Ir al contenido principal

Fernando Samalea - Alvear. Una noche en Buenos Aires (2005)


Equipo de lujo acompaña otra vez a Samalea pero esta vez en vivo, en un recital que dió el multiinstrumentista Fernando Samalea en el Teatro Presidente Alvear. Otro gran aporte de Pedro Rock que nos está llenando de discos de Samalea, entre otros, y ojo que vienen más.

Artista: Fernando Samalea
Álbum: Alvear. Una noche en Buenos Aires
Año: 2005
Género: Rock / Avant rock / Tango experimental / Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Película dorada
02. Xavante
03. Patronato de menores
04. Linda
05. Morisco + Camino real
06. Plaza de Mayo - Primera Junta
07. Albistur
08. Arcano sin nombre
09. Psicomágico
10. No soy un extraño
11. Anhedonia
12. Lapsus

Alineación:
- Fernando Samalea / bandoneón, glockenspiel, marimba, batería y percusión
Juan Pablo Jacinto / batería
Ana Cámera / piano y teclado
Fernando Nalé / bajo
Fabián Von Quintiero / teclado
Fernando Kabusacki / guitarra eléctrica y sintetizada
Matías Mango / teclado
Tito Losavio / percusión
Daniel Ovie / sintetizador
Lucía Costa / violín
Antonio Russo / guitarra acústica
María Ezquiaga / guitarra eléctrica
Hilda Lizarazu / voz
Charly Garcia / voz, teclado y guitarra eléctrica




El trabajo incluye temas de sus discos anteriores, con excepción de dos piezas inéditas: "Película dorada" y "Lapsus", registradas en estudio, y como es de esperarse cuenta con numerosos invitados, entre ellos, Charly García, quien participa además con dos temas de su autoría, "Anhedonia" y "No soy un extraño", versionados especialmente por Samalea, quien se luce en ambos con el bandoneón. Otro de los temas es "Camino real" y pertenece a Hilda Lizarazu, quien también formó parte de la grabación con su voz.



Otra vez, Samalea supo fusionar tango, jazz, rock, flamenco, música oriental y electrónica, ahora en vivo y antes a lo largo de sus diferentes creaciones en solitario. Incluso, algunas las acompañó con pequeños libritos de su autoría que contaban una historia imaginada por él.


Un ciudadano del mundo anclado en la avenida Corrientes
Alguna vez Kevin Johansen definió como subtropicalistas a los músicos sudamericanos que ingresaron en el siglo xxi con un planisferio en su carpeta de partituras. Por filiación generacional, afinidad estética y portación de pasaporte, Fernando Samalea integra ese improbable movimiento junto con sus compañeros del Sexteto Irreal, Diego Frenkel y Jorge Drexler, entre otros. Desde su debut solista, El jardín suspendido (1998), conviven en su marmita los aromas del tango, la música del Medio Oriente, el jazz, el drum&bass y el trip hop, entre otros elixires. En Alvear, sin embargo, Samalea abandona por una noche su viaje a través del universo para anclar con su bandoneón en la avenida Corrientes. Registrado en vivo durante la presentación de Alhambra -editado hace apenas un par de meses-, la flamante entrega aparece como el disco más porteño de su catálogo personal. Dos temas nuevos, "Película dorada" y "Lapsus", funcionan como introducción y desenlace para una selección de canciones ya editadas, en las que se respiran aires de tango sacrílego con pulso cosmopolita y clima de festejo familiar. Hombre de múltiples lazos, Samalea cuenta en Alvear con una lista de invitados que van desde Tito Losavio e Hilda Lizarazu -que presta su "Camino real" para el cruce con "Morisco"- hasta Fernando Kabusacki, María Ezquiaga y Fernando Nalé. Y sobre el final, Charly García se monta sobre el escenario para desgranar amistosas versiones de "No soy un extraño" y "Anhedonia". El arte del disco recupera la costumbre de Samalea de acompañar su música con un relato, en este caso, en forma de fotonovela nacional en que los invitados juegan a protagonizar una película de encanto decadente en plena época de señal de ajuste.
Ignacio Bouquet










Samalea es incansable. Además de desarrollar una carrera solista, que comenzó en 1998 con "El jardín suspendido", participa en una incontable cantidad de proyectos que abarcan desde el rock hasta la música experimental.
Mientras reparte su tiempo entre sus bandas y otras propuestas donde aporta sutilezas como baterista, Samalea se hace tiempo para proponer un viaje más intimista, donde asume el riesgo de internarse en una búsqueda musical que, desde el rock, lo lleva tanto al mundo de Piazzolla como del Cercano Oriente.
Un lujo que no se escucha todos los días.
Glamour en el nuevo trabajo de Samalea, que arma una película fotográfica para representar el sueño que lo llevó al disco. Como ya es costumbre en sus trabajos, "Alvear" también llega con una delicada edición (todos sus trabajos son lujosos), que incluye en su booklet una serie de fotografías (donde participa la banda y amigos) con las que arma "Película dorada", uno de los dos nuevos temas que presenta el CD. 




















El show de Samalea en el blog cabezón aún no termina... Esto sigue... No hay excusa que valga para faltar a la cita.






Un lujo que tenemos gracias a Pedro Rock, espero que lo sepan apreciar :)






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.