Ir al contenido principal

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto (1972)


Artista: Premiata forneria Marconi
Álbum: Storia di un Minuto
Año: 1972
Género: Progresivo Sinfónico Italiano
Nacionalidad: Italianos
Duración: 34:37 minutos


Lista de Temas:
1. Introduzione (1:10)
2. Impressioni di Settembre (5:44)
3. E' Festa (4:52)
4. Dove... Quando... (Parte I) (4:08)
5. Dove... Quando... (Parte II) (6:00)
6. La Carrozza di Hans (6:46)
7. Grazie Davvero (5:52)


Alineación:
Franz Di Cioccio: drums, Moog, aggeggi, vocal
Franco Mussida: electric & acoustic guitar, dodici (12 String) guitar, mandoloncello, voice
Mauro Pagani: flute, ottavino, violin, voice
Giorgio Piazza: bass, vocal
Flavio Premoli: Organ, pianoforte, Mellotron, clavicembalo, piano a puntine, Moog, voce


Para el que conoce el progresivo histórico, éste es un disco fundamental, totalmente imprescindible. Pero estamos abocados no solamente a dar a conocer los clásicos tanto a las nuevas generaciones de fans progresivos, como a aquellos que no necesariamente son adictos al estilo, y por aquí cada vez pasa más gente y hay de todo. Ya sabés, si tenés ganas de escuchar un buen disco, aquí tenés un disco fabuloso de puro rock progresivo italiano de los tanos favoritos de todos nosotros... escuchalos!






Información del disco:




Los tanos favoritos de todos!


La música progresiva tiene muchas variantes, basta entrar a una página especializada como progarchives para darse cuenta lo amplio que es el espectro musical. Y uno de los géneros por ahí más incomprendidos (en su existencia, no en como suena) al principio es el "Rock progresivo Italiano"(RPI) o "Progresivo sinfónico Italiano" (PSI). Con el tiempo uno va dandose cuenta porque existe tal diferenciación de género. Los tanos, principalmente los de los 70 con la Premiata Forneria Marconi, Banco del mutuo Socorsso y Le Orme entre otras son muy especiales. Tienen una inventiva, ¿o será locura la palabra? muy especial. Desde las composiciones y desde lo musical usando los típicos elementos de la música progresiva de la época, combinados con típicos sonidos de orquesta, sonidos mediterráneos y un aire familiar (ya que en definitiva los Argentinos venimos de los tanos) el sinfónico italiano sin duda es distinto al resto.
En este contexto Premiata Forneria Marconi (o PFM) es la agrupación que más resaltó popularmente, fue la más acogida por el público extranjero, en especial por sus adaptaciones de sus temas al ingles. Fuera de esto, por las cualidades de su sonido, intercalando pasajes rockeros de batería y bajos marcados, con pasajes sinfónicos con violines, cellos y flautas, la premiata es sin duda una banda clave en todo el movimiento progresivo, no solo en el de su país.
El disco de hoy "Storia di un Minuto" es su primer album, en 1972 y junto a su predecesor del mismo año "Per un amico" son los que le dan marcan el paradigma en cuanto al movimiento progresivo sinfónico Italiano, son discos que marcan el camino para que las otras bandas con sus estilos e influencias los recorran.




Es un disco paricularmente corto, con una "Introduzione" sutil, entre flautas y guitarras clásicas, que deja paso ya a uno de los platos fuertes del disco (de hecho el disco esta constituido de todos platos fuertes) como es la clásica "Impressioni di Settembre". Canción bivalente, por un lado el rock con riff de guitarra eléctrica especialmente rockero y progresivo. Y por otro lado la dulzura y la calma, guitarras clásicas apenas audibles, flautas intercalando con voces hermosas, (que canten en italiano ya suma, por supuesto). La melodía vocal (grande Mussida!) siempre pudo ponerme la piel de gallina antes del retome de la faceta rockera... Por el contraste. Es la primera canción que me atrapó de la agrupación, y además me sigue pareciendo excelente como cuando la escuche por primera vez, por esa dualidad entre calma y huracán.
Después "E' Festa", una de las canciones más conocidas(más en su versión en ingles: "Celebration".) del grupo. Un tema muy enérgico y alegre, sinfónico a la vez, con algo de Yes a la italiana. Tiene ese moog cabalgando sobre bajos omnipresentes(y grandes intromisiones de flautas y pianos). Un tema para saltar, los fraseos de moog son espléndidos y ni que hablar del intermedio entre bajo y batería solos, espectacular.
Las 2 partes de "Dove... Quando..." después de escuchar mucho el disco se transformaron en mis favoritas del mismo, desplazando a "Impressioni di Settembre" a un segundo lugar. Este tema compuesto de 2 partes es fiel reflejo de lo que es ese género "progresivo sinfónico Italiano" y de porque está separado del resto. Con una instrumentación más propia de la música clásica, con mucho de mediterráneo construyen un tema sinfónico bellísimo, delicado y sutil. Casi que no tiene nada de rock. Con una melodía principal preciosa, apoyos de guitarras excelentes y hermosos momentos de flautas y cellos. En la segunda parte, luego de un solo de Cello, el tema se torna más cerca del jazz rock, el piano tiene un desempeño espléndido. De hecho intercala ese estilo jazz rock con los solos de cuerdas, porque antes del pasaje más claramente jazzero donde la flauta baila sobre el piano, hay un solo de violín hermoso.
"La Carrozza di Hans" retoma el rock progresivo de "Impressioni di Settembre", con 2 pasajes que contrastan, de nuevo, claramente. El primer pasaje donde la flauta brilla al nivel de todo el disco y donde hay 2 minutos de guitarra clásica sola, en ideas de música clásica romántica a una guitarra (¿Tarrega?). El otro pasaje, más dramático, más rockero es apenas insinuado, con un par de cortes, pero está ahí, creciendo hacía el final con los Hammond y el desempeño de Piazza desde el bajo.
Cerramos con "Grazie Davvero" apoyada en arpegios de guitarras criollas. Es una balada con subidas sinfónicas muy operísticas y dramáticas. Con cambios y retomes de ideas anteriores que la hacen muy interesante, y progresiva claro, el disco se nos va lleno de dramatismo.





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Que buen álbum, con este disco conocí a los PFM, el que no lo haya escuchado que no se lo pierda!

    ResponderEliminar
  3. Lo podrias resubir en MP3 por favor?

    ResponderEliminar
  4. ojala puedas resubirlo. Segun lo escirto en la descripcion debe estar muy bueno.... gracias

    ResponderEliminar
  5. ojala puedas resubirlo. Segun lo escirto en la descripcion debe estar muy bueno.... gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No está muy bueno, está mejor. Por supuesto que lo resubiremos, se agrega al listado de discos faltantes. Eso sí, no creo que dentro de muy poquito, pero estate atento (o atenta, perdón).
      Saludos

      Eliminar
  6. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.