Ir al contenido principal

Reeves Gabrels - Rockonica (2005)


Más de Reeves Gabrels aportado por Pedro Rock

Artista: Reeves Gabrels
Álbum: Rockonica
Año: 2005
Género: Rock alter
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Sign from god
02. Leper
03. Underneath
04. Anywhere (she is)
05. The conversation
06. Continue
07. 13th hour
08. Tunnel
09. Uphill both ways
10. Long day

Alineación:
- Reeves Gabrels / Guitarras, efectos, sintetizador, programación.
- Sin información adicional


Yo no tengo idea de que va este diso, ni quienes tocan, ni nada. mhhhh mejor copio algunos comentarios y ustedes vean...





Reeves Gabrels had been laying fairly low in the 21st century when he turned in his third solo album, Rockonica, for Steve Vais Favored Nations label. Gabrels is clearly best known as a hired gun, and on previous efforts has called in favors from his more famous singing employers, whether it was to add "star power" to an album or because Gabrels was unsure of his own vocal abilities. This time out, all the lead and many of the backing vocals are handled by Gabrels (who seems to have gotten more confident as a vocalist), and the album actually comes off stronger as a result. Hes a good though not great songwriter but he is a great guitarist, and since thats presumably the direction most listeners will come at this from, they wont be disappointed. As a player, Gabrels rarely plays it safe and the songs provide excellent vehicles for his gonzo soloing. Bruising riffs are offset by pedal and lap steel guitars, excellent wah-wah playing, sumptuous feedback, and even a lovely acoustic guitar duet ("13th Hour"). No surprise, there are lots of guitars on here and lots of space in the songs to showcase them -- especially on the epic and majestic "Anywhere (She Is)." Folks interested in Reeves Gabrels solo material should start here.
Sean Westergaard


Well my first exposure to Reeves Gabrels was when he was with Tin Machine. His playing back then, to my ears, was a cross between Fripp and Van Halen which is an explosive combo. Reeves style was much more than that though. I know that he’s been working on and off with Bowie since the Tin Machine days. Although I haven’t heard any of those release (I will make amends and find them).
About a few months ago, I received a package from a local promotion company here in the Los Angeles area called On Target Media Group with a solo album by Reeves Gabrels. I was ecstatic and quickly opened it up, put into my player and give it a spin. The music sounded great, up until the vocals chimed in. They’re not bad vocals but not good either, in fact they seems to take away something from the songs. I read on his site that previous solo albums had guest vocals, so I guess he wanted to give it a try on all tracks. I really wished hat Rockonica was instrumental. With that said, I still think this is a rocking’ album and sorry Reeves, you’re a great guitarist and a mediocre vocalist.
The music on Rockonica can be classified as modern art rock with splashes of classic glam sounds of the 70's. It takes a listener that has an open mind to enjoy this album since this isn’t a top 40 singles machine. Fans of his previous work would enjoy this release as well as those that like strange rock music that’s beyond mainstream.
Ron Fuchs


It probably is not surprising that Reeves Gabrels's new disc, Rockonica, has a few moments that remind me of David Bowie. Gabrels was instrumental in helping Bowie forge his sound on the two Tin Machine albums, and on Outside and Earthling. He is a guitarist of consummate skill whose avant-garde leanings have led him to work with a number of artists where the music is slightly outside the mainstream, including Nine Inch Nails and the Cure. He likes pure sound and texture, much like Adrian Belew, another guitarist who has been on the cutting edge.
Rockonica is a high-energy record that has the volume and density of heavy metal, but Gabrels mixes in some pop-song savvy with his gritty approach. Unfortunately, Gabrels doesn’t always have the melodic ideas to keep his sonic and conceptual flights aloft. Rockonica is clearly the work of an intelligent, careful musician, but it will take a patient listener to enjoy the rewards that come from straining to catch the sonic details Gabrels plants throughout the recording.
There is a lot of processed sound here, and there are times when Gabrels crowds things. In addition, he and his supporting musicians play at full throttle for most of the disc, which can be a little wearing over a nearly 60-minute haul. It may be that this guitarist needs the discipline and focus of collaboration to bring out his best. Better songs and a more compelling lead vocalist (Gabrels sings on all the tunes) could make all the difference next time out.
Joseph Taylor


Reeves Gabrels is a Grammy-nominated guitarist/songwriter/producer, who's probably best known for his work with David Bowie. In addition to his own solo project and the bands he has worked with, Gabrels has also contributed to various projects. For example, he produced and co-wrote instrumental music for Eidos/Quantic Dream game titled as Omikron (released under the title The Nomad Soul in the U.K.) with Bowie. About five years ago Gabrels decided to split from Bowie and set out on his own for good, and actually his debut album 'Ulysses' was nominated by Yahoo as the "Best Internet Only" album of the year (2000).
Gabrels' latest solo effort is titled as Rockonica, and it features a fusion of rock, jazz, blues and country with a hint of experimentation. The music on Rockonica is rather intricate and thus the long-term appeal of this album is rather good. However, I'm not the biggest fan of Gabrels' vocals, and I would have preferred some other vocalist over him. Nonetheless, I must admit his voice is occasionally very fitting to the music.
Rockonica was produced together with Reeves Gabrels and John X. Volaitis. Volaitis handled the mixing both at the Cherokee Studios and his own house. The sounds are mostly to the point and the mastering has been done professionally as well. Bruce R. Buehlman took care of mastering at Larsson Studios, Los Angeles.
In case you listen to guitar-oriented fusion music and aren't put off by experimentation, then Reeves Gabrels' Rockonica is the album for you.
Mage




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.