Ir al contenido principal

The Venus De Melos - Novo (2015)

A esto, producto de un genio ignoto llamado Mikhail Kokirtsev (que se ocupa de todo acá), del cual no tengo conocimiento alguno salvo que vive en Nueva York, y aque, al menos aquí, ha creado una obra musical de infinito talento, generador de un paisaje musical en constante evolución que intenta desafiar e incorporar todas las formas de arte en un paquete cohesivo, y cuya enorme paleta de estilos cubre desde la música indie hasta el más nervioso metal progresivo, ofreciendo una plétora de sonidos y emociones que hacen que sea difícil quedarse indiferente a esto, que es uno de mis últimos descubrimientos asombrosos. Un disco del cual no hablaré demasiado porque no tuve tiempo de escucharlo demasiado, pero que les adelanto que me ancanta y cuyo paralelismo más cercano me acerca a compararlo con el tremendo "Hellfire" de Black Midi, o algunas cosas de The Mars Volta. Otra sorpresita (mejor dicho sorpresota) de esas que te acostumbramos a dar en este espacio de sorpresas que se dió en llamar blog cabeza. No podés dejar de pegarle al menos una escucha porque está disponible gratuitamente desde su espacio en Bandcamp, y porque además te lo recomiendo empecinadamente!!!

Artista: The Venus De Melos
Álbum: Novo
Año: 2015
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 36:46
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: EEUU


Como dice el Mago Alberto, si no escuchás esto, sos un boludo/a. Porque si no escuchas este álbum, le estás pateando un pelotazo en contra a tus oídos, a tu cerebro y a tu alma. Cuando lo escuché (de casualidad, siguiendo los putos discos relacionados al tag "punk progresivo" en Bandcamp) me pregunté ¿cómo es posible seguir algo tan brillante esté metido junto con toda esta mierda y que además haya pasado por muchísimas personas? 

El responsable parece ser el ser barbudo y cara de boludo que tienen a la derecha, que a pesar de la cara de nabo creo que es un verdadero genio desaprobechado. Aquí hay un montón de estilos, desde math rock, indie, prog metal, post-hardcore, punk prog, y no sé cuantos estilos más, contiene unas melodías vocales espeluznantes, abundan deliciosos riffs de guitarra y junto con unos pocos momentos de locura bien ubicados.

Como dije antes, no voy a extenderme demasiado, pero con lo que les dije ya les tendría que alcanzar y hacerme caso.



Por si quieren, encontré un comentario en inglés, que paso a copiarles ahora:

Imagine a more contemplative CHON but with an angel’s voice on top of the music. Doesn’t the mere idea of it give you goosebumps? Well, goosebump no more, because The Venus De Melos is here! A one-man project from Brooklyn, creating beautiful math-rock with a Mars Volta-esque twist on it.
The second Mikhail Kokirtsev began singing, I was under the charm of his voice. At first unsure if it was a dude or a gal singing, because of how natural his high-pitched voice sounds – it doesn’t sound too forced or in falsetto – I was then impressed by the fact that it’s indeed an X-Y human singing. After a little instrumental introduction, we’re hit by the beauty of Cryogenic Dreams, and it’s there that we feel it’s CHON with vocals the strongest, if you stripped the lead guitars off of their songs. Then, the aforementioned Mars Volta-esque twist happens when the third song, Meliorism starts. Much less contemplative and much more in-your-face, this song is where Mikhail chooses to put a bit of spicy in his sound. The vocals are dynamic, energetic, and truly reminds me of some of Cedric Bixler-Zavala’s best moments. The song in itself is like a mental breakdown, which is how I’d describe The Mars Volta to somebody who’ve never heard of them. These two songs are pretty much the antipodes of what you’ll find on NOVO. If you exclude the instrumental songs, all other tracks are somewhere in-between Cryo and Melio.
Musically, it’s pretty much straightforward math-rock. There’s use of uncommon time signatures, the ones you commonly find in other math-rock outfits. There are, however, cool polyrhythmic moments, like in Shores of Time, which even features screamed/growled vocals! The melodies are solid, and the songwriting is good and puts the singing at the forefront, even when there are somewhat crazy guitar parts beneath it all. The weak point of the album, to me, are the drums. Although I can totally accept the fact that they are programmed and serves more as a backing track to the guitars and vocals than as a focal point. In the end it’s a matter of tastes. The drums are not to my taste, but they don’t deteriorate the experience of the album.
It’s a really great debut album from a welcomed newcomer in the math corner! Really, check it out!

Dæv Tremblay

Pueden escucharlo y descargarlo desde su espacio en Bandcamp:
https://thevenusdemelos.bandcamp.com/album/novo

www.facebook.com/TheVenusDeMelos
www.youtube.com/TheVenusDeMelos
soundcloud.com/the-venus-de-melos


Lista de Temas:
1. Distant Tides
2. Cryogenic Dreams
3. Meliorism
4. Lux
5. Shores of Time
6. Meru
7. Terra Firma
8. Id Prime
9. White Raven

Alineación:
- Mikhail Kokirtsev / Todos los instrumentos



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.