Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina Live - Malambo Blue (1990)
De
Moebius8
El saxofonista austríaco Karlheinz Miklin, la figura más prominente del jazz austríaco y viejo conocido del público argentino, aquí con su "Quinteto Argentina" junto a grandes como Jorge Navarro, Ricardo Lew, Juan Amaral, Pocho Lapouble y Cacho Tejera . Durante su amplia carrera Miklin, ha tocado y grabado junto a Ron McClure, Billy Hart, Art Farmer, Mel Lewis y Chuck Israels entre otros y ha participado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz de Europa y Estados Unidos. También se destaca que grabó bajo su nombre muchísimos discos, entre los que se destacan junto a Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Adam Nussbaum, Victor Lewis o Barre Philips. Poseedor de un sonido redondo, vocalizado, con algunas reminiscencias a Dexter Gordon (de quien ha asimilado su excelente timing de fraseo), ha recorrido diferentes estilos como el latinjazz, la fusión y el mainstream, interpretando saxo tenor, alto, y flauta baja. Todo un maestro y ahora en su versión argenta. Otro ejemplo de esa extraña simbiosis que se da entre los latinoamericanos y los nórdicos.
Artista: Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina Live Álbum: Malambo Blue Año: 1990 Género: Latin Jazz / World Fusion Duración: 65:32 Nacionalidad: Suecia / Argentina
Karlheinz Miklin se presentó por primera vez en Argentina en el año 1984 en el Festival "Mardel Jazz". Luego de aquel show inaugural, el músico austríaco llegó a la ciudad de Buenos Aires donde conoció y tocó junto a varios de los mejores artistas locales de aquel momento, como el genio de Jorge Navarro, Alfredo Remus, el gran Negro González y Pocho Lapouble, en algunos locales ya míticos, como La Trastienda y Jazz & Pop. Tuvo oportunidad de aprender y sentir en un ambiente competente de la música latinoamericana, y también se animó a interpretarla, como un Gato Barbieri de la actualidad.
Ese año Miklin los invitó a una gira por Europa donde grabaron su primer CD. Así surgió Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina. Juntos se han presentado en los festivales y escenarios mas prestigiosos de Europa, como también en Argentina, Uruguay y Chile. Una invitación a festivales en Argentina en 1984 marcó el comienzo de una intensa colaboración y giras regulares en Europa y América del Sur con algunos de los músicos de jazz más importantes de este país, primero como un trío, más tarde se expandió a Quinteto Argentina.
Hoy presentamos su primer CD, y en el video pueden apreciar la actual formación del Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina, tocando en vivo y rompiéndola mal.
Increíblemente, este es un disco casi desconocido, he buscado referencia y podríamos decir que casi no se encuentra nada en la red, así que dense por satisfechos y aprobechen escuchar y disfrutar esta joyita perdida que encontramos en el blog cabezón!
Es increíble la continuidad que ha tenido esta agrupación a lo largo del tiempo, siendo que está activa aún hoy en día. Claro que durante todo este tiempo ha habido algunos cambios en el elenco de los argentinos. Pero allí están, como habrán visto en el video. Y algo que me sorprende es que esta agrupación no tenga más reconocimiento y la conozcan solamente algunos pocos
iluminados.
Bueno, en el blog cabezón venimos a propagar esta iluminación para que la tengan todo aquel que quiera iluminarse con estas luminarias que pueblan este disco. No voy a comentar demasiado lo que hay en él, si ven los monstruos que tocan aquí, no habrá mucho para agregar.
Lista de Temas:
01. Mambon
02. Una Manana
03. Von Stuck's Dance
04. Cereza
05. Como Un Loco Tamboril
06. Malambo Blue
07. La Llave Secreta
Alineación:
- Karlheinz Miklin / saxes, flutes
- Jorge Navarro / piano
- Ricardo Lew / percusion
- Juan Amaral / bass
- Carlos Alberto "Pocho" Lapouble / drums
- Cacho Tejera / congas, percusion
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Entre tantos videos de los viernes vamos a dejar un disquito, o mejor dicho un discazo de puro jazz rock y progresivo italiano, otro disco de Area que nos trae el Mago Alberto y éste es uno de sus mejores discos, completamente imperdible. Por favor, lean los comentarios de yentes de todo el mundo y verán que éste disco es realmente excelente. No se lo pierdan!!! Una verdadera maravilla sonora, y si no me creen escúchenlos. Artista: Area Álbum: --- Año: 1975 Género: Progresivo italiano / Jazz rock Duración: 37:50 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. L'elefante Bianco 2. La Mela Di Odessa 3. Megalopoli 4. Nervi Scoperti 5. Gioia E Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Alineación: - Demetrio Stratos / vocals, organ, harpsichord, percussion, steel drums - Giampaolo Tofani / electric guitar, EMS synth, flute - Patrizio Fariselli / electric & acoustic pianos, ARP synth, bass clarinet, percussion - Ares Tavolazzi / electric & acoustic basses, trombone ...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
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