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Soft Machine - Hidden Details (2018)

La vuelta de uno de los dinosaurios más grandes de la música inglesa están de vuelta. Exactamente 50 años después del lanzamiento del primer disco de la banda en 1968; "The Soft Machine", llega "Hidden Details". Y es que no hablamos de cualquier bandita, desde su creación en 1966 esta banda fue pionera en psicodelia y rock progresivo, encabezó lo que se llamó sonido "Canterbury", fue pionera en el jazz-rock y luego la fusión guiada por la guitarra con Allan Holdsworth en 1974, e influyó en generaciones de músicos hasta el día de hoy, que se nos presenta con una nueva resurrección con parte del corazón de una de sus mejores alineaciones pasadas y junto con un monstruo como Theo Travis (Robert Fripp / David Gilmour / Gong, etc.). Otro gran disco muy pero muy recomendado que sirve de excelente excusa para empezar otra gran semana en el blog cabezón!

Artista: Soft Machine
Álbum: Hidden Details
Año: 2018
Género: Jazz rock / Escena Canterbury
Duración: 63:40
Nacionalidad: Inglaterra


"Hidden Details" es un nuevo disco de estudio de Soft Machine, otro de los pioneros de lo que fue en llamarse rock progresivo, una leyenda y una institución de la música británica, una banda que incluyera a personajes como Robert Wyatt, Daevid Allen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Andy Summers (más tarde de The Police), Hugh Hopper, Elton Dean, Roy Babbington, John Marshall, Karl Jenkins, Allan Holdsworth, John Etheridge, Percy Jones, Rick Sanders, Dave McRae y Jack Bruce entre otros. La actual formación de la legendaria banda está integrada por el guitarrista John Etheridge, el vientista Theo Travis (Robert Fripp / David Gilmour / Gong), el bajista Roy Babbington y el baterista John Marshall.




Disueltos en 1978, resucitados en pocas ocasiones (en 1981 y 1984), la banda resurgió en 1999 bajo el nombre de Soft Ware, luego como Soft Works (2002-2004) y Soft Machine Legacy (2004-2015). En diciembre de 2015 se confirmó que la banda había soltado la etiqueta "Legacy" de su nombre ya que la banda presentaba a tres de los miembros de la década de 1970 del grupo: el guitarrista John Etheridge, el baterista John Marshall y el bajista Roy Babbington (del álbum seminal de 1976 "Softs"), además de la flauta y el saxofonista Theo Travis. El periodista y escritor Sid Smith, quien estuvo reporteando el proceso de grabación en diciembre de 2017, señaló que "aunque el disco está, por supuesto, influido por el pasado, la música no está cargada con aquel peso ni comprometida de una manera mal entendida con esa inmensa trayectoria. La banda sigue estando animada por aquel espíritu inefable e inquisitivo, que durante 50 años ha hecho de este grupo una experiencia atractiva. Es bueno tener junto a nosotros a un nuevo Soft Machine en pleno 2018".
El conjunto además se mantiene activo girando, los viejitos están a mil!






Mucho se dijo sobre esta banda con una intrigante historia muy compleja de constantes cambios personales durante el período 1966-1978. Soft Machine es una de las bandas de avant/jazz-rock más grandes del Reino Unido de todos los tiempos. Su trabajo, desde sus primeras actuaciones como banda psicodélica, que fueron contemporáneas de, y compartieron escenarios con Pink Floyd de Syd Barrett y Jimi Hendrix Experience, hasta llegar a ser una de las bandas de fusión más conocidas de Europa, ha influido en varias generaciones de bandas, y sigue teniendo el nombre de los experimentalistas de hoy en día.



Se trata de tres cuartas partes de la célebre versión de los años 70 del legendario grupo que grabó el aclamado álbum "Softs", completado por la destacada estrella del saxo Theo Travis. Parece que en los conciertos que los viejitos están realizando, tocan material de la época (composiciones de Hugh Hopper, Mike Ratledge, Karl Jenkins) así como muchas obras contemporáneas de este disco.

Ahora estamos en una nueva era de Soft Machine y esta alineación actual probablemente ha estado tocando juntos más tiempo que cualquier encarnación anterior. "Hidden Details", es el primer álbum que lleva el nombre de Soft Machine en 37 años.

"Hidden Details" se promociona como el primer álbum oficial de Soft Machine desde Softs (1976).


Abriéndose con la canción principal, el álbum comienza de manera brillante.  La canción principal ofrece un emocionante solo de saxo tenor de Travis, y un trabajo de guitarra francamente desquiciado de Etheridge que responde a las provocaciones de Babbington como si recibiera sacudidas espasmódicas, probablemente sea lo más pesado en este disco, incluso puede ser lo más pesado que esta encarnación de la banda ha escrito. Después del riff de apertura, que se repite hacia el final, Theo Travis se desgarra con una intervención sobre su fiel saxo tenor. Esto sirve como un catador sustancial, para seguir es una fascinante excursión en montaña rusa de jazz fusión de John Etheridge que te tendrá atado a los auriculares. Este tema captura claramente el choque de colores descarnados de la portada del álbum, es un grito estridente cuyas partes colisionan formando un todo deslumbrantemente bueno.

La sección rítmica es intuitivamente casi funky y es un ingrediente esencial en todo momento, sin que se pierda ni se abuse de nada. Theo Travis también agrega una buena cantidad de piano eléctrico atmosférico, evocando épocas anteriores, y hay dos interpretaciones de melodías del "Softs" más antiguas en el álbum, lo que es apropiado dada la naturaleza ue hace que este disco salga en su aniversario de su lanzamiento. Por su parte, John Etheridge es un guitarrista altamente expresivo, independientemente del estilo que toque en el gran rango que ese capaz de alcanzar: vuelos exploratorios de jazz fusión como en "One Glove", en "Broken Hill" adopta un aire decididamente floydiano, o desarrollando su habilidad clásica para tocar en la sublime " Heart Off Guard", interpretando un dúo con Theo.


El lado más suave de Soft Machine lo proporcionan tres composiciones, y hay lugar para las improvisaciones, los desarrollos instrumentales y las hábiles composiciones, todo ello son algunos de los aspectos más destacados del álbum para un álbum muy fino.


La última canción Breathe es una hermosa manera de terminar el álbum, una pieza ambiental que crea las imagenes de en un mar en calma, con Theo evocando aves marinas que viajan en las corrientes de aire cálido alrededor de un barco de pesca que regresa lentamente al puerto en la puesta de sol y luego de un largo día .
Lo mejor es que escuchen el "Hidden Details" en Bandcamp, el link está al final de esta nota, y podrán disfrutar de un disco realmente muy bueno en el que destacan cuatro músicos profesionales y experimentados en el apogeo de sus talentos.



Es imposible para mí hacer una reseña objetiva sobre este disco, aunque en realidad, no suele ser mi objetivo principal cuando escribo. En este caso, como muchos de los que vais a leer este artículo ya sabéis, tuve el privilegio de asistir a las sesiones de grabación que han dado como resultado este último trabajo de la mítica banda Soft Machine, “Hidden Details”. En diciembre de 2017, Leonardo Pavkovic me invitó a pasar unos dias en los estudios Temple, situados en la casa del gran Jon Hiseman, toda una leyenda de la música británica, y de su mujer, la magnífica saxofonista Barbara Thompson. Poder ver trabajar a Hiseman en su enorme mesa de mezclas, y encima grabando a una banda como Soft Machine, era algo que no me podía perder, así que me fuí a Sutton, en Surrey,Londres, para poder vivir en primera persona lo que sería una experiencia única.
El cuarteto que da vida a Soft Machine en la actualidad lleva casi una década unidos. John Etheridge (guitarra) y John Marshall (batería) están juntos en esta nueva encarnación de la banda desde el primer disco en directo de Soft Machine Legacy, “Live in Zaadam”, grabado en 2005. Theo Travis (saxo tenor, saxo soprano, Fender Rhodes, flauta) sustituyó a Elton Dean tras su fallecimiento en febrero de 2006, y Roy Babbington (bajo eléctrico) tomó el lugar de Hugh Hopper cuando enfermó en 2008. Si nos trasladamos a la década de los ’70, John Marshall es el miembro más antiguo de los cuatro, ya que se unió al grupo a principios de 1972 y fué su batería hasta sus últimos conciertos en 1978. Roy Babbington formó parte de Soft Machine desde mayo de 1973 hasta agosto de 1976, y John Etheridge entró en la banda en abril de 1975, permaneciendo en ella un par de años. Podemos escucharlos tocar juntos en un sólo disco de los ’70, “Softs” (1976). Por su lado, Theo Travis es mucho más jóven que sus compañeros, y su relación con el Sonido Canterbury como saxofonista comienza en los ’90, tocando con gente como Richard Sinclair, Gong,etc…
Sabiendo todo esto, es fácil adivinar el grado de compenetración que han alcanzado estos músicos, siendo capaces de pasar de partes compuestas a otras improvisadas con suma facilidad, creando una música compacta, con profundas raíces tanto en el jazz como en el rock, que nos mueve y nos conmueve al mismo tiempo.
La grabación del álbum se hizo practicamente en directo, como no podría ser de otra forma en una banda de estas características, haciendo variaciones, correcciones o añadiendo instrumentación durante el proceso. El resultado final que podemos escuchar en el Cd refleja de manera natural el ambiente de las sesiones , y hace justicia al espíritu musical de esta institución que es Soft Machine, y a la conmemoración del 50 aniversario de la publicación de su primer álbum en 1968.
Unas misteriosas notas de guitarra nos introducen en “Hidden Details” (7’36), una composición de Theo Travis que, sin duda, es una gran elección para comenzar el disco. La melodía de saxo con la que empieza y termina me encanta, así como el excepcional trabajo de Babbington y Marshall, creando unas bases complejas e imaginativas, llenas de groove y de quiebros. Sobre ellas, primero un solo de saxo tenor maravilloso, y después, con la aparición del Fender Rhodes como parte de la sección rítmica, otro de guitarra también muy bueno. Le sigue la primera versión del disco, “The Man Who Waved At Trains” (5’00), compuesta por Mike Ratledge e incluida en 1975 en el álbum “Bundless”. Es fantástico volver a escuchar ese riff de bajo tan elegante, acompañado por la batería,el piano eléctrico y la guitarra, creando el ambiente propicio para la llegada de Theo Travis, que sustituye por flauta tanto el saxo soprano original que hacía la melodía principal, como el solo de oboé, ambos interpretados por Karl Jenkins en los ’70. El resultado es una nueva adaptación más tranquila que la original pero realmente buena. Con “Ground Lift” (5’21), acreditada a Travis y Babbington, llega el momento de la improvisación, tan importante en esta banda. Durante las sesiones hubo muchos momentos en los que el cuarteto entró en el estudio y se dejó llevar, improvisando durante varios minutos. Los mejores extractos forman parte de varias de las piezas del disco, y esta es una de ellas. Experimentación sónica, con efectos de todo tipo, oscuros riffs de bajo, una poderosa guitarra, la batería muy agitada y el saxo soprano volando sobre todos ellos. ¡Soft Machine en estado puro!.
John Etheridge toma las riendas del disco en las siguientes dos piezas. “Heart Off Guard” (2’29) comienza con una preciosa introducción de guitarra acústica, para dar paso después a una preciosa melodía de saxo soprano muy cinematográfica. Sin pausa, una emotiva guitarra eléctrica, repleta de sentimiento, nos introduce en “Broken Hill” (3’49), una pieza evocadora, con una sección rítmica serena pero muy profunda, con el Fender Rhodes apoyándola, sobre la que Etheridge hace llorar su guitarra, recordándonos un poco a David Gilmour por momentos. Continuamos con “Flight Of The Jet” (2’12), una improvisación colectiva en la que Travis toca el piano eléctrico, y con “One Glove” (4’30), otra composición de Etheridge, que cuenta con uno de los riffs más pegadizos del disco. El sonido y el solo de saxo tenor, el solo de guitarra, la contundencia de la batería, y el sonido elegante pero fuerte del bajo nos muestra la cara más rockera de la banda. Un temazo de jazz rock, que llevo tatareando desde su grabación en diciembre del año pasando, ya que fue el corte del disco que más escuché en la cabina mientras grababan varios solos para luego elegir los mejores. La segunda versión del álbum es la primera parte de la mítica composición de Mike Ratledge, “Out Bloody Rageous” (7’36), original del disco “Third” (1970). Tras una preciosa introducción de piano eléctrico, compuesta por Theo Travis, entra el ritmo que todos conocemos tan bien. El protagonista absoluto es, sin duda, el saxo soprano, que hace tanto la melodía principal como un solo realmente maravilloso, aunque el resto de la banda está magistral en la retaguardia.
Etheridge vuelve a deleitarnos con una bonita pieza para guitarra en “Drifting White” (1’47), que sirve como introducción a los últimos 20 minutos del disco, con tres piezas compuestas por Travis. En “Life On Bridges” (8’05), la melodía de saxo con la que comienza y finaliza podría estar compuesta perfectamente por Hugh Hopper, y de hecho, por momentos nos recuerda a “Facelift”. La entrada de la banda al completo me encanta, y en la improvisación colectiva central nos rodea un cierto caós controlado, donde aparecen todos los instrumentos que los músicos tienen a mano. Una fantástica demostración de compenetración que nos lleva hasta “Fourteen Hour Dream” (6’24), que nos ofrece una de las melodias más bonitas del disco, interpretada con flauta, sobre un ritmazo de batería de Marshall y una pegadiza linea de bajo de Babbington. En el solo de flauta, escuchamos la guitarra de Etheridge introduciendo excelentes adornos, para luego hacer un buen solo y acompañar de nuevo a la flauta en la melodía principal. Y para terminar, “Breathe” (5’12), una pieza mística, espiritual, de aires orientales, con varias capas de flautas, muchos elementos y detalles percusivos (junto a Marshall se encuentra un amigo personal de la banda, Nick Utteridge, que toca aquí las campanas de viento) y efectos varios. Un tema misterioso y tranquilizador, acreditado a Travis y Marshall, que me resulta perfecta para terminar el disco.
Creo que el cuarteto se ha ganado por méritos propios abandonar la palabra “Legacy” del nombre del grupo, y se ha reconvertido en una de las grandes bandas de jazz rock británico en la actualidad. Naturalmente, su música no puede ser tan rompedora como fueron las primeras obras de la banda de los ’70, pero con “Hidden Details” han llegado a un nivel musical muy alto, siendo quizás el mejor disco de estudio de Soft Machine desde “Softs”.
Como no podría ser de otra manera, el álbum está dedicado a la memoría de Jon Hiseman, y el artículo también. Parece mentira que tan sólo 6 meses después de hablar con él y verlo trabajar tras su mesa de mezclas, lleno de vida, falleciese a causa de un tumor cerebral, poco antes de cumplir los 74 años. Nos queda su impresionante trabajo en bandas como Coloseum, Tempest, Colosseum II,etc…., y como no, su fantástica labor como ingeniero de sonido en álbumes como este.
Francisco Macías



Aquí, el link de su espacio en Bandcamp del que les hablaba antes. Realmente, creoq ue no pueden dejar pasar este disco sin disfrutarlo como se debe.



Lista de Temas:
1. Hidden Details
2. The Man Who Waved At Trains
3. Ground Lift
4. Heart Off Guard
5. Broken Hill
6. Flight Of The Jet
7. One Glove
8. Out Bloody Intro
9. Out Bloody Rageous, Part 1
10. Drifting White
11. Life On Bridges
12. Fourteen Hour Dream
13. Breathe
14. Night Sky (Bonus Track)

Alineación:
- John Etheridge / electric & acoustic guitar
- Theo Travis / sax, flute, Fender Rhodes piano
- Roy Babbington / bass
- John Marshall / drums
With:
Nick Utteridge / wind chimes (13)





Comentarios

  1. Esto es demasiado!! Una de mis bandas favoritas con nuevo álbum? después de leer la reseña no queda más que deleitarse con otra maravilla de una de las mejores bandas de todos los tiempos. Felicidad pura.

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Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…