Dave Bainbridge - On the Edge (of What Could Be) (2025)
De
Moebius8
Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es una obra maestra, y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy especial, un doble CD que es simplemente esencial para cualquiera que haya disfrutado de sus diversas interpretaciones del rock celta, muy meticulosamente elaborado. Y espero que muchos lo disfruten. ¡Altamente recomendable!
Artista: Dave Bainbridge Álbum: On the Edge (of What Could Be) Año: 2025 Género: Crossover prog / Folk prog Duración: 83:01 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Dave Bainbridge es un músico que ha venido creando melodías desde hace
más de 30 años, y si alguna vez hubo un álbum que reuniera todas sus
diferentes vertientes y estilos en una obra, es este. Con muchos de sus
amigos invitados que hacen de las suyas; como su antiguo compañero de Iona, Troy Donockley (Nightwish, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior,
etc.), aparece con una gaita irlandesa y el whistle, mientras que su
compañera de gira, Sally Minnear, nos deleita nuevamente con su voz; de
hecho, muchos de los involucrados también participaron en el excelente
álbum "To The Far Away". También encontramos al maestro de la batería
Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi y muchos más), Iain Hornal (solista, Jeff Lynne's ELO, 10CC, etc.), Randy McStine (solista, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (solista, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, The Wildhearts, Lifesigns), David Fitzgerald (cofundador de Iona), Frank van Essen (Iona, Within Temptation, Auri, etc.) y Rachel Walker (reconocida cantante de música folk gaélica escocesa). Y si bien los cuatro exmiembros de Iona no coincidieron en la banda, todos comparten una mentalidad y un estilo propios que se reflejan en este álbum.
En total, este álbum cuenta con siete vocalistas, y disfrutamos de
interpretaciones maravillosas no solo en inglés, sino también en gaélico
escocés e irlandés. Se trata de uno de esos discos atemporales, que
exige ser escuchado únicamente cuando el oyente dispone del tiempo
necesario, preferiblemente con auriculares, dejándose transportar a ese
mundo donde la persona de la portada se encuentra en la ladera de una
colina, contemplando la aurora boreal y maravillándose ante la
majestuosidad del mundo y su propia insignificancia. Eso es precisamente
lo que captura este álbum: la sensación de ser una minúscula mota en el
vasto cosmos que se abre ante nosotros, mostrando su maravillosa e
imponente belleza.
Con este trabajo, Dave Bainbridge ha esculpido, con la ayuda de sus compañeros, un triunfo artístico de una gran belleza, y yo dir{ia que llega a la riqueza espiritual, desplegando esa belleza etérea desde una maestría instrumental impresionante, donde influencias variadas se entrelazan, donde la complejidad virtuosa se suma a la sencillez de lo accesible, dando forma a una declaración musical profundamente conmovedora y reflexiva. Sin duda, uno de mis álbumes del año, y es maravilloso ver cómo el espíritu de Iona pervive en su trabajo en solitario, pero con ingredientes diferentes. Y creo que es al pedo tratar de seguir sacándole lustre a esto, hay mucha música para perder tanto tiempo, y seguro ya se hicieron con una idea general.
Así que lo único que queda es que lo escuches...
Este álbum se siente como la culminación de toda la obra de Dave hasta la fecha, y cuanto más se escucha, más se descubre en este lanzamiento verdaderamente majestuoso e impresionante. Esencial, abarca una gran variedad de estilos musicales, todos maravillosos y llenos de deleite.
Ideal para que conozcas en el fin de semana, disfrute asegurado.
Lo podés escuchar desde acá... ops! no encontré en donde lo podés escuchar! Pero tenés los videos y tenés mi recomendación, al link de la escucha te lo debo, pero no te enojes conmigo, hay gente que te debe cosas mucho más importantes que esta nimiedad.
Lista de Temas: CD 1 (40:06) 1. For Evermore (2:07) 2. On the Slopes of Sliabh Mis (7:06) 3. Colour of Time (5:34) 4. That they May be One (3:00) 5. On the Edge (of What Could Be) (6:39) 6. The Whispering of the Landscape (3:07) 7. Hill of the Angels (12:33)
CD 2 (42:55) 1. Farther Up and Farther In (4:04) 2. Reilig Òdhrain (12:25) 3. Beyond the Plains of Earth and Time (6:29) 4. Fall Away (16:40) 5. When All will be Bright (3:17)
Alineación: - Dave Bainbridge / electric, 6 & 12-string acoustic guitars, bouzouki, mandolin, keyboards, synthesizers, piano, various percussion
- Jon Poole / fretted & fretless basses - Simon Phillips / drums, percussion - Troy Donockley / uilleann pipes, high & low whistles, wood flutes, Cumbrian voices, steelworks guitar - David Fitzgerald / soprano & tenor saxophones, flute, tin whistle - Nigel Cameron / whistles, backing vocals - Frank van Essen / violin, viola - Jonas Pap / cello - Randy McStine / lead vocals (3), backing vocals - Sally Minnear / lead vocals (7,8,11), backing vocals - Iain Horner / lead vocals (5,7,9,11), backing vocals - Rachel Walker / lead vocals (3,9,12), backing vocals - Ebony Buckle / vocals, spoken word (9) - Nick Burns / vocals - Susie Minnear / vocals
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
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