idea de una escena viva, activa e inquieta. Y dentro de ella, este es un grupo más que interesante. Artista: ViniloVersus Álbum: Cambie de Nombre Año:...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.