Ir al contenido principal

Scardust - Souls (2025)

Presentamos otra buena bandita que se viene desde Israel, y suya estrellita en la voz es una chica que ya hemos presentado en el blog cabeza cuando trajimos el disco de una de sus anteriores proyectos: Soul Enema. Scardust se meten de lleno en el metal sinfónico lleno de riffs potentes, fuerza metálica y elementos que recuerdan a Within Temptation y Nightwish, donode brillan los arreglos vocales operísticos, junto con invitados especiales como el Haken Ross Jennings o la orquesta árabe-judía TLV, que los ayudan a meterse en sus atmósfera épica, explorando sonidos orquestales, mediterráneos e incluso celtas, siempre manteniendo el enfoque dentro del metal sinfónico pero con muchos tentáculos a diferentes estilos. Si te va el metal operístico y sinfónico, entrale de cabeza...

Artista: Scardust
Álbum: Souls
Año: 2025
Género: Metal progresivo sinfónico
Duración: 41:42
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Israel

Para comenzar, copio un poco de historia: Los primeros años de Scardust vieron su EP debut, "Shadow" (2015), posicionarlos como un recién llegado prometedor, mientras que su primer LP de larga duración, "Sands of Time" (2017), los consolidó como una de las principales bandas de metal progresivo en Israel. Los tipos ascendieron rápidamente a la cima de la escena metalera local, agotando las entradas y abriendo para artistas como Symphony X, Therion y Epica. Pronto expandieron su alcance, haciendo giras en el extranjero y tocando en festivales y espectáculos en Alemania, China y el Reino Unido, mientras continuaban dominando los escenarios en su propio país.

Noa Gruman también es muy solicitada como vocalista y la ya impresionante lista de sus recientes apariciones como vocalista invitada incluye álbumes de Amorphis, Ayreon, Therion, Gloryhammer, Orphaned Land y varios otros. 

Vamos, ahora sí, a un comentario del disco... 

Para su servidor es muy gratificante compartir la reseña del nuevo álbum de los desconocidos Scardust, porque no solo disfruto de sus elaboradas y elegantes composiciones, sino porque además aprovecharé para hablar de la versátil cantante Noa Gruman. La verdad es que me encanta su estilo y aunque es pocos los que la conocen, ella es prácticamente el alma de este conjunto de symphonic metal progresivo.
Es impresionante cómo se desenvuelve la vocalista israelí en este Souls: la energía de su garganta parece inagotable y en las secciones melódicas saca a relucir su lado más dulce, acompañada de una instrumentación muy variada que construye pasajes progresivos, sinfónicos, melódicos y heavy. Puede que esta propuesta musical nos recuerde a Moonlight Haze, pero con menor contundencia y adornos más complejos, dejando claro que estos israelíes no se conforman con un metal melódico o sinfónico simple.
En cuanto a la portada, me parece un poco simple, pero eficaz, ya que refleja lo que el título y las letras intentan transmitir: los ojos como ventana del alma, capaces de revelar pureza o maldad. Sin más preámbulos, vamos al análisis del disco: los teclados y guitarras son vitales desde el tema inicial, Long Forgotten Song, que construye una melodía gigante combinada con guitarras y baterías pesadas, sin olvidar los toques progresivos y elegantes del teclado reminiscentes de bandas similares.
My Haven despliega esos sonidos celestiales creados por los instrumentos, y es aquí donde se aprecian los cambios de registro vocal de Noa Gruman con gran destreza. Hay momentos muy progresivos en RIP, intensa y moderna, con voces guturales y blast beats, buscando variedad musical. Dazzling Darkness no sorprende por originalidad, pero sí ofrece un placer auditivo digno, gracias a la actuación sentimental de Noa.
Unreachable ofrece un esquema de metal melódico que mezcla elementos prog y melodías exóticas, mientras Gruman navega entre tonos operísticos, agresivos y dulces, alternando registros según demanda de la canción. El momento sinfónico lo representa el instrumental End Of The World, tallado con tintes orquestales y un sentido neoclásico brillante.
Searing Echoes muestra orquestaciones más elaboradas, batería contundente, riffs densos y progresivos, bajo equilibrado y teclados con un toque sinfónico necesario. En Touch Of Life I – In Your Eyes demuestran su calidad abrumadora, incluso con la participación del invitado Ross Jennings (Haken), para lograr un estribillo coral más completo.
Touch Of Life II – Dance Of Creation es delicada y maravillosamente producida, con Noa jugueteando con su registro hasta producir un efecto extático. La última pista, Touch Of Life III – King Of Insanity, es más agresiva y progresiva, ideal para cerrar el álbum, con cambios de ritmo, voces extremas, guturales y baterías cercanas al death y black metal en algunas secciones.
En resumen: Aunque Souls no entra en mi top 10 de 2025, hay que reconocer que hace un trabajo espectacular, mezclando melodic, symphonic y progressive metal sin abusar de lo electrónico, y mostrando a Noa Gruman en su mejor momento. Estoy convencido de que este disco le abrirá demasiadas puertas en esta salvaje industria del metal.

Alessandro Power 


Y bueno, lo que está faltando es que lo escuches, y para eso el siguiente video...


La banda comentó sobre el nuevo álbum diciendo: "Souls es un profundo viaje personal para nosotros, que combina todo, desde intrincados elementos progresivos hasta amplios pasajes sinfónicos, coros himnos y coros épicos. Este álbum es un hito para la banda. Contiene el ADN de Scardust mientras experimentamos con diferentes métodos de escritura y composición, involucrando a todos los músicos de la banda, lo que resulta en la creación de la próxima evolución de nuestro sonido y empuja los límites de lo que podemos expresar a través de la música. Temáticamente hemos explorado las ideas de la memoria, la pertenencia, la pérdida y el deseo de conexión, entretejiendo influencias de diferentes mundos musicales, incluidos los sonidos orquestales, mediterráneos e incluso celtas. Souls es nuestro álbum más ambicioso hasta la fecha, incorporando la musicalidad técnica característica de Scardust, y con el coro Hellscore y un cuarteto de cuerdas a lo largo de todo el álbum, además de apariciones especiales de algunos músicos internacionales de primer nivel como Ross Jennings (Haken), Ally Storch (Subway to Sally), una orquesta turca y la orquesta TLV. Es audaz, es emotivo y esperamos que resuene profundamente dondequiera que se escuche".

Chupate esa mandarina, lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5bRBPbquc0lVk3iWMCyBfG




Lista de Temas:
1. Long Forgotten Song (4:23)
2. My Haven (3:17)
3. RIP (3:40)
4. Dazzling Darkness (2:37)
5. Unreachable (4:30)
6. End of the World (2:19)
7. Searing Echoes (7:42)
8. Touch of Life I - In Your Eyes (2:41)
9. Touch of Life II - Dance of Creation (3:16)
10. Touch of Life III - King of Insanity (7:17)

Alineación:
- Noa Gruman / vocals
- Gal Gabriel Israel / guitars
- Aaron Friedland / keyboards
- Orr Didi / bass
- Yoav Weinberg / drums
With:
Ross Jennings / vocals (8,10)
Ally Storch / violin (7)
TLV Orchestra / Orchestra (5)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.