Y presentamos otro de los buenos discos de este año. Un trío integrado por el guitarrista y compositor italiano Luciano Margorani (de amplia carrera solista y que ha tocado con muchísimos músicos, creador de todos los temas del disco), junto al tecladista Dario D'Alessandro (Homunculus Res, Lunophone, Mutable) y el baterista Chris Cutler (Art Bears, Gong, Henry Cow, etc.), juntos forman un trío que además realiza una maravillosa triangulación musical cuyos vértices culminan en el RIO, el Canterbury y el avant-prog, en una multitud de matices con un resultado muy homogéneo aunque no apto para todo el mundo, por lo que entra dentro del terreno de la música para amar o para odiar sin términos medios. Entre Canterbury, el RIO, con destellos pop, una pizca de psicodelia y momentos desafiantes (con disonancias, polirritmias, melodías no convencionales y vanguardismo), esta es una obra rica en ideas e inspiración, que explora las posibilidades de la dinámica compositiva, con el justo sentido de libertad y, sobre todo, diversión, naturalmente en oposición!. Ideal para que lo conozcas en este fin de semana...
Artista: Margorani - D'Alessandro - Cutler
Álbum: Triangolazioni
Año: 2025
Género: RIO / Avant-Prog / Excena Canterbury
Duración: 38:18
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Multinacional
Hoy tenemos un disco muy especial en nuestras manos, resultado del encuentro de tres veteranos de diversas generaciones y países: dos italianos y un británico. El ensamble en cuestión es LUCIANO MARGORANI / DARIO D’ALESSANDRO / CHRIS CUTLER y su obra fonográfica se titula “Triangolazioni”. Tenemos aquí a un solista veterano de larga trayectoria dentro de las áreas del jazz y el rock experimentales, a la figura central de HOMUNCULUS RES y a una leyenda viviente de HENRY COW y ART BEARS. Publicado por el sello español áMARXE Música el 5 de setiembre último, este disco que hoy reseñamos tuvo un largo proceso de gestación. Todo se remonta hasta el año 2012 cuando MARGORANI solicitó a CUTLER que grabara algunas pistas de batería que de por sí tuviesen una estructura compuesta: una tenía que ser libre, otra tenía que ser abstracta y lenta, otra tenía que pasar de las formas libres a un esquema rítmico bien definido, otras dos debían incluir cambios de tempo, instrucciones de este tipo. Los aportes iniciales del maestro CHRIS fueron registrados en el Studio Midi-Pyrénées de Caudeval, Francia, estando Bob Drake a cargo de la ingeniería de sonido. Tras una primera intentona de completar la faena con sesiones de jazz-rock improvisado armadas por MARGORANI y su colega Luca Pisavini al bajo, los resultados finales no fueron satisfactorios, quedando las pistas guardadas por tiempo indefinido. Hasta que llegó el mes de setiembre del año 2024. Fue entonces que el buen LUCIANO retomó el proyecto para darle un enfoque más coherente con las características compuestas que se había instruido para las pistas de batería registradas por CHRIS, así que convocó a D’ALESSANDRO para que ayudara a completar las guías compositivas de las piezas y, de paso, añadir el canto. Así quedó la logística: MARGORANI [bajo, guitarras, efectos y loops], D’ALESSANDRO [teclados, voz, guitarras y glockenspiel] y CUTLER [batería y percusión]. El propio DARIO se hizo cargo de la mezcla, mientras que el músico irlandés Jim Strain (hoy por hoy, una mitad de los actuales RASCAL REPORTERS) se hizo cargo de la masterización. Al igual que en los discos de HOMUNCULUS RES, D’ALESSANDRO realizó el arte gráfica. Veamos ahora los detalles estrictamente musicales de “Triangolazioni”.
‘Sul Farsi’ abre el disco con una jovialidad ligera y grácil que se apoya sobre un swing festivo. Las bases y armonías de los teclados, enfatizadas por la percusión tonal, facilitan un encuadre exquisito para un desarrollo musical llevado con eficiente agilidad; las estupendas florituras de la guitarra que surgen a mitad de camino refuerzan esa agilidad. En líneas generales, la combinación de luminosidad y urgencia que rigen al desarrollo melódico nos remiten simultáneamente al paradigma de Kevin Ayers y a la faceta más traviesa del paradigma de HATFIELD AND THE NORTH, algo que, a su vez, nos remite inevitablemente a los patrones estilísticos de bandas como NEEDLEPOINT, ZOPP y HOMUNCULUS RES. ‘Bar Eclisse’ es una canción más calmada, ostentando una espiritualidad noctámbula mientras su centro temático se orienta por un sendero de señorial misterio. Hay un vitalismo sutil en la manera en que la batería articula sus propios recursos de sofisticación dentro del tempo lento, mientras las capas armónicas de los teclados tienden a centrarse en atmósferas cinematográficas. Los solos de guitarra operan como fuerzas potenciadoras de densidad en medio de la arcana serenidad en curso. Una belleza de composición, la verdad que sí. Con el arribo de ‘Stupidario’, el trío regresa parcialmente al fulgor de la primera pieza, pero con una importante modificación: el asunto está ahora en manifestar una gracilidad cálida que incluye algunas sorpresas disonantes tensas en algunos pasajes estratégicos. Jazz-prog al estilo de NATIONAL HEALTH con un ingenioso giro de luminiscencia surrealista. Otra pieza culminante del disco. Cuando llega el turno de ‘Marcia Trionfale’, el ensamble se pone a jugar con un esquema de marcha bélica, siendo así que el ensamble decide retorcer los índices del bien definido groove. Esta estrategia se adentra sólidamente en un área de trabajo heredada de ART BEARS y COS: una osada inspección musical cuya intrínseca exquisitez está parcialmente disfrazada bajo un manto de hilachas sonoras áridas.
‘You Don’t Have The Cards’ despliega un talante aún más aventurero en sus primeras instancias, las cuales navegan sobre aguas de libres formas mientras bucean en busca de nuevas paletas de colores vanguardistas. El carácter filudo de las notas más bajas del teclado ayudan a apuntalar ciertos recursos de certidumbre en medio de la ventisca... Y a poco de pasada la frontera del segundo minuto y medio, la nave triádica ya cuenta con una cartografía cuyos delineamientos se asientan sobre un compás inusual. La persistente densidad a pasado del desconcierto a la aserción. ‘Nubendi Traditi’ es la pieza más extensa del repertorio con sus más de 13 ½ minutos de duración. Comienza con unos sencillos rasgueos de guitarra acústica cuya pauta invita a una nueva exploración de la faceta más introspectiva del trío. La disparidad entre los libres fills de la batería y las delicadas orquestaciones de los teclados sirve para que se dé una peculiar comunión entre placidez y tensión. Una segunda sección transita por una magia etérea y envolvente que nos remite al legado de Robert Wyatt y es aquí donde la ingeniería musical se percibe como una irrupción onírica de sensaciones y paisajes inescrutables. Más adelante, cuando la batería arma un swing relajado en 6/8, lo ensoñador deja paso a lo contemplativo. Alrededor de la frontera del séptimo minuto, las vibraciones sistemáticamente introspectivas viran hacia lo gentil, lo cual permite que la claridad melódica se avive con miras al armazón de una sección epilogar mesuradamente refulgente. ‘Terra Sancta’ cierra el candado con un estupendo ejercicio de cruzas entre la mágica introversión del Robert Wyatt de 1974 y la excelsa ceremoniosidad de unos ART BEARS sobre la base de un aristocrático groove avant-jazzero. Es como si se hubiese recogido la mayor parte de la cosecha precedente a fin de darle un dinamismo deconstructivo, renovando continuamente la busca imposible de formas reconocibles. Un final oportunamente rebelde para un disco pródigo en ingenio aventurero.
Todo esto fue “Triangolazioni”, el fruto de la excelsa asociación de LUCIANO MARGORANI, DARIO D’ALESSANDRO y CHRIS CUTLER, un emprendimiento musical que, a pesar de haberse desarrollado de forma diferida, ha generado una obra avant-progresiva muy orgánica. La riqueza integral de ideas melódicas, rítmicas y atmosféricas que se han mostrado de principio a fin hacen de este disco uno de los más notables dentro del rock experimental del año 2025. ¡¡¡Totalmente recomendable!!!
‘Sul Farsi’ abre el disco con una jovialidad ligera y grácil que se apoya sobre un swing festivo. Las bases y armonías de los teclados, enfatizadas por la percusión tonal, facilitan un encuadre exquisito para un desarrollo musical llevado con eficiente agilidad; las estupendas florituras de la guitarra que surgen a mitad de camino refuerzan esa agilidad. En líneas generales, la combinación de luminosidad y urgencia que rigen al desarrollo melódico nos remiten simultáneamente al paradigma de Kevin Ayers y a la faceta más traviesa del paradigma de HATFIELD AND THE NORTH, algo que, a su vez, nos remite inevitablemente a los patrones estilísticos de bandas como NEEDLEPOINT, ZOPP y HOMUNCULUS RES. ‘Bar Eclisse’ es una canción más calmada, ostentando una espiritualidad noctámbula mientras su centro temático se orienta por un sendero de señorial misterio. Hay un vitalismo sutil en la manera en que la batería articula sus propios recursos de sofisticación dentro del tempo lento, mientras las capas armónicas de los teclados tienden a centrarse en atmósferas cinematográficas. Los solos de guitarra operan como fuerzas potenciadoras de densidad en medio de la arcana serenidad en curso. Una belleza de composición, la verdad que sí. Con el arribo de ‘Stupidario’, el trío regresa parcialmente al fulgor de la primera pieza, pero con una importante modificación: el asunto está ahora en manifestar una gracilidad cálida que incluye algunas sorpresas disonantes tensas en algunos pasajes estratégicos. Jazz-prog al estilo de NATIONAL HEALTH con un ingenioso giro de luminiscencia surrealista. Otra pieza culminante del disco. Cuando llega el turno de ‘Marcia Trionfale’, el ensamble se pone a jugar con un esquema de marcha bélica, siendo así que el ensamble decide retorcer los índices del bien definido groove. Esta estrategia se adentra sólidamente en un área de trabajo heredada de ART BEARS y COS: una osada inspección musical cuya intrínseca exquisitez está parcialmente disfrazada bajo un manto de hilachas sonoras áridas.
‘You Don’t Have The Cards’ despliega un talante aún más aventurero en sus primeras instancias, las cuales navegan sobre aguas de libres formas mientras bucean en busca de nuevas paletas de colores vanguardistas. El carácter filudo de las notas más bajas del teclado ayudan a apuntalar ciertos recursos de certidumbre en medio de la ventisca... Y a poco de pasada la frontera del segundo minuto y medio, la nave triádica ya cuenta con una cartografía cuyos delineamientos se asientan sobre un compás inusual. La persistente densidad a pasado del desconcierto a la aserción. ‘Nubendi Traditi’ es la pieza más extensa del repertorio con sus más de 13 ½ minutos de duración. Comienza con unos sencillos rasgueos de guitarra acústica cuya pauta invita a una nueva exploración de la faceta más introspectiva del trío. La disparidad entre los libres fills de la batería y las delicadas orquestaciones de los teclados sirve para que se dé una peculiar comunión entre placidez y tensión. Una segunda sección transita por una magia etérea y envolvente que nos remite al legado de Robert Wyatt y es aquí donde la ingeniería musical se percibe como una irrupción onírica de sensaciones y paisajes inescrutables. Más adelante, cuando la batería arma un swing relajado en 6/8, lo ensoñador deja paso a lo contemplativo. Alrededor de la frontera del séptimo minuto, las vibraciones sistemáticamente introspectivas viran hacia lo gentil, lo cual permite que la claridad melódica se avive con miras al armazón de una sección epilogar mesuradamente refulgente. ‘Terra Sancta’ cierra el candado con un estupendo ejercicio de cruzas entre la mágica introversión del Robert Wyatt de 1974 y la excelsa ceremoniosidad de unos ART BEARS sobre la base de un aristocrático groove avant-jazzero. Es como si se hubiese recogido la mayor parte de la cosecha precedente a fin de darle un dinamismo deconstructivo, renovando continuamente la busca imposible de formas reconocibles. Un final oportunamente rebelde para un disco pródigo en ingenio aventurero.
Todo esto fue “Triangolazioni”, el fruto de la excelsa asociación de LUCIANO MARGORANI, DARIO D’ALESSANDRO y CHRIS CUTLER, un emprendimiento musical que, a pesar de haberse desarrollado de forma diferida, ha generado una obra avant-progresiva muy orgánica. La riqueza integral de ideas melódicas, rítmicas y atmosféricas que se han mostrado de principio a fin hacen de este disco uno de los más notables dentro del rock experimental del año 2025. ¡¡¡Totalmente recomendable!!!
César Inca
Y claro, lo mejor es que escuches algo de todo eso que se ha dicho más arriba, así que para eso tenés este video...
Una colección interesante y a menudo disfrutable de invenciones musicales improvisadas que combinan con éxito temas vanguardistas con ingredientes de Canterbury y RIO, cuyo resultado final es un trabajo muy bueno, si no excelente, aunque seguramente no del gusto de muchos.
Lo podés escuchar desde acá:
https://amarxe.bandcamp.com/album/triangolazioni
Lista de Temas:
1. Sul Farsi (3:16)
2. Bar Eclisse (4:18)
3. Stupidario (4:10)
4. Marcia Trionfale (3:22)
5. You Don't Have the Cards (4:21)
6. Nubendi Traditi (13:37)
7. Terra Santa (5:14)
Alineación:
- Luciano Margorani / bass, guitars, noises, loops
- Dario D'Alessandro / keyboards, vocals, guitars, glockenspiel, editing, premix
- Chris Cutler / drums, percussion
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