Ir al contenido principal

Melmac - El Fin de la Guerra del Volumen (2016)


Seguimos recorriendo el under nacional y ahora presentamos a Melmac, tremenda banda que nos invade desde la zona sur del Gran Buenos Aires, espectacular disco que les presentamos para que se deliten con otro excelente trabajo que sale del mágico submundo del under argento. Un disco fabuloso. Entren al post... no se lo pierdan. Exclusivo para el blog cabezón, no lo van a encontrar, aún, en ningún otro lado, y menos en lossless.

Artista: Melmac
Álbum: El Fin de la Guerra del Volumen
Año: 2016
Género: Heavy preogresivo sinfónico
Duración: 39:42
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Plexo solar
2. Caballo psicopata
3. Eucalipto
4. Punto g
5. Siberia
6. 2012
7. Presion ocular
8. Chacaplasma

Alineación:
- Lucas Monroe / bajo
- Benja mundo / batería
- Pedro Elías Cruz / teclados
- Fernando Benítez / guitarra



Desde los reinos épicos y mágicos de Temperley llega la banda Melmac y presenta su primer disco: "El fin de la guerra del volumen". Si bien éste es su primer trabajo discográfico el registro está diseñado por expertos en lo que hacen, que no es nada más y nada menos que lo que les gusta, y salen a la cancha con los tapones de punta en un trabajo para el puro y limpio disfrute.

Melmac es un planeta ficticio de la serie ALF y su universo. Es el planeta natal de Gordon Shumway (ALF). Sus residentes son conocidos como "melmacianos". En los comics, se muestra que este planeta tiene la forma de un huevo, y no es redondo como habitualmente son. Los Melmacianos son incapaces de producir el sonido de la "r".
Wikipedia

Estos chicos son capaces de dejar al oyente sorprendido por su profesionalismo y talento en menos de tres minutos... a veces es increíble que éste tipo de trabajos se puedan llevar a cabo en Argentina, por unos pibes de barrio que tocan bien y arman su banda, y luego de mucho ensayo deciden grabar su disco a pulmón... y que sean tantas bandas lo que protagonizan este echo (y no saben la cantidad de bandas que me falta presentar!)
Aunque su trabajo está fuertemente influenciado por sonidos de rock sinfónico y del hard rock, los chicos de Melmac son capaces de inyectar una sensación fresca, contemporánea, se puede escuchar trazas de otros iconos de los setenta, entre ellos Kansas. Quizás Melmac con una nueva capa sonora de violín sería la versión moderna de Kansas. Bueno, más o menos, quizás los chicos nunca hayan escuchado a Kansas. Aunque si me tendría que centrar en una banda clásica en la podríamos ponerle un paralelismo, yo traería a Rush por su relación sinfónico - hard rock. No se dejen llevar mucho por mis palabras porque estos chicos no se parecen demasiado a ninguno, pero estarían a mitad de camino entre Kansas y Rush, y quizás con algún toque de Spock´s Beard o The Flower Kings en sus desarrollos melódicos más modernos, junto con destellos de grupos como Transtlantic y los Dream Theater en su costado pirotécnico, ponele. Puro rock con influencias de todas partes y todas ellas, demoledoras, combinando estructuras complejas, una amplia destreza instrumental y un exquisito gusto en los arreglos.
Es de destacar, si bien el trabajo de todos los instrumentos son remarcables y con un encomiable sinergia grupal, pero el trabajo sólido de la base es monumental, porque la batería y el bajo forman una muralla inquebrantable por donde la guitarra, secundada por el teclado, se dedica a dar mil piruetas juguetonas. Pero el desarrollo de cada linea de bajo es apabullante e impresionante, y es el instrumento que le da cohesión a todo el trabajo en conjunto y da unidad, como llevando la batuta a todos los demás intrumentos. Para quienes somos amantes del bajo eléctrico, acústico, contrabajo y todos sus derivados, encontrarnos con trabajos como éstos
un verdadero placer, donde el bajo tiene tanto protagonismo, uno puede escuchar con detenimiento y disfrutar cada segundo, cada nota de toda la linea del bajo y se dará una panzada de satisfacción. Cada cambio y arreglo, más si atendemos de la manera en que el bajo sincroniza con la batería y el resto de los instrumentos se les acoplan arriba, desarrollando la melodía sobre esa enorme base armónica y sumamente consistente.
8 temas que van a hacer las delicias de cualquier amante del progresivo, perfectamente ejecutados por parte de los cuatro instrumentistas de lujo. Cada canción se desarrolla en un circuito fantástico, grandilocuente y con una gran sumatoria de que todos los tracks parecen entrelazarse como partes de un todo, como piezas de un rompecabezas o engranajes de un reloj. A veces un reloj un tanto salvaje, de ritmo rápido y frenético, pero no deja de ser reloj al fin. El disco también nos regala algunos giros interesantes, dando como resultado un sonido consistente y coherente. Desde el principio el álbum introduce al oyente de una manera cristalina en el discurso musical del grupo: gran importancia de las líneas de bajo, los riffs de guitarra intrincados, las líneas y ambientes de teclados, imponiendo sus colchones y su atmósfera, y los distintivos cambios de ritmo con una sólida base percusiva que se reflejan a la perfección en los diferentes interludios instrumentales de cada pieza. La dinámica de disco se basa en el continuo recorrido por los numerosos pasajes instrumentales en los que muestran su versatilidad; tan rica en matices, con la combinación y sana convivencia de arreglos más rockeros y metálicos junto a otros sonidos más clásicos se hacen muy patentes a medida que avanza el disco, donde hay también ciertos componentes funky y a veces algo de psicodélia en sus arreglos.
El disco en su totalidad es una excelente muestra de naturalidad musical y riqueza en el desarrollo instrumental virtuso sin caer en los excesos, haciendo de este disco un ejercicio muy disfrutable por los amantes del género; con composiciones instrumentales de alta destreza desde que el disco comienza hasta que se cierra el álbum.

Para mí gusto uno de los trabajos más interesantes realizados en este excelente 2016 en Argentina, muy recomendable y disfrutable sobre todo para los amantes del rock progresivo sinfónico más clásico con toques de Metal-Prog. Y atención porque, con un poquito más de producción, este disco podría formar parte del catálogo de sellos internacionales como Magna Carta, AltrOck o Inside Out, perfectamente.



Aclaro, no tiene nada que ver con el disco, pero ya que estamos hablando de "La Guerra del Volumen" me pareció traer a colación una referencia sobre de lo que se habla, porque hay mucha gente que quizás no conoce éste término, aunque en el blog hemos hablamos varias veces de él... repito que éstos españoles que hablan en el video no tiene nada que ver con el grupo argentino...



Volviendo al disco que estamos presentando, no dejamos de recomendar este trabajo brillante que refleja calidad musical de principio a fin. Definitivamente hay algo especial en Melmac, pero lo único que tienen que hacer es no teorizar tanto, sentarse a escuchar este buen disco y disfrutar plenamente. Y aclaramos nuevamente que éste discazo lo tenemos en exclusiva.




¡Absolutamente maravilloso! Otro de los grandes discos del 2016. No se lo pierdan ni en pedo, está disponible en la Biblioteca Sonora Cabezona, imagino que ya sabés cómo entrar, sino, preguntá que no cuesta nada.


Comentarios

  1. Muchas gracias por tal linda reseña estamos felices de que nuestro trabajo este dando frutos y mas aun de poder compartirlo!!

    ResponderEliminar
  2. Para los viejitos que piensan que el virtuosismo en el rock es cosa pasada...

    ResponderEliminar
  3. Excelente banda. Muy muy recomendable.

    ResponderEliminar
  4. COmo andan?. Donde se puede bajar?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.