Ir al contenido principal

Torax - Rock Toro (2015)


Artista: Tórax
Álbum: Rock Toro
Año: 2015
Género: Rock fusión / Jazz rock
Duración: 49:56
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. En Tres
2. Bagualín
3. Alas de tu boca
4. Pensamiento
5. El Carnavalero
6. Una de Arena
7. Zamba del Sueño
8. Armando
9. Flores de la Tempestad
10. Sigue Latiendo

Alineación:
- Titi Rivarola / Guitarras y programaciones
- Esteban Kábalin / Voz
- Gonzalo Bissón / Bajo y coros
- Andrés Arias / Teclados y coros
- Mati Sabagh / Batería y bombo legüero
Invitados:
Milton Arias / Bajo en "Sigue Latiendo"
Ariel Llanos / Voz en "Alas de tu Boca"
Jorge Galizia / Solo de guitarra en "Armando"
Paola Bernal / Voz en "Alas de tu Boca"
Viviana Pozzebón y Liliana Zavala / Coros y percusión en "Alas de tu Boca"
Ají Rivarola / Voz en "Armando"
Jenny Nager / Voz en "Una de Arena"
Luci y Eli Rivarola / Voces en "Una de Arena" y coros en "carnavalero"
Bicho Diaz / Voz en "Carnavalero"


Este disco me lo pasó Pedro que desde Portugal viene siguiendo los pasos de éste fabuloso grupo cordobés. Miren que merca les traigo!
Comenzamos por el principio: Titi Rivarola fue un genial guitarrista y productor cordobés. Guitarrista, compositor, arreglador y productor de gran trayectoria en Córdoba y Argentina. Sus primeras apariciones sobre un escenario se remontan al año 1984. Por allí la prensa le definía como compositor e intérprete local muy joven y frecuentador de la música latinoamericana. Aunque tanbién destacaban "las influencias que sobre él han ejercido el jazz y el rock".
En la Eléctrica Folklórica (banda emblemátca del folklore fusión) plasmó un particular estilo de tocar guitarra eléctrica en el folklore alternativo.
En julio de 2006, nace Tórax como un grupo de planta móvil donde los músicos podían cambiar de concierto a concierto con la finalidad de poder experimentar en base a la impronta de distintos instrumentistas, todos ellos reconocidos virtuosos de la escena musical cordobesa, la primera formación, junto a Brenda Martin y Gabriel Pedernera (actualmente Eruca Sativa) y más adelante con Andrés Arias en teclados, guitarra y voces; Gonzalo Bissón en bajo; Pablo Gónzález en batería y percusión; Ariel Llanos en voz y Titi Rivarola en guitarras, voces y percusión. Con esa formación comienzan a preparar durante el verano de 2007 el repertorio para el 1er disco, editado en en 2008 y que busco desde ue salió a la calle con poco éxito (así que si alguno de ustedes lo tiene, le pido que lo comparta en este espacio, por favor).



Tórax despliega su música cargada de energía rockera y sutileza de jazz, con incursiones muy claras hacia el folklore, realizando exitosas presentaciones en los últimos meses de 2013, última etapa de la banda con su líder a la cabeza. Titi Rivarola falleció tras luchar contra una cruel enfermedad. De cara a este primer aniversario de su partida, sus compañeros y amigos lo siguen homenajearlo con la música.
Hablar de la figura de Rivarola y la importancia que tuvo para la música local demandaría unos buenos párrafos, pero Esteban Kabalin, cantante y excompañero de banda en Tórax, lo resume con precisión: "Fue una persona que entregó su vida a la música, a una búsqueda de la excelencia. Que mostró distintas facetas como intérprete, guitarrista y productor, siempre en la búsqueda de desarrollar algo nuevo y personal. Marcando un camino, incluso como docente y educador de chicos en la música".
Junto a Paola Bernal, Rivarola realizó un memorable dúo que desembocó en "Pájaro Rojo", álbum nominado al Premio Gardel que la coscoína interpretará esta noche. Y en ese crossover de géneros es en el que Titi dejó un sello imborrable. "Él aplicó la guitarra eléctrica a la fusión del rock y el folklore y acercó esos dos mundos de manera clara", explica Kabalin. Con su banda de rock fusión Tórax editó un álbum y dejói casi terminado un segundo que estamos presentando ahora.

La última banda de Titi Rivarola adelanta su disco “Rock Toro”.
Ha sido mucho lo que en estos espacios (y en tantos otros) se ha hablado de Titi Rivarola. Cuando su presencia todavía encadilaba desde sus estallidos de guitarras en los escenarios locales y cuando su temparana partida abrió un espacio para el reconocimiento y una luminaria superior comenzaba a flotar sobre lo mítico de la música cordobesa. Cuando sus ojos se cerraron a comienzos de septiembre del 2013, Titi se encontraba trabajando (como siempre) en lo que había sido su último gran proyecto: Torax. La banda había nacido en la segunda parte de la primera década del nuevo siglo y, acorde a eso, fue desarrollando un estilo que venía a quebrar conceptos, a partir de la unión. En Tórax se fusionaron fuerza, identidad, virtuosismo y sensibilidad de una manera notable. Por sus filas pasaron un puñado los más destacados músicos de la escena local y en sus sonidos las corrientes estilísticas se cruzaron y se abrazaron dejando un disco en el que el rock, la fusión folclórica y el jazz experimentan una simbiosis hasta ese momento sin comparación por estos caminos del mundo.
Pasaron poco mas de seis años de aquel primer disco y luego de cuatro años de trabajo, la banda terminó con el proyecto que, junto con Titi, pensaron para el segundo disco de Tórax. “Rock Toro” es un disco de 10 canciones que, a punto de editarse, ya cuenta con un primer adelanto que confirma la identidad construida a lo largo de los años a partir de un sonido que gana en contundencia y sensibilidad.
Esteban Kábalin, Andrés Arias, Gonzalo Bissón y Pablo Gómez son los responsables de ponerle el cuerpo a esas guitarras que Rivarola dejó encendidas y que siguen marcando el pulso de la banda que recoge el legado de uno de los músicos más importantes de la historia de la música local.
César Pucheta

En la actualidad, Tórax se presenta como banda tributo a su creador, ofreciendo power, solidez, ensamble, repertorio, energía, cuerpo, impacto y elegancia. Un gran disco lleno de poder, musicalidad y maestría, y que dió las bases de lo que luego sería Eruca Sativa, entre otras cosas.
Pero no se pierdan este disco, muy recomendado!!!!




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.