Ir al contenido principal

Sleepwalker Sun - Sleepwalker Sun (2005)

Revivimos una sorpresita brasilera para nuestra sección de rock brazuca, pero esto va sin samba ni bossa nova. Nuestro amigo neckwringer, siempre atento a lo que va surgiendo en las tierras latinoamericanas, nos trae un gran disco de algo que se acerca al metal progresivo pero ojo al piojo, que la cosa no termina ahí. Esto es una música moderna y actual con una fuerte influencia del rock progresivo setentero, aquí el disco debut de talentosos músicos que ya poseían una larga experiencia en el escenario, deplegando grandes voces y buena instrumentación que alterna entre pasajes agresivos con otros más suaves y bucólicas enmarcadas a puro piano, violines, coros, guitarras acústicas, y con la participación de 10 músicos invitados, entre los que se encuentra el incomparable Marcus Viana (Sagrado Coração da Terra), André Mello (Tempus Fugit), el reconocido guitarrista Alex Martinho y otros grandes artistas, lo que les permite desplegar grandes composiciones que abrazan varios estilos, incluso momentos de sinfonismo y hasta música erudita. La única contra es que está en inglés, pero bueno... por lo demás, si te gusta Rush, Riverside, Pain Of Salvation o los primeros Dream Theater, tremendas y dinámicas secciones instrumentales, los aires oscuros y góticos y en definitiva, la buena música, te recomiendo que escuches este disquito.

Artista: Sleepwalker Sun
Álbum:
Sleepwalker Sun
Año:
2005
Género: Progressive Metal
Duración: 60:27
Referencia:
Discogs
Nacionalidad:
Brasilera


Metal progresivo de Brasil. Bueno, en realidad no lo es. Sleepwalker Sun es una de las bandas que traspasan todas las fronteras.
Una banda muy coherente, convincente y de primera categoría. Es importante tener en cuenta que todo el álbum tiene una atmósfera oscura, con muchas claves menores en la mayoría de las canciones a lo largo del álbum. Esto es metal progresivo que no se queda (ni mucho menos) en el metal progresivo, y que incluso comienza tranquilo y sereno guiado por la voz de Giana Araújo, claro, antes de que todo estalle por los aires, pero los encantos vendrán una y otra vez, y a veces con pasajes pastorales, pero siempre las composiciones serán contundentes, complejas e inteligentes.

En cierto sentido, me hicieron acordar a las bandas italianas de metal progresivo del tipo DropshardDynamic Lights, Kingcrow o Magni Animi Viride, pero Sleepwalker Sun tienen originalidad y encontraron su sonido particular aún dentro de un estilo que a veces se hace tan indefinido como el metal progresivo, ellos tienen bien claro que es lo que quieren ofrecer y aquello que quieren desplegar.

Un buen disco, muy por encima de la media en el estilo, ya que he escuchado a muchas bandas de metal progresivo originarias de Brasil, pero casi siempre falta esa cuota de originalidad que los hace sobresalir del resto y queda ahí en la nada, como otra oferta más, incluso dentro del blog cabezón tendrán muchas de estas bandas si es que empiezan a escarbar por los posteos antiguos. En este caso tenemos un gran ejemplo de cómo hacer un buen metal duro, progresivo, con buen gusto, originalidad y ese toque especial que lo hace destacar sobre todo lo demás.

Es verdad que la voz de la cantante Giana Araujo tiene un tono bastante nasal (ojo que no es necesariamente algo negativo, me recuerda mucho a Dolores O'Riordan en The Cranberries) y todas las letras están en inglés -personalmente, prefiero que las bandas canten en lengua vernácula (portugués en el caso de esta banda brasileña)-, pero bueno, algo negativo tenía que tener, que sino serían más conocidos y reconocidos, pero no por dejo dejo de recomendarles este gran disco que va mucho más allá del metal progresivo.

De hecho, no encuentro verdaderos puntos débiles en este álbum. No será una obra maestra que pase a la historia. Pero para aquellos a los que les guste el rock progresivo desafiante que este en algún lugar entre rock sinfónico, el Neo Prog y metal progresivo; este álbum es una excelente elección. Aquí no hay canciones débiles y ni un solo momento aburrido. Este es un excelente álbum de debut de una banda que no sigue las normas ni las convenciones. He Dicho!

Muy recomendable!!!!!





DATOS TECNICOS
Artist: Sleepwalker Sun
Album: Sleepwalker Sun
Year: 2005
Label: Masque
Catalog: MRCD0105
Tracks: 7
Barcode: 7898270413230
Release: 2005
Matrix: SONOPRESS.MRCD0105 13453/05
Mastering SID Code: IFPI LB43
Mould
SID Code: IFPI 1140







Lista de Temas:
1. Blindfold
2. Bring 'Em
3. Sleepwalker Sun
4. Dead Flowers
5. Russian Roulette
6. Jalen's Eyes
7. Nocturnal

Alineación:
- Giana Araujo / Vocals
- Luiz Alvim / Keyboards
- Francisco Falcon / Bass
- Rodrigo Martinho / Drums

Artistas Invitados:
- Leandro Leg Furtado / Guitars
- Fabio Monserrat / Guitars
- Alex Martinho / Guitars
- Ricardo Marins / Guitars
- Marcus Viana / Violins
- André Mello / Keyboards
- Fabio Guerrero / Vocals
- Ricardo Aguiar / Backing Vocals
- Gustavo Paiva / Lyrics
- Marcos Eichler / Lyrics
- Flávio Machado / Lyrics



Comentarios

  1. oigan está muy bueno esto, muchas gracias! Por momentos recuerda a Renaissance

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los hijos de puta: Si esta no es la casta... ¿la casta dónde está?

Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco.   De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

21st Century Schizoid Band - Live in Barcelona (2024)

Otra vez revisitamos esta banda que es esencialmente un equipo de figuras clave dentro de King Crimson sin las estrellas obvias Robert Fripp y Greg Lake, y los volvemos a traer para cerrar otra semana llena de buena música y sorpresas. Grabado en Barcelona en 2003., podemos ver un grupo que tiene un gran talento y sigue siendo inventivo en el antiguo repertorio, incluso hablando de Peter Giles, que se retiró de la música profesional en 1970. No daremos mucha vuelta sobre esto, porque ya hemos hablado mucho en su momento, así que viene a completar la historia de este proyecto que hemos expuesto en demasía en el blog cabeza. Y con esto me despido de ustedes hasta la próxima semana, donde volveremos con más música, más sorpresas y más ganas de hincharle las pelotas a este deshumanizado mundo de mierda que tanto nos hace sufrir día a día... y en algún instante será momento de que la tortilla se de vuelta de una vez por todas, mientras tanto, a disfrutar de tanta música y tantas cosas buena...

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.