Ir al contenido principal

Supergenerous - Supergenerous (2000)

Otra vez aparece un proyecto del gran percusionista brasilero Cyro Baptista, ahora junto a guitarrista camadiense Kevin Breit. Ambos mezclan y combinan una amplia variedad de sonidos en un tentador y original guiso musical, hay un sabor de country blues en el tema, un poco de swing occidental, algunos sonidos tropicales, incluso hay trance y techno. Para los fanáticos del jazz, el dúo ofrece interpretaciones muy originales de "Caravan" y "Take the A Train" de Ellington, especiales para ellos salvo que sean muy puristas. Un interesante disco como para empezar con buena onda y gran talento.

Artista: Supergenerous
Álbum: Supergenerous
Año: 2000
Género: Jazz contamporáneo
Duración: 45:13
Nacionalidad: Brasil / Canadá



¿Qué es Supergenerous? Bueno, básicamente son dos tipos, el percusionista brasileño Cyro Batista y el guitarrista canadiense Kevin Breit, que hacen buena música que desafía la clasificación fácil. No hay mucho para comparar, pero si disfrutas de espíritus aventureros deberías escuchar a Supergenerous.

Gran cantidad de talento y exuberancia, Batista y Breit traen algunos instrumentos muy interesantes. El arsenal de percusión de Batista incluye varios tambores latinos, cencerros y varios instrumentos hechos a sí mismo. Para no ser menos, Breit toca una variedad de guitarras eléctricas y acústicas, steel guitar, slide guitar, mandolina, incluso un artilugio llamado "Guitorgan", que probablemente fue utilizado por las bandas de garaje de los años 60.









El brasileño Cyro Baptista afincado en Nueva York es este percusionista imaginativo creador de atmósferas exóticas que tan bien aprovecha John Zorn en sus grabaciones, para ello le saca sonido a los objetos más inesperados a la vez que de instrumentos bien tradicionales. No es desacertado situarlo entre los músicos de vanguardia, pero eso no le impide acompañar a Wynton Marsalis o Herbie Hancock en alguno de sus proyectos, de la misma manera imparte talleres tanto para músicos profesionales como para niños. Además es compositor y un personaje muy divertido.
Y Kevin Breit es un excepcional guitarrista, mandolinista y banjoista canadiense muy solicitado, habitual en los cìrculos de Nashville, ha publicado discos a su nombre, y líder del trío Folkalarm y de la banda The Sisters Euclid (muy recomendable el “Run Neil Run” de 2006 con versiones instrumentales de canciones de Neil Young), y ha acompañado a estrellas como Norah Jones o Cassandra Wilson, su estilo es un producto muy evolucionado del folk norteamericano, pero su enorme y versátil personalidad le da una vuelta a todo eso y el resultado es algo fresco con mestizaje del Norte, Sur, Este y Oeste.
La lista de artistas con los que han grabado estos dos tipos es impresionante.
Pués bien, se juntan un percusionista brasileño loco y un virtuoso guitarrista folk canadiense adicto a atravesar fronteras musicales sin pasaporte, el hambre y las ganas de comer, y sacan este disco que transita por diversos territorios de paisajes muy diferentes sin ningún complejo y con una coherencia absoluta. Los dos músicos y el productor del disco Craig Street ya se conocían de su colaboración con Cassandra Wilson, que nos regala una majestuosa participación en un tema del disco.
Con este álbum la etiqueta “americana” alcanza un grado de perversión insuperable. Van desde lo extravagante a la elegancia más singular, de lo estrictamente acústico a la psicodelia más electrificada, del country a la caluntura latina, de lo exótico a lo familiar, del blues a la capoeira o al son caribeño, de lo selvático a lo urbano, de lo friki a lo popular, de lo disparatado a la lógica más aplastante… y todo con un espíritu iconoclasta nada intelectual, con tratamientos inesperados y un alto sentido del humor. Y lo más importante: todo muy bien hecho y súper fresco. La producción es fantástica y, cómo se ha dicho antes, corre a cargo de Craig Street, un genio.
Un artefacto de música súper generosa hecho a principios de siglo, de raíces pero disparado al espacio sideral, un placer auditivo para espíritus abiertos de orejas y dispuestos a pasarlo bien sin necesidad de aplicar etiquetas imposibles.
Carles “Tocho” Gardeta



Lista de Temas:
1. The Legend Of Johnny Cactus
2. São Paulo Slim
3. Dreaming Of A Train / Take The A Train
4. Home On The Range
5. God's Parking Lot
6. Steinbeck
7. Marisa O'Brien
8. Brohemia
9. Pelicula
10. Caravan / Camel, Sand And Caravan
11. A Sigh And Shiver
12. Love Is All Around
13. Whistling In The Rain

Alineación:
- Kevin Breit / Guitar
– Cyro Baptista / Percussion
With:
Cassandra Wilson / Vocals





Comentarios

  1. Moebius, como andas? estoy tratando de contactarte para mandarte un disco para compartir y reseñar (Galeria de Raíces) y ademas tengo algo de data de lo nuevo de la Dieta de Worms, te mande un correo hace días pero no se si te llego. Avisame porfa. Saludos y gracias por tan buen blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.