Ir al contenido principal

Naranja Mors - Océano de las preguntas sin respuesta (2008)


Ah! ¿a esto lo conocen? Ees un grupo argentino que está en este espacio gracias a un amigo ruso (Igor) que me lo ripeó para publicarlo en este espacio... cosas de la vida y vueltas que nos permite dar Internet. Ahora nuestro cabezón ucraniano Sandy nos lo resube. Es la integración entre países...

Artista: Naranja Mors
Álbum: Océano de las preguntas sin respuesta
Año: 2008
Género: Stoner, rock psicodélico
Nacionalidad: Argentina
Duración: 38'

Lista de Temas:
1. Inerte punto de fuga
2. A metros del sol
3. E pur si muove
4. Polo negativo
5. El misterio de lo aún sin nombre
6. Surfeando en olas púrpuras
7. Jinete solar
8. Océano de las preguntas sin respuesta


Alineación:
- Bruno Pernice/ guitarra y voces
- Agustin Polo/ bateria y voces
- Juan Pedro Lozano/ bajo
- Agustin Pernice/ teclados y flauta traversa



Naranja Mors es una banda platense (¡otra más!) que realiza un rock psicodélico que destila un sonido entre stoner y power, buena instrumentación, buenas ideas y el grado de valentía necesario para arriesgarse a realizar este tipo de música.
La parte artística de este disco la podemos discutir gracias a las reglas de la subjetividad y del gusto de cada uno, pero lo peor, lo que realmente no me gustó del disco viene de la mano de la sobresaturación del sonido, demasiada ganancia que satura y perfora innecesariamente los tímpanos.
Tocar fuerte no es tocar bien... y mientras más fuerte menos nitidez de sonido ¿para qué me gasto en publicar en lossless?
Sobre la parte musical (dejando de lado el aspecto de los niveles del CD), y como se puede ver en los videos, la banda no suena nada mal, por ejemplo pueden escuchar esta grabación de un ensayo:

Naranja Mors - La verdadera historia del cordero degollado - ensayo en E… from naranjamors on Vimeo.



Y este es el tema que abre el disco:

El nombre de la banda esta inspirado en las historias de Flaubert Mors, quien creía que la tierra era una planicie y que si uno se sumerge en el mar lo suficiente puede ver la puesta del sol desde abajo, su hazaña duro solo unos pocos minutos debido al pesado traje construido por el mismo que lo llevo al fondo del océano. El disco contiene 8 canciones que intentan reflejar la catastrofe en si, desde su comienzo rumbo al "inerte punto de fuga" hasta culminar sumergido en el "oceano de las preguntas sin respuesta". Básicamente, un buen debut, pero tienen que cuidar el sonido (o la saturación de él) para que podamos disfrutar como se debe su trabajo. Una cosa más, investigando un poco descubro que la banda se ha separado hace un tiempo, reescribo un texto eztraído de http://dasculter.com/:
VOCES POSEIDAS Y RIFFS DEMOLEDORES DETONAN EL NUEVO MOVIMIENTO DE LOS EX NARANJA MORS. Justo cuando el sueño de rock progresivo y lisérgico parecia tomar forma, sus propios mentores lo dieron por muerto. Naranja Mors, esa banda que entraba surrealista con canciones marcianas, de mares purpuras y jinetes solares, quedaba estrangulada en manos de sus creadores. Pero no se trataba del descubrimiento heroico del periodismo local: hoy su álbum (“Oceano de las preguntas sin respuestas”, del 2008), a casi un año de la separacion de la banda, sigue siendo manoteado por compradores impensados. “Se vendieron más discos de Naranja Mors después de separarnos. Primeroo salieron un par a Alemania a personas que nos contactaron por el sitio web. A la semana nos pidieron mas y ahora están mandando tandas de discos cada 2 o 3 meses a distintas partes del mundo”, explica de movida Bruno Pernice. Ahora al frente de Das Culter, el cantante y guitarrista parece haber acortado y efectivizado los procesos. Sin escaparle de lleno a la sombra de N.M., carga sobre sus espaldas, junto a Polo, un dúo de rock crudo, osado y carnal. Algo asi como los cimientos de su proyecto anterior, con la libertad que otorgan los planes reducidos. “Nos separamos por diferencias con respecto a la dirección que debían tomar las composiciones, giras y grabaciones”, ventila Bruno. Y el resto suena bastante natural desde su lengua. “Polo -baterista- y yo tocamos juntos hace 12 años, y yocar los dos solos es practicamente lo que hicimos siempre paralelamente a las bandas que tuvimos. La verdad es que hacía tiempo que queria armar algo contundente en ese formato”.El próximo paso consistio en la reclusión voluntaria en una cabaña en la Costa Atlántica para tramar el nuevo golpe comprimido en 50 minutos de show. Después de esa semana de laboratorio, Das Culter ya tenia nombre, forma y sonido. Una bombita toxica de riffs peleadores y bases marchantes. El refrito de exponentes clásicos del rock setentoso, con las voces de Pernice y Polo que ya no parecen fusionarse en un mero acto de solidaridad. Es mas: Das Culter deja reposar gran parte de su peso en esa comunion diabolica que sigue escupiendo paisajes apocalípticos y cartoncitos de lisergia pura. “Las diferencias son notables”, retoma Bruno. “Los temas salen de zapadas y después armamos todo en cuestión de minutos. Todo es mas dinámico, más rápido, más efectivo. El único punto en contra es que cargamos los equipos los dos solos”. El primer disparo se agrupa en primer EP de tres canciones. Un material nítido y contundendente que, al igual que el debut de Naranja Mors, contó con la participación del ex Virus, Ricardo Serra, y Agustin Pernice, ex tecladista de N.M.. “La forma de laburo fue bastante parecida, pero buscamos que suene mas rockero, mas clásico. El tema de las voces fue mucho mas trabajado que el otro y la mezcla fue distinta. Fuimos diseñando un esquema de sonido en estereo para lograr algo más envolvente y al mismo tiempo disparar frecuencias más bajas. Ademas con Naranja Mors habíamos tenido contratiempos que hicieron que aprendamos mucho de lo que es el laburo en estudio”. Y el plan de renovación, la arremetida de Pernice y Polo no sólo se enfrenta al diseño y la consolidacion de un monstruito aún maleable, sino tambien busca despegarse del cadáver de su proyecto anterior, que aún reposa tibio. “Las voces son las mismas, guitarrista y el batero tambien, por lo tanto hay algo en los timbres que está relacionado. Y aalgunas partes, más que nada en los primeros temas que armamos, tienen algo de lo anterior, pero de a poco eso se fue diluyendo”, explica el guitarrista. “Hoy el desafio es que el que escuche la banda diga que está buenisimo o que es una mierda, pero que no tenga como agravante el hecho de que seamos dos. Me refiero a que no digan: Está bueno para ser dos, o no me gusta, pero para ser dos safan”. Por Juan Barberis
http://naranjamors.com/

Comentarios

  1. Esa alineación es posta? No nombraste nada al respecto en la reseña... Claramente en el video del ensayo no son Del Guercio, ni García ni Stark... Entonces que pasa con esa alineación? No entiendo!

    ResponderEliminar
  2. Nooo! ese es un error, mañana lo corrijo

    ResponderEliminar
  3. En realidad, no había terminado el post y me faltaba buscar el nombre de los músicos y alguna nota sobre su separación, pero como ayer no tenía más tiempo cerré el post y olvidé eliminar los datos de los músicos (copiado y pegado del post de Aquelarre para respetar el formato). Bueno, cosas que pasan, arreglado y terminado el post...

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  5. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/PGQ5KaH7

    ResponderEliminar
  6. Hey!! Pásense por acá que dos ex-integrantes de los Naranja Mors la rompen toda...
    http://dasculter.bandcamp.com/

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Genial!!!! dentro de poco preparamos el comentario del disco :D

      Eliminar
  7. Nuevos Links:

    http://pastebin.com/HzEkz707

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.