Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina Live - Malambo Blue (1990)
De
Moebius8
El saxofonista austríaco Karlheinz Miklin, la figura más prominente del jazz austríaco y viejo conocido del público argentino, aquí con su "Quinteto Argentina" junto a grandes como Jorge Navarro, Ricardo Lew, Juan Amaral, Pocho Lapouble y Cacho Tejera . Durante su amplia carrera Miklin, ha tocado y grabado junto a Ron McClure, Billy Hart, Art Farmer, Mel Lewis y Chuck Israels entre otros y ha participado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz de Europa y Estados Unidos. También se destaca que grabó bajo su nombre muchísimos discos, entre los que se destacan junto a Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Adam Nussbaum, Victor Lewis o Barre Philips. Poseedor de un sonido redondo, vocalizado, con algunas reminiscencias a Dexter Gordon (de quien ha asimilado su excelente timing de fraseo), ha recorrido diferentes estilos como el latinjazz, la fusión y el mainstream, interpretando saxo tenor, alto, y flauta baja. Todo un maestro y ahora en su versión argenta. Otro ejemplo de esa extraña simbiosis que se da entre los latinoamericanos y los nórdicos.
Artista: Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina Live Álbum: Malambo Blue Año: 1990 Género: Latin Jazz / World Fusion Duración: 65:32 Nacionalidad: Suecia / Argentina
Karlheinz Miklin se presentó por primera vez en Argentina en el año 1984 en el Festival "Mardel Jazz". Luego de aquel show inaugural, el músico austríaco llegó a la ciudad de Buenos Aires donde conoció y tocó junto a varios de los mejores artistas locales de aquel momento, como el genio de Jorge Navarro, Alfredo Remus, el gran Negro González y Pocho Lapouble, en algunos locales ya míticos, como La Trastienda y Jazz & Pop. Tuvo oportunidad de aprender y sentir en un ambiente competente de la música latinoamericana, y también se animó a interpretarla, como un Gato Barbieri de la actualidad.
Ese año Miklin los invitó a una gira por Europa donde grabaron su primer CD. Así surgió Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina. Juntos se han presentado en los festivales y escenarios mas prestigiosos de Europa, como también en Argentina, Uruguay y Chile. Una invitación a festivales en Argentina en 1984 marcó el comienzo de una intensa colaboración y giras regulares en Europa y América del Sur con algunos de los músicos de jazz más importantes de este país, primero como un trío, más tarde se expandió a Quinteto Argentina.
Hoy presentamos su primer CD, y en el video pueden apreciar la actual formación del Karlheinz Miklin & Quinteto Argentina, tocando en vivo y rompiéndola mal.
Increíblemente, este es un disco casi desconocido, he buscado referencia y podríamos decir que casi no se encuentra nada en la red, así que dense por satisfechos y aprobechen escuchar y disfrutar esta joyita perdida que encontramos en el blog cabezón!
Es increíble la continuidad que ha tenido esta agrupación a lo largo del tiempo, siendo que está activa aún hoy en día. Claro que durante todo este tiempo ha habido algunos cambios en el elenco de los argentinos. Pero allí están, como habrán visto en el video. Y algo que me sorprende es que esta agrupación no tenga más reconocimiento y la conozcan solamente algunos pocos
iluminados.
Bueno, en el blog cabezón venimos a propagar esta iluminación para que la tengan todo aquel que quiera iluminarse con estas luminarias que pueblan este disco. No voy a comentar demasiado lo que hay en él, si ven los monstruos que tocan aquí, no habrá mucho para agregar.
Lista de Temas:
01. Mambon
02. Una Manana
03. Von Stuck's Dance
04. Cereza
05. Como Un Loco Tamboril
06. Malambo Blue
07. La Llave Secreta
Alineación:
- Karlheinz Miklin / saxes, flutes
- Jorge Navarro / piano
- Ricardo Lew / percusion
- Juan Amaral / bass
- Carlos Alberto "Pocho" Lapouble / drums
- Cacho Tejera / congas, percusion
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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