Ir al contenido principal

Companyia Eléctrica Dharma - L'Oucomballa (1976)


Seguimos con lo mejor del rock catalán gracias a la colaboración de El Canario, Esta vez, le toca el turno a La Companyia Elèctrica Dharma que es una banda enmarcada dentro del movimiento de rock progresivo catalán de los ’70. Su nombre está inspirado en el título de un libro del escritor Jack Kerouac, "Los vagabundos del Dharma". En sus inicios, la influencia de Miles Davis fue clave, pero muy pronto evolucionó hacia el folk y la tradición mediterránea. El Canario nos la presenta enb nuestra escuelita de rock y estudiando el tema referido al mejor rock español.

Artista: Companyia Eléctrica Dharma
Álbum: L'Oucomballa
Año: 1976
Género: Jazz Rock / Folk Prog
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
1. Adéu, estrella del dia
2. Ones nones
3. Mitjanit
4. Ball lunàtic-Toc
5. Mater marítima
6. Els pardals de la Rambla
7. L'Oucomballa
8. Tiru-Tiru-Ritu

Alineación:
- Pep Fortuny / drums, percussion, vocals
- Joan Fortuny / soprano saxophone, vocals
- Carles Vidal / bass, guitars




Perdón, antes que nada, un mensaje para el Canario: tengo listo el fantástico disco de Los Canarios para publicarlo cuando me hagas una reseña, vamos a sorprender a los cabezones que no los conozcan...

Ahora sí, vamos a presentar a la Companyia Eléctrica Dharma.
Considero que no es de los mejores trabajos que ésta banda ha sacado pero fue el disco que El Canario quiso compartir. Es que para él sí es su mejor disco, pero sea como sea, mejor los escuchan y sacan sus propias conclusiones.



Aquí, lsa sabias palabras de nuestro cabezón canario que ilustran a la banda y al disco...

Su música tiene un aire festivo y agitado, en ella se conjugan folclore catalán y jazz-rock, y es eminentemente instrumental. La voz cantante la ostenta el saxo soprano, instrumento que recuerda las bandas de vientos que ejecutan la “sardana”, nombre con el que se designa una danza típica de Cataluña. Para saber más sobre la sardana, he aquí un articulo de la wikipedia que hace referencia a la misma: https://es.wikipedia.org/wiki/Sardana . Volviendo a la Companyia Elèctrica Dharma, esta banda se gestó en el barrio de Sants, de Barcelona, para luego consolidarse en una comuna rural cercana a Gerona, que ellos mismos fundaron, en aquellos tiempos en los que el movimiento hippie y las comunas estaban todavía en auge. Durante el verano de 1974, los hermanos Joan, Josep y Esteve Fortuny, el bajista Carles Vidal y el teclista Jordi Soley compusieron los temas que formarían su primer trabajo, "Diumenge". A ese álbum le sucedió una extensa discografía de la cual, personalmente, me quedo con un disco, que para mi es digno de pasar a la historia de la música pop catalana y mundial como una obra de arte, sin querer denostar los demás, que no dejan de ser excelentes. Me refiero a "L’Oucomballa" (literalmente: "el huevo, como baila" en catalán) su segundo trabajo, grabado en 1976. El título del álbum hace referencia a una tradición de Barcelona, en la que se trata de colocar huevos sobre el chorro de agua de los bebederos en las plazas. La música de la Dharma fue denominada "La nueva música del Mediterraneo".
Discografía:
Diumenge (1975)
L'Oucomballa (1976)
Tramuntana (1977)
L'àngel de la dansa (1978)
1979- Ordinàries Aventures
L'Atlàntida (1981)
Al Palau de la Música amb la Cobla Mediterrània (1982)
Catalluna (1983)
Força Dharma! Deu anys de resistència (1985)
No volem ser (1986)
Homenatge a Esteve Fortuny (1987)
Fibres del cor (1989)
Tifa Head (1991)
Que no es perdi aquest so (1993)
1994- 20 Anys
El ventre de la bèstia (1996)
Racó de món (1998)
Sonada (2000)
Llibre vermell (2002)
Dharmasseria (2004)
2006- 30 anys, la Dharma
El misteri d'en Miles Serra i les músiques mutants (2008)
A lo largo de los años la Dharma ha tenido diferentes formaciones, en las cuales los hermanos Fortuny han jugado siempre un papel central.
El Canario




Y vamos con algunos comentarios en inglés:


L'Oucomballa is the second album by the five-piece Companyia Electrica Dharma, a Catalan jazz fusion group that incorporates ethnic music from their region into their sound. The record follows closely the blueprint laid down by their debut, Diumenge, as the group creates instrumental music that is both relaxed and breezy, with lots of tweaked-out solos on guitar, keyboard, and sax, as well as some Spanish guitar. Though many of the tracks are not quite as loose and flowing as the stuff on the earlier disc, at other times L'Oucomballa gets even more intense, especially on the crazed jazz-funk of "Ball Llunatic-Toc," and there are several longer tracks, the title cut, "Ones Nones," and "Mater Maritima" for the group to really stretch out on their jamming. On the more ambient sections one often hears environmental sounds in the background, like ocean waves or birds twittering. Like its predecessor, L'Oucomballa offers flowing relaxed jazz fusion that is exotic, colorful, and wild.
Rolf Semprebon

L'Ou Com Balla (The Dancing Egg) is an old catalan tradition by which on the day of Corpus Christi an emptied egg is placed on the water jet of the fountain in monastery cloisters and the egg stays "dancing on the water" without falling down. Nowadays it can be seen mainly in the cloister of the cathedral in Barcelona city, you can Google images "l'ou com balla" to see it. It has no special meaning, it was meant to be a sign of festivity and to attract people to the monasteries on that sacred day for christians.
This was the 2nd album from La Dharma and the one which started to shape their sound. La Dhama's debut Diumenge was an excellent Fusion record but not too personal apart from the dominant soprano sax. As from this sophomore album the band started crafting what would become their unique trademark style integrating more catalan traditional influences in their music, a process which would mature as from their 3rd album Tramuntana.
Following the way of albums such as Queen II, vinyl side A has the title Balls De Nit (Night Dances) while side B has the title Tocs De Festa (Festive Sounds) although in this case the musical style is not noticeably different between the 2 sides.
The music is still excellent Fusion dominated by the melodies and solos of the soprano sax, with plenty of Rhodes as well. The guitar does not take much leading role which is good because Esteve Fortuny was stronger as a rhythm guitar player than as a lead soloist. The melodies have often that special feel of coming from traditional mediterranean music rather than from the standard scales found in classic Jazz-Rock / Fusion, which gives this music a very distinctive and interesting sound, often with a festive mood.
The strongest features of this album are on one hand how dynamical it is, the songs visit multitude of tempos and intensities and nothing feels like dragging, and on the other hand the great drumming by Pep Fortuny.
I will not make a song by song review but just a couple of comments on some of the ones which are most different from the album average sound.
The opener Adeu, Estrella Del Dia is a short lullaby with a sweet melancholic mood. Mitjanit is a very good song on acoustic guitar and soprano saxo melody which also explores several dynamics even if it's just over 2 minutes long.
Ball LlunaTic-Toc would become one of the band's classics thanks to its catchy melody hook. The closer Titu-Tiru-Ritu is a very short rendition of a catalan traditional tune which in the next album Tramuntana would be revisited in a much more electrified and fast arrangement, becoming also a classic of the band despite of it's short length.
All the other tracks follow a similar style of dynamic blend of standard Fusion with tradional catalan floklore music, and they are all great. Really recommended for those who like Fusion but want something different and personal.
Gerard Gerinski

Despite its very good sound "Diumenge" went rather unnoticed by the authors at the time because the style of Companyia Electrica Dharma was considered unoriginal.Slowly the group deeped into the music of Catalan composer Joaquim Serra and started adding different influences in their music.Relative success would follow after the win at Trobada de l'Ona Mediterrania held in Barcelona next to names like Toti Soler, Orquestra Mirasol or Jordi Sabates.Several other gigs would encountered and another album was recorded at the Gema 2 Studio in January 76', entitled "L'Oucomballa" and released again on Zeleste.
This one marks a new era for the Catalan group, leaving behind the tight Fusion of the debut for a more Jazz/Folk-oriented debut, where the Ethnic vibes meet the loose performances of Jazz Music.The WEATHER REPORT source of inspiration is however more than evident in the longer tracks, presenting an improvised Jazz Rock with extended individual performances on guitars and electric piano, while the saxes sound ethereal. The sound is very smooth and laid-back with light interplays and mellow improvised jams, while the level of technique is quite excellent though not acoustically conveincing.Some of the shorter tracks sound more interesting, somewhere between the solid Fusion of their debut and the new approach of the band with the obvious Mediterennean flavor around, especially when the acoustic guitars take over. "Ball Llunatic-Toc" is propably the best of them with a fiery and dramatic Jazz/Fusion with fantastic sax and energetic grooves and "Mater Maritima" contains some really interesting guitar solos.The rest of the material is a bit confusing with the group trying to keep a balance between their early and more recent stylings, but failing to offer trully imaginative and personal arrangements.
"L'Oucomballa" is a pretty nice album for anyone who wants to gets mystified into an amalgam of Jazz Rock and Folk.But it actually fails to impress next to Companyia Electrica Dharma's stunning debut...2.5/5 stars.
apps79


Si les gusta la onda de la banda y quieren sus mejores trabajos, no tienen más que pedir algo más, con gusto lo traigo si El Canario lo reseña! Bueno, sino también :)
 




Comentarios

  1. Hola por favor el link a mi correo hromans2012@gmail.com, soy un cabezón de Nicaragua

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Humerto, te mandé un mail, pero básicamente te cuento que lo que te digo es que te susribas a la lista de correo.

      Eliminar
  2. Jaja Moe, pues voy a ser yo quien te lo pida, y si es posible, todos los que puedas. Hace años que no escucho la mayoría de los discos de la Dharma, me gustaría tenerlos y quien sabe, en una nueva escucha reconsidere lo de que L'Oucumballa es el mejor

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hecho entences!!! preparate porque tendremos saga de Companyia Eléctrica Dharma! Andá armando las reseñas de éstos discos:
      - Diumenge
      - Catalluna
      - Tramuntana
      - L'àngel de la dansa
      - Que No Es Perdi Aquest So
      - 20 anys de Companyia Elèctrica Dharma (DVD)
      - 30 anys: El joc de la Cobla i el rock (DVD)

      Eso en principio....

      Eliminar
  3. Si los encuentras y los pones aquí no sólo te los reseño, si quieres, sino que te pongo una estatua ecuestre ( cuestre lo que cuestre, como dirían Les Luthiers)

    ResponderEliminar
  4. En cuanto a lo de Los Canarios, ya está, después te lo mando. Te envío reseña de varios de sus álbumes, tu decide lo que poner. Un abrazo!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.