Ir al contenido principal

Lee Abraham - Origin of the Storm (2024)

En 2004, debutó como solista con su álbum "Pictures in the Hall", desde entonces, además de publicar álbumes en solitario ha pasado por banda como Galahad (que heos presentado en el blog cabeza), Abrahams forma parte de bandas de covers y otra de corte más pop rock, pero siempre su fuerte ha sido producir rock progresivo de primer nivel con un marcado acento en su trabajo con la guitarra. En este, su décimo disco solista,  incorpora a Clive Nolan (teclados en Arena y Pendragon), y no es el único geniecito invitado, también está el excelente Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales) poniendo su voz, y varios invitados más, para cerrar un trabajo redondito que los invito a conocer. Quizás quedes completamente hipnotizado por la belleza de este magnífico disco, pero al menos que no te tome por sorpresa, y por algo en Progarchives lo puntean como de lo mejorcito del 2024. Te recomiendo que lo escuches...

Artista: Lee Abraham
Álbum: Origin of the Storm
Año: 2024
Género: Crossover Prog / Neo prog
Duración: 55:25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Presentamos un notable músico, multiinstrumentista y compositor, cuyo aporte en las guitarras es notable. En este, su décimo álbum solista, lo vemos en su mejor forma y creando una música sumamente emocional y profundamente melódico. No le voy a dar mucha vuelta y te dejo un comentario como la gente...

Las buenas noticias continúan para el rock progresivo contemporáneo. El 21 de octubre se lanzó oficialmente el undécimo álbum en solitario del destacado guitarrista de Galahad, Lee Abraham.
Origin of the Storm es un álbum que presenta ocho nuevas canciones y aborda diversos temas, como la guerra entre Rusia y Ucrania, la salud mental, recuerdos de la infancia y la mitología de las sirenas del mar. Este trabajo es una continuación de su predecesor, Only Human, lanzado hace tres años.
Este hermoso álbum, compuesto por Lee, cuenta con la colaboración de músicos talentosos como Clive Nolan (Pendragon, Arena), Peter Jones (Camel, Tiger Moth Tales), Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo), y Mark Spencer (Galahad, Twelfth Night), entre otros reconocidos artistas como Paul Drew, Alastair Martin, Gerad Mulligan, Rob Arnold y Ket Bryant. La producción estuvo a cargo de Karl Groom (Threshold), mientras que la portada fue diseñada por Andy Tillison (The Tangent).
Lee Abraham comenta que este nuevo álbum fue escrito a lo largo de 2023, mientras trabajaba en las guitarras para el último disco de Galahad, The Long Goodbye, y fue grabado a principios de 2024, entre los conciertos europeos de la banda.
En cuanto al álbum en sí, estamos ante un trabajo sobresaliente. Comienza con la pieza instrumental que da título al disco, “Origin of the Storm”, donde los majestuosos teclados de Clive Nolan se fusionan con la fuerza de la banda, creando un tema enérgico que da paso a la poderosa “The Same Life”. Esta pieza, de base de hard rock melódico, es interpretada por el reconocido y fabuloso Peter Jones, quien ofrece cambios bruscos hacia melodías más suaves y efectivas, retornando a la intensidad inicial. Un sobrio solo de guitarra de Abraham en el transcurso de casi nueve minutos de duración hace que esta canción sea verdaderamente disfrutable.
A continuación, “Chalk Hill”, una extensa y hermosa balada con la inconfundible voz de Peter Jones, da continuidad a la obra. “Isolation / Disconnection” sigue una línea similar a “The Same Life”, aunque con un sonido más pesado y oscuro. A medida que avanzamos en el álbum, el desarrollo se vuelve cada vez más interesante y placentero.
“Hide in the Sky”, una emotiva balada interpretada por Marc Atkinson, resuena con otro momento brillante del disco: “When I Need a Friend”. Esta pieza, que comienza con el piano de Nolan y la voz de Jones, va creciendo en intensidad hasta llegar a un magnífico solo de guitarra de Lee, seguido de una sección a ritmo más acelerado, sin perder la notable melodía, y culminando en un final apacible y maravilloso.
Para cerrar este gran disco, Lee Abraham ofrece una épica canción sobre las sirenas, que comienza con un tono tranquilo y conmovedor al estilo de Pink Floyd. A los casi seis minutos, la pieza se transforma con un enfoque más pesado, con un notable tramo instrumental; finalmente, retoma el inicio del tema con un espectacular solo de guitarra de Abraham.
Origin of the Storm es, sin duda, un álbum fácil de escuchar: melodioso y cautivador, meticuloso, moderno y clásico. Muy recomendable.

Mellotronweb


Y como siempre, desde acá lo podés escuchar, al menos en parte...


En definitiva, un álbum notable por su fuerza melódica y profundidad emocional, con mucha cohesión y fluidez entre todos los temas del álbum. Para cualquiera que descubra a Lee Abraham, "Origin Of The Storm" es una puerta de entrada irresistible, este disco ofrece una experiencia rica e inmersiva que te recomiendo, otra vez, que escuches.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/track/5OrEamPK9DiBkBloSQIky6

Facebook


Lista de Temas:
1. Origin of the Storm (4:21)
2. The Same Life (8:51)
3. Chalk Hill (8:09)
4. Isolation / Disconnection (8:51)
5. Hole in the Sky (5:12)
6. When I Need a Friend (9:25)
7. Siren's Song (10:36)

Alineación:
- Lee Abraham / guitars
With:
Clive Nolan / keyboards
Mark Spencer / backing vocals
Marc Atkinson / vocals
Paul Drew / guitars
Alistair Martin / bass
Peter Jones / vocals
Rob Arnold / piano
Ken Bryant / bass
Gerald Mulligan / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.