Dave Bainbridge - On the Edge (of What Could Be) (2025)
De
Moebius8
Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es una obra maestra, y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy especial, un doble CD que es simplemente esencial para cualquiera que haya disfrutado de sus diversas interpretaciones del rock celta, muy meticulosamente elaborado. Y espero que muchos lo disfruten. ¡Altamente recomendable!
Artista: Dave Bainbridge Álbum: On the Edge (of What Could Be) Año: 2025 Género: Crossover prog / Folk prog Duración: 83:01 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Dave Bainbridge es un músico que ha venido creando melodías desde hace
más de 30 años, y si alguna vez hubo un álbum que reuniera todas sus
diferentes vertientes y estilos en una obra, es este. Con muchos de sus
amigos invitados que hacen de las suyas; como su antiguo compañero de Iona, Troy Donockley (Nightwish, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior,
etc.), aparece con una gaita irlandesa y el whistle, mientras que su
compañera de gira, Sally Minnear, nos deleita nuevamente con su voz; de
hecho, muchos de los involucrados también participaron en el excelente
álbum "To The Far Away". También encontramos al maestro de la batería
Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi y muchos más), Iain Hornal (solista, Jeff Lynne's ELO, 10CC, etc.), Randy McStine (solista, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (solista, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, The Wildhearts, Lifesigns), David Fitzgerald (cofundador de Iona), Frank van Essen (Iona, Within Temptation, Auri, etc.) y Rachel Walker (reconocida cantante de música folk gaélica escocesa). Y si bien los cuatro exmiembros de Iona no coincidieron en la banda, todos comparten una mentalidad y un estilo propios que se reflejan en este álbum.
En total, este álbum cuenta con siete vocalistas, y disfrutamos de
interpretaciones maravillosas no solo en inglés, sino también en gaélico
escocés e irlandés. Se trata de uno de esos discos atemporales, que
exige ser escuchado únicamente cuando el oyente dispone del tiempo
necesario, preferiblemente con auriculares, dejándose transportar a ese
mundo donde la persona de la portada se encuentra en la ladera de una
colina, contemplando la aurora boreal y maravillándose ante la
majestuosidad del mundo y su propia insignificancia. Eso es precisamente
lo que captura este álbum: la sensación de ser una minúscula mota en el
vasto cosmos que se abre ante nosotros, mostrando su maravillosa e
imponente belleza.
Con este trabajo, Dave Bainbridge ha esculpido, con la ayuda de sus compañeros, un triunfo artístico de una gran belleza, y yo dir{ia que llega a la riqueza espiritual, desplegando esa belleza etérea desde una maestría instrumental impresionante, donde influencias variadas se entrelazan, donde la complejidad virtuosa se suma a la sencillez de lo accesible, dando forma a una declaración musical profundamente conmovedora y reflexiva. Sin duda, uno de mis álbumes del año, y es maravilloso ver cómo el espíritu de Iona pervive en su trabajo en solitario, pero con ingredientes diferentes. Y creo que es al pedo tratar de seguir sacándole lustre a esto, hay mucha música para perder tanto tiempo, y seguro ya se hicieron con una idea general.
Así que lo único que queda es que lo escuches...
Este álbum se siente como la culminación de toda la obra de Dave hasta la fecha, y cuanto más se escucha, más se descubre en este lanzamiento verdaderamente majestuoso e impresionante. Esencial, abarca una gran variedad de estilos musicales, todos maravillosos y llenos de deleite.
Ideal para que conozcas en el fin de semana, disfrute asegurado.
Lo podés escuchar desde acá... ops! no encontré en donde lo podés escuchar! Pero tenés los videos y tenés mi recomendación, al link de la escucha te lo debo, pero no te enojes conmigo, hay gente que te debe cosas mucho más importantes que esta nimiedad.
Lista de Temas: CD 1 (40:06) 1. For Evermore (2:07) 2. On the Slopes of Sliabh Mis (7:06) 3. Colour of Time (5:34) 4. That they May be One (3:00) 5. On the Edge (of What Could Be) (6:39) 6. The Whispering of the Landscape (3:07) 7. Hill of the Angels (12:33)
CD 2 (42:55) 1. Farther Up and Farther In (4:04) 2. Reilig Òdhrain (12:25) 3. Beyond the Plains of Earth and Time (6:29) 4. Fall Away (16:40) 5. When All will be Bright (3:17)
Alineación: - Dave Bainbridge / electric, 6 & 12-string acoustic guitars, bouzouki, mandolin, keyboards, synthesizers, piano, various percussion
- Jon Poole / fretted & fretless basses - Simon Phillips / drums, percussion - Troy Donockley / uilleann pipes, high & low whistles, wood flutes, Cumbrian voices, steelworks guitar - David Fitzgerald / soprano & tenor saxophones, flute, tin whistle - Nigel Cameron / whistles, backing vocals - Frank van Essen / violin, viola - Jonas Pap / cello - Randy McStine / lead vocals (3), backing vocals - Sally Minnear / lead vocals (7,8,11), backing vocals - Iain Horner / lead vocals (5,7,9,11), backing vocals - Rachel Walker / lead vocals (3,9,12), backing vocals - Ebony Buckle / vocals, spoken word (9) - Nick Burns / vocals - Susie Minnear / vocals
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
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El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont La orden ejecutiva del 30 de enero...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos, humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...
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Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...
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