Ir al contenido principal

Espíritu - Espíritu III (1982)



Artista: Espíritu
Álbum: Espíritu III
Año: 1982
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 55 minutos

Lista de Temas:
01.- Antes tal vez (05:16)
02.- Policolor (03:51)
03.- Nacer (02:42)
04.- Lento juego de luces (07:17)
05.- Toma un tiempo (02:46)
06.- Elemental (03:49)
07.- Un viaje por los recuerdos (06:21)
08.- Guardianes en pie (04:49)
Bonus Tracks
09.- La casa de la mente - en vivo - (05:58)
10.- Soy la noche - en vivo - (05:19)
11.- Imágenes tenues y transparentes - en vivo - (6:36)


Alineación:
- Ángel Mahler / Teclados
- Fernando Berge / Voz
- Claudio Cicerchia / Bajo y voz
- Osvaldo Favrot / Guitarras y voz
- Rodolfo Messina / Batería

Seguimos con más resubidas gracias a Sandy, ehora de este álbum de uno de los grupos clásicos del progresivo argentino: Espíritu, con la participación de notables músicos y tratando de ser fieles al espíritu de una banda histórica como Espíritu, esta fue la versión ochentera y espirituosa de una enormes músicos tratando de sacarle lustre a una escencia setentera que en aquel entonces parecía perdida irremediablemente.




Un poco de historia para este disco, de la que fue una gran banda:

A fines de 1981 BERGÉ (voz) y FAVROT (guitarras, coros) reciben la propuesta de la productora Francis Smith (a través de su ingeniero de grabación Alejandro FRANCO) para la realización de un nuevo álbum del grupo. Luego de una serie de tratativas llegan a un acuerdo y BERGÉ-FAVROT firman contrato con dicha productora el día 20 de diciembre de 1981. Con el material a grabar no habría problema ya que contaban con temas compuestos para Aspid y con otros, preparados durante la etapa de separación de ESPÍRITU. El problema estaba en que no se podía contar con los demás integrantes originales del grupo ya que GOLER y FOGLIATTA residían en España, MARTÍNEZ había dejado el bajo para tocar la batería con NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE y de FEDEL no se había vuelto a tener noticia. Por intermedio de un amigo los dos fundadores de ESPÍRITU mantienen una entrevista con un trío ya formado que estaba integrado por Rodolfo MESSINA en batería, Claudio CICERCHIA en bajo y Ángel MAHLER en teclados, conformando así la que sería la formación en este álbum.
Los Inconseguibles del Rock

La misma historia pero con otro relator:

En el año 1976, tras editar 2 discos (Crisálida y Libre y natural), se separa el grupo Espíritu integrado (en aquel entonces) por Fernando Bergé, Ciro Fogliatta, Osvaldo Favrot, Claudio Martinez y Carlos Goler.
A partir de ahí, Favrot y Bergé forman el grupo Aspid con el tecladista Claudio Pesavento, el bajista Jorge Lacoste y el baterista Tito Alvarez, con quienes grabaron una serie de temas pero no logran prosperar. A pesar del traspié, el dúo continuó componiendo, hasta que un día deciden resucitar Espíritu; pensaron en contar con los antiguos integrantes pero se chocan con el inconveniente de que Claudio Martinez estaba muy ocupado con su trabajo como baterista de Nito Mestre, y que Carlos Goler estaba radicado en España y no tenía intenciones de volver a nuestro país.
Así fue como Osvaldo Favrot y Fernando Bergé llaman a Claudio Cicerchia (bajo y voz), Angel Mahler (teclados) y Rodolfo Messina (batería) para dar inicio a la nueva etapa de Espíritu con la grabación del L.P "Espíritu III", el cual posteamos a continuación junto con algunas declaraciones de Favrot y Bergé para la revista Pelo, publicadas en su Nº 160 en el mes de Marzo de 1982, año en el cual fue editado este tercer trabajo discográfico de Espíritu... que lo disfruten.
Cosas Rústicas

Más allá de los entretelones, el tema más importante es el contenido del CD, o sea su música, y me pareció muy interesante el comentario publicado en Manticornio:

Algo que sabemos los fervientes gustadores del rock progresivo es que la década de los ochenta no fue tan prolífica como la anterior, debido sobre todo al boom del rock punk y el niu-güei (new wave). "Espíritu II", es una de las pocas evidencias de rock progresivo que se hicieron en Argentina por aquéllos tiempos, cosa que hace que éste sea un documento interesante. En la reedición del álbum, Osvaldo FAVROT comenta: “es una prueba más del amor que pusimos en este estilo de música, sin pensar en las preferencias comerciales del momento y de la moda.” Y otro plus aquí, es la recuperación de tres temas grabados en vivo (9 a 11), mismos que recuperaron sin hacer remezcla o inclusión de ruidos extra, aspecto que permite darse idea a qué sonaba ESPÍRITU en concierto en aquél entonces, cuando Argentina debatía su estado de ánimo entre la angustia por la posibilidad de entrar en guerra contra Inglaterra por las Islas Malvinas y la dicha que planteaba una posible visita del Papa a su país.
ESPÍRITU desarrolló en su tercer álbum un proyecto que si bien contiene pinceladas de color ligero propio de la época, también se desenvuelve en tradición clásica sinfónica al estilo inglés de hacia finales de los '70, con tonalidades de folclor e influencias de la escena progresiva italiana. En éste, la voz de BERGÉ es capaz de dirigirse hacia distintos tonos sin desentonar los líricos comprometidos que se escriben en castellano, mientras la guitarra de FAVROT se da sus vuelos y compite en atención con los pasajes solistas de MAHLER en los teclados. El bajo de CICERCHIA es francamente impresionante y la batería de MESSINA complicada y educada. En fin, que "Espíritu III" retorna a nuestros tiempos, como documento histórico y también como consulta actual para este extraordinario género musical. Sin duda, un clásico latinoamericano.
–Alfredo TAPIA CARRETO.

After the demise of 70s-era Espíritu, guitarist Osvaldo Favrot and singer Fernando Berge kept on working together, forming a new band called Aspid. This band never got much further than recording a few demos, and after a couple of years spent in pointless struggling, Berge and Favrot dissolved Aspid in order to reform Espíritu in early 1981. Some of the new repertoire that the reborn Espíritu was to perform and record had already been written during the Aspid days. Three new members came into the fold: Claudio Cicherchia (bass), Ángel Mahler (keyboards), and Rodolfo Messina (drums). The five of them got along well and quickly, and ended up recording 'Espíritu III', which was released in 1982. Given the fact that many years has passed since their last album, it is no surprise that this album didn't sound like the first two. While still symphonic in nature as an overall key, you can note the presence of a wide array of latin-jazz touches, and even some occasional funky elements in this album. This factor is undoubtedly based upon the entry of new ideas from the new members: it is specially noticeable in the styles delivered by the bassist and the keyboardsman that their penchant for jazz and funky oriented stuff was crucial in the formation of Espíritu's refurbished sound. The compositions are not focused on a unitary concept this time: this is just a collection of separate songs. The eerie "Lento Juego de Luces" and the amazing instrumental "Guardianes en Pie" are the finest and most inspired examples of the sound Espíritu is achieving at this point. Similarities can be found with their fellow bands Pablo El Enterrador and Seru Giran. On the other hand, the evocative, high-spirited "Un Viaje por los Recuerdos" bears some clear hints of their earlier style. In the poppier side of things, "Antes Tal Vez" is the most attractive song since it maintains a somewhat semi-prog spirit in its structure, while "Elemental" and "Policolor" stand too close to new wave. The last two tracks are acoustic ventures, filled with melancholy and introspectivness: pretty songs, nothing more. A very good album, with some bright moments, but not that great really: anyway, it is nothing to be dismissed either, since a nadful of songs (specially tracks 1 and 4) are full of beautiful musical ideas.
César Inca

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Muchas gracias por esta desconocida para mí un álbum progresivo muy bueno!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.