Ir al contenido principal

Pulsónica - Movimiento perpetuo (2008)


Artista: Pulsónica
Álbum: Movimiento perpetuo
Año: 2008
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Abs Track
2. Pulsar
3. Amazonia
4. Diablo Blanco
5. Rumboide
6. La Pieza Faltante
7. Movimiento Perpetuo
8. Animal Sónico
9. Tibwa

Alineación:
- Carolina Cohen / congas y accesorios
- Jorge González / batería, timbales y xilófono
- Marcelo Tubio / guitarras & programaciones
Músicos invitados:
Pablo Iglesias / aerófonos
Ariel Viale / timbal de mano

Y en este show de resubidas de Sandy le llega el turno a este maravilloso trabajo de Pulsónica, notable banda instrumental que combina lo más crudo del rock progresivo con las sonoridades y costumbres latinas, y que si no lo has escuchado, te sugiero que lo hagas ya mismo!



¡ATENCION!

Increíble álbum debut de esta poderosísima banda argentina, mostrando una fuerza que nace principalmente de la imaginación, la creatividad y la musicalidad, creando un estilo basado en la percusión y derribando estilos... bah... si lo escucharon ya saben de lo que hablo, y si no lo escucharon bajénse los dos álbums porque no tenerlo es pecado mortal...
¿No me creen?... escuchen...




Apoyados en la experimentación como camino, el muestra claramente sus raíces progresivas pero desde un enfoque no convencional, poniendo especial énfasis en un preciso trabajo de percusión. Aunque en realidad deberíamos decir que este "nuevo estilo" tampoco es tan novedoso, sólamente poco explorado, pero desde la década del '70 han aparecido grupos como los cubanos Síntesis que realizaron una perfecta mixtura entre música centroamericana y rock preogresivo, ya traeremos a ese grupo al blog y volveremos a hablar sobre el tema, pero quiero recalcar que este es un camino poco explorado, que resulta novedoso, y tiene que ver con nuevas formas que va tomando el progresivo aún sin proponérselo: la fusión con el folk latinoamericano de todo tipo y pelaje. Y digo que sin proponérselo porque en este moviento participan grupos que evidentemente no les interesa catalogarse como "progresivos" pero de la mexcla nace un sonido que se puede encasillar perfectamente en ese amplio estilo, grupos como por ejemplo Eppurse Muove, Arbolito, Raza Truncka, Anacrusa, etc. terminan haciendo algo que se hacerca mucho al progresivo aún sin hacerlo totalmente evidente. Luego tenemos a otros grupos, que desde el progresivo llegan a rozar (caso de Tanger, los proyectos de Darío Iscaro, Akenathón y gran parte de los grupos chilenos que hemos peresentado en este espacio) o sumergirse de lleno en los diferentes ritmos folclóricos latinoamericanos (sea del país que sea) como pueden ser Los Jaivas, pasando desde Contraluz hasta Alas, Charanku (Chile), Supay (Perú), Águila Sideral (Mendoza, Argentina), Wara (Bolivia), más un largo etcétera, hasta incluso Quantum Tango y este grupo del cual estamos hablando. En este caso preciso, Pulsónica es un proyecto en el que el constante afán de experimentación logra resultados de gran osadía, dando una búsqueda cuyo resultado demuestra que lo rítmico tiene el mismo protagonismo que lo melódico, presciendo de las voces y desatando la fuerza y belleza de la percusión a través de la utilización de gran variedad de instrumentos.



Aquí les dejo un comentario de nuestro invitado de siempre... :

Comencemos con un repaso del disco debut “Movimiento Perpetuo”, el cual fue grabado en Estudios Tónica, en Buenos Aires, entre julio y noviembre de 2007. Durando poco más de media hora, el álbum nos pone en claro cuál es la visión musical que PULSÓNICA proyecta desde su esencia particular: el breve prólogo ‘Abs Track’ nos saluda con tormentas de tambores tribales que atraviesan etéreas capas cósmicas antes de que ‘Pulsar’ y ‘Amazonía’ nos encandilen con sus sucesivas muestras de vigor e incandescencia a través de una versatilidad infinitamente hábil que les permite manejar la ilación de atmósferas cambiantes dentro de los confines de composiciones que no suelen ser muy extensas. Para el primero de estos temas, Pablo Iglesias colabora con vientos étnicos (también lo hará después en ‘Tibwa’), mientras que para el segundo hay otro invitado, Ariel de Viale, al timbal. ‘Diablo Blanco’ se encarga de establecer un poderosos ejercicio de jazz-rock donde el factor rockero cobra una relevancia particular (¡cómo se luce Tubio aquí!), llegando después ‘Rumboide’ para seguir reforzando el filo rockero mientras se equilibra un poco más el factor fusionesco, y, acto seguido, ‘La Pieza Faltante’, para ostentar el triunfo de lo fusionesco aunque sin renunciar al vigor rockero en algún pasaje estratégicamente ubicado. El tema homónimo irrumpe para llenar de fiereza el ambiente y de fuego el aire: un ejercicio de psicodelia progresiva con altas dosis de dureza merced al modo en que los riffs y fraseos de la guitarra ostentan su flameante contundencia sobre la siempre sólida arquitectura rítmica de González-Cohen. Los últimos 8 minutos y pico del álbum están ocupados sucesivamente por ‘Animal Sónico’ y ‘Tibwa’: el primero de estos temas refleja ecos del tremendo vitalismo de ‘Movimiento Perpetuo’ pero con un swing fusionesco más explícitamente dinámico, portando un gancho que hace al oyente desear que el tema fuese un poco más extenso; por su parte, el segundo vira radicalmente hacia sonoridades cándidamente serenas donde el optimismo muestra sus colores más cálidos a través de un ejercicio de exploraciones selváticas muy refrescantes. “Movimiento Perpetuo” es un excelente debut para PULSÓNICA: además, tiene el atractivo de incluir un archivo de vídeo donde se ve a la banda trabajando en el estudio de grabación, incluso tocando algún tema que habrá de entrar en el segundo álbum.
César Inca

En este primer trabajo se evidencias las características musicales que luego retomarían en su segundo álbum "Tribaloide". Con la llamativa mixtura de instrumentos de percusión con guitarras y programaciones, el grupo crea un puñado de temas en los que la experimentación es el eje fundamental de la propuesta, donde la base de la música de Pulsónica está centrada en un preciso trabajo de percusión, a cargo del señor González en set de batería, timbales y xilófono, y Carolina en congas, mientras que el andamiaje armónico y melódico los imprime la creativa guitarra de Marcelo Tubio.Las canciones se desarrollan por diferentes carriles y recorren distintos géneros contemporáneos. La experimentación sonora remite a referentes como King Crimson, Frank Zappa, Rush y otras agrupaciones cercanas al rock progresivo, más los acercamientos al afro, aires latinos y rock experimental ofrecen un amplio panorama de los caminos que aborda Pulsónica, lleno de coloraturas tímbricas y rítmicas a lo largo del disco.
Creo que estoy hablando de más, si les gustó el segundo disco "Tribaloide", también les gustará éste.

Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos “Pulsar”, “Amazonia”; toques afro “Tibwa”, al mas clásico rock progresivo “Diablo Blanco” pico de calidad y potencia, “Rumboide” con increíble contrapunto entre guitarra distorsionada y batería, o “Movimiento Perpetuo” que titula el trabajo, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales.
Una fresca propuesta, muy interesante y diferente.
Gustavo Bolasini

www.pulsonica.com.ar
www.myspace.com/pulsonica


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/73551635-ff1f

    ResponderEliminar
  3. Tenía ganas de conocer esta banda, pero está el link caído. Alguien podrá resubirlo por favor? Gracias! :D

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.