Ir al contenido principal

Peter Hammill - The Future Now (1978)

Y en esta semana tan hammilliana aparece su disco de 1978 "The Future Now", con una instrumentación ascética, un disco , comprometido, honesto, que llega a los oídos de manera extrañamente cristalina, tan particular como la fota de su portada, dejando en claro que el arte hammilliano es único e irrepetible. Quizás el disco que más cerca estuvo de la estética de Bowie, y con influencia en ese estilo que se denomina "post-punk" que tan bien representa Joy Division, dando un nuevo giro y poniendo, otra vez, una nueva perspectiva que (otra vez) parte de lo personal para luego pasar a lo artístico. Hammill toca todos los instrumentos, haciendo un uso extensivo e inteligente de las cajas de ritmo y los sintetizadores, y hay también material acústico, lo que da a los discos una amplia paleta de sonidos en el que colaboran David Jackson y Graham Smith. Vamos cerrando esta semanita especial con el granPeter como protagonista...

Artista: Peter Hammill
Álbum: The Future Now
Año: 1978
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


El séptimo álbum de estudio de Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, canto), quien para grabar esta realización se acompañó con David Jackson y Graham Smith (violín). En realidad, este "THe Future Now" forma una trilogía con "PH7" (1979) y "A Black Box" (1980), luego de la separación de VdGG, y donde hay muchas atmosferas oscuras, frías y desoladas. Si con "Nadir’s Big Chance" abofeteó a sus semejantes y en "Over" se reconcilió consigo mismo, "The Future Now" redacta el plan de paz con un futuro con el que tendrá que convivir. Esto no quiere decir que estemos ante un disco fácil. Ninguno de Peter Hammill lo es. Su virtud está en hacer más comprensibles sus complejas estructuras e intentar contener –que no domesticar- toda tormenta que se desate de ella.
Aquí estamos, estáticos en la última mitad / del siglo veinte / pero podría ser también la Edad Media, / tendrá que haber algunos cambios / pero cómo vendrán los zorros a mí. / Quiero el futuro ahora, / quiero sostenerlo en mis manos; / todos los hombres iguales y erguidos, / quiero la tierra prometida. // Pero eso no parece estar nada muy cercano, / y Moisés tuvo su día… / la tablas de la ley están en un afiche de publicidad, / la civilización aquí para quedarse / ¿y esto es progreso? / ¡Vos debés estar bromeando! / Yo, estoy buscando alguna clase de esperanza. / Quiero el futuro ahora, / quiero verlo en la pantalla, / quiero romper los límites / que hacen nuestras vidas tan malas. // Oh, ciego, cegado, ciego odio / de raza, sexo, religión, color, país y credo, / esto grita desde las páginas de todo lo que leo. / Sólo me das opresión y tortura, / apartheid, corrupción y plaga; / sólo me das la violación del planeta / y bromas de los derechos mundiales en La Haya. / ¡Oh, algún día el Milenio! / ¿Pero cuán lejos está algún día? / Quiero el futuro ahora / soy joven, y es mi derecho. / Quiero una razón para estar orgulloso. / Quiero ver la luz. / Quiero el futuro ahora, / quiero verlo en la pantalla, / quiero romper los límites: / hacer la vida más valiosa que los sueños.
De "The Future Now", 1978

Sigue empeñado en reivindicarse ante lo que ve ahí fuera ("Pushing Thirty"), pero esta vez no deja que la rabia le alcance en lo personal. Sus shows nunca han dejado de ser experiencias incomparables, algunos dicen que la voz de Hammill es la mejor de la historia del rock, y otros dicen que es el mejor poeta del rock, y por algo Hammil ha sido reconocido como maestro por artistas como David Bowie, Peter Gabriel, Marc Almond y Fish, de Marillion.





Podríamos hacer un paralelismo entre la obra de Hammill y la de Bowie, teniendo en cuenta los tonos fríos y elegantes me acuerdo de "Station To Station"; si caigo en la aventura exótica que se marca en "Motorbike In Africa", surge "Lodger" al instante. Aunque hay detalles electrónicos aunque son una tasa mínima que Hammill asume en su reencuentro con el mundo real.

Peter Hammill demuestra con The Future Now ser un artista INDIE, que poco necesita de compañia para expresar las verdaderas intenciones acerca de lo que quiere describir, esté, es entonces el album ideal para hacerlo. "Pushing Thirty" que es una cancion desentonada, radical y libre, denota la etapa alegremente depresiva que cae de repente en "The Second Hand" una cancion imperiosamente electro-experimental, con el sonido del bajo sintetizador que aspira a convertirse en una cancion al mas puro estilo del Bowie del Young Americans... reune mezclas de las mas exquisitas sonoridades que rompen con los esquemas propuestos, incluso por el mismo en sus anteriores trabajos... En particular me parece mas que rescatable hablar de la ingenieria sonora de este album, es impresionante, correcta, pulida, sin sonar pretenciosa o fuera de lugar, le da un aire de futurismo una especie de audio-enginering-sound; sonidos electronicos, melodias que se construyen de manera progresiva; baladas como "If I Could" ensimismadas por el pundonor de el sonido estrechamente ligado a lo existencial, miran hacia el estado animico de alguien vulnerablemente abatido...
dirtymuzic

Debo decir que es uno de los compositores e intérpretes más peculiares y sorprendentes del rock, como cantante su estilo es único con matices que llegan a los extremos, por un lado su voz puede transmitir dulzura y por el otro su interpretación puede llegar a ser tan desgarradora al extremo de llegar a las deformaciones vocales, sobretodo cuando canta en vivo. Encuentro que su estilo es completamente acorde a sus composiciones, nadie mejor que él puede transmitir y perforarte el cerebro con sus canciones. Y ni hablar de su eclecticismo. Esta es otra muestra de todo ello...


Lista de Temas:
1. Pushing Thirty
2. The Second Hand
3. Trappings
4. The Mousetrap
5. Energy Vampires
6. If I Could
7. The Future Now
8. Still in the Dark
9. Mediaevil
10. A Motor-Bike in Afrika
11. The Cut
12. Palinurus (Castaway)

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitar, keyboards (baby grand piano, monophonic analogue synth), harmonium, Aphex Aural Exciter (6,11), Roland beatbox, bass, harmonica (12), producer & arranger
With:
Graham Smith / violin (5,6)
David Jackson / saxophone (1,2)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.