Ir al contenido principal

Nathan - Nebulosa (2016)

Este disco es todo un descubrimiento y otro ejemplo de la belleza que se cocina en lo más reciente del rock progresivo italiano. Más grupos viejos sacando hermosos discos modernos, y más rock progresivo italiano ahora con un muy buen descubrimiento, este grupo es uno de esos raros grupos de progresivo italiano que estuvieron activos a finales de los años setenta, pero que nunca llegaron a publicar una grabación hasta hace poco, inicialmente oficiaron como banda tributo a bandas clásicas del progresivo como Genesis, Supertramp, Yes, King Crimson y Floyd, y ahora presentamos su primer gran álbum, gran trabajo de los teclados y todos los demás instrumentos, grandes composiciones, buenas melodías, mucha emotividad ¿algo más le hace falta a un disco de rock progresivo italiano?. Este disco, cantado en italiano como en las mejores tradiciones de prog-rock, es un concepto que habla de la migración de una población en busca de agua, en un mundo que se ha quedado sin recursos acuáticos ¡Abróchense sus cinturones que vamos directamente al espacio! ¡esto es puro disfrute para los oídos, la mente y el corazón!

Artista: Nathan
Álbum: Nebulosa
Año: 2016
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 64:18
Nacionalidad: Italia


Hoy, Nathan es un grupo de rock progresivo cuyo núcleo está formado por tres músicos muy experimentados y un pebete.


Ojo, a no confundirse con los canadienses Nathan Mahl, esto es rock progresivo italiano puro, o casi... Desde 2010 trabajaron en material original, que se convirtió en "Nebulosa", un álbum conceptual que gira alrededor de una población que busca agua en un entorno no muy atractivo: cuando la humanidad hizo percha todos sus recursos naturales. La música me recuerda un poco a Le Orme post-90: música melódica y sinfónica con muchos sintetizadores dispuestos en varias capas, cálidas y elegantes voces cantando líticas italianas, guitarras eléctricas controladas e incluso algunas secciones grandiosas del puro estilo Neo Prog. Un disco muy bien compuesta por estos tipos, que podrían ser considerados como nuevos veteranos en el universo del progresivo italiano.
No sé si se los dije, pero les recomiendo este disco!!!





Nathan es uno de esos raros grupos de prog italianos que estuvieron activos a finales de los años setenta, pero que nunca llegaron a publicar una grabación original hasta la era moderna. El grupo ha estado activo desde ese momento, sin embargo, se han presentado como banda de covers (y todavía lo siguen haciendo) presentando recreaciones de las bandas más clásicas del progresivo, así como otras opciones como Caravan, Hatfield and the North y cosas por el estilo. Entonces, considerando su devoción a los grupos progresivos ingleses, es interesante descubrir que su álbum debut se canta en italiano y se destaca por la fantasía sinfónica clásica en la gran tradición propia de rock progresivo italiano.


A pesar de que por la tapa se podría confundir a este con un álbum de rock espacial, Nathan ha entregado un maravilloso álbum debut para los amantes de la música progresiva italiana sinfónica. Todo está en su lugar, desde voces y pasajes de solos instrumentales aventureros interpretados por hábiles músicos de gran experiencia.
Cabe destacar que son los temas más largos los que brindan un amplio panorama de curvas estilísticas sumadas a líneas compositivas rectas, con mucha dinámica y estilo y elegancia. Canciones mini épicas como la canción principal, el magnífico "Resto Qui" y el musculoso y suave "A Ferro e Fuoco" muestran la brillantez de sus habilidades técnicas en composiciones fuertes y creativas, sumamente brillantes y talentosas. En este contexto, los invitados (a cargo de la flauta, piano y coros) agregan más que elegancia y arte, infundiendo grandeza y majestuosidad también. Pero convengamos que "A Ferro e Fuoco" es solamente una de las muchas obras maestras que se presentan en este disco, porque el mejor tema es sublime, "Il Tempo dei Miracoli" que tiene un ligero matiz de seductora melancolía que llegan al corazón, entristece el alma pero la llena de belleza y de arte, con una melodía principal dolorosamente expresada en italiano, quien se toma su tiempo para entregar su lamento, seguido de momentos de guitarra melodiosos y recorriendo poderosamente el ímpetu del grupo para establecer una alfombra de terciopelo rojo para tus oídos, tu cerebro y tu corazón, mientras la música te desliza hacia el nirvana. Yo diría que por esta sola canción el disco vale la pena, pero no se confundan que si bien es lo que más me gusta no es el único momento sublime, ya que todo el disco tiene un nivel muy alto y prácticamente no hay altibajos, esto es más de una hora de puro goce y disfrute musical.



Mirando algunos de los aspectos más destacados, yo les diría que los primeros temas establecen una guía para gran parte del disco, creando una música accesible y con canciones fáciles de disfrutar, con coros repetidos, ráfagas de solos de teclado y guitarra en y alrededor de las melodías, pasajes instrumentales ampliados con un sonido de sintetizador deslumbrante, piano fantasioso, buen trabajo de guitarra en torno a una voz digna, y así llegamos al final con un cierre rebosante de energía y donde no ha habido un segundo de más. No falta ni la sofisticación del Moog tan querido por los incontables trabajos progresivos de todos los italianos, incluso una flauta y algún clímax del duelo de dos guitarras, coros vocales nobles y por supuesto, armonías preciosas, y un grandioso cierre sinfónico con un ritmo estrepitoso.


Quizás "Nebulosa" no sea especialmente original o innovador, pero es una noble entrega de una banda talentosa, vocal e instrumentalmente similar al período clásico de los setenta de Le Orme. Los amantes de los recientes álbums de rock progresivo italiano, de esos que circulan tan asidualmente por el blog cabezón, también encontrarán aquí mucho para disfrutar, así como aquellos que gusten de las guitarras moderna y de la frescura de las bandas de neo-progresivas inglesas a lo IQ o Marillion. Hace que la carrera de tardías producciones originales de Nathan tengan un gran comienzo, así que espero que la banda tenga la ambición de crear nuevos trabajos y no se concentre únicamente en las versiones de temas clásicos del progresivo.

Les repito, este disco es todo un descubrimiento y otro ejemplo de la belleza que se cocina en lo más reciente del rock progresivo italiano. Discazo!



Lista de Temas:
1. La Notte Prima
2. Diluvio
3. Nebulosa
4. Resto Qui
5. Nel Profondo
6. La Coltre Viola
7. A Ferro E Fuoco
8. Il Tempo Dei Miracoli
9. L'attesa
10. Il Fiume Sa
11. Comandavo Il Vento
12. Quando Volo

Alineación:
- Piergiorgio Abba / keyboards, piano
- Bruno Lugaro / vocals, bass
- Fabio Sanfilippo / drums
- Daniele Ferro / guitars
with
Marco Milano / piano
Monica Giovannini / backing Vocals
Mauro Brunzu / bass
Davide Rivera / flute





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.