Ir al contenido principal

Monarch Trail - Sand (2017)

¡Un delicioso viaje sinfónico!. Para ser sincero, no tenía idea de esta banda, así que me dispuse a escuchar "Sand" sin ninguna expectativa y verdaderamente me asombró! Muchos matices y texturas lideradas por sintetizadores que adoptan el estilo de Tony Banks, con gestos sinfónicos a lo Rick Wakeman y la contundencia y magnificencia de IQ, un viaje por el espacio donde no faltan ni las campanas tubulares ni la dulzura de Anthony Phillips, un encantador ambiente que evoluciona hacia una música exuberante en un cuento conceptual de ciencia ficción ofrece un lienzo enorme de grandeza sinfónica y temas instrumentales muy fuertes, además de ofrecer una producción pulida, un flujo natural armonías que revela a este disco como una de las mejores obras sinfónicas del año pasado. Una joyita desconocida que aterriza en el blog cabezón, un disco muy recomendado de un power trio fuera de serie!

Artista: Monarch Trail
Álbum: Sand
Año: 2017
Género: Neo-Prog / Rock sinfónico
Duración: 55:23
Nacionalidad: Canadá


Para aquellos que no están familiarizados con el nombre de Monarch Trail (jeje, imagino que nadie!), les informo que son de Canadá, y su discografía consta de 2 álbumes de estudio hasta el momento. La banda es un trío, y ha sido "construida" en torno al tecladista y compositor Ken Baird. "Sand" es el segundo álbum lanzado por el susodicho tecladista canadiense y su banda. Su estilo y sonido es un neo-prog sinfónico, melódico con mucho protagonismo del teclado, muy en la onda IQ, pero también que trae a la mente bandas como The Alan Parson's Project y Barclay James Harvest en algunas ocasiones. El álbum incluye algunos hermosos "paisajes sonoros" espaciales, que llenan tu mente con bellas imágenes y te acompañan con sus melodías.

El artista y músico multiinstrumentista canadiense Ken Baird regresa con su segundo álbum de su banda Monarch Trail. Una banda que tiene músicos con un nivel de educación musical y un estilo personal que apunta a la pureza artística (también conocida como falta de comercialismo), encantando al oyente desprevenido como yo. "Sand" retoma el tema donde terminó "Skye", el primer disco de la banda, canciones que te llevan al cosmos, a la inmensidad del espacio. El disco incluye 7 pistas, con 3 de ellas instrumentales, y con la canción final del álbum que es la que le da título al disco, un tema épico de 24 minutos de duración, "Sand" es una composición realmente interesante y definitivamente uno de los aspectos más destacados del álbum.
Un disco que muestra el continuo viaje de la creatividad por el cosmos musical, copn puertas que se abren de par en par a un sinfín de posibilidades, formando un disco homogéneo, fresco y creativo. Destreza musical en su máxima expresión, y si no me creen, escuchen este tema tan IQ pero explosivo, aunque no vayan a creer que esta banda es una copia de otras, nada más lejano que eso.



Ken ha sido un artista prolífico en su carrera en solitario; "August" (1996), "Fields" (1998), "Orion" (2000), "Martin Road" (2003) y "Further Out" (2009). Ken Baird parece hacer lo contrario de la norma aceptada: comenzó con una carrera en solitario y luego fue transformándose en un formato de banda. Genial, ¿no? "Skye" fue el primer disco de este grupo y fue muy bien recibido, elogiado por los críticos, cosechó una gran reputación en 2014. Luego de tres años de aquello, aparece "Sand".
Un trío de teclas, bajo y batería con tres invitados ayudando con las guitarras. Los sonidos son muy claros, hay muy buena producción, los teclados son excepcionales y la voz de Ken realmente es muy buena y sabe transmitir emoción. Con un tema de más de 24 minutos, cada track se mezcla muy bien entre sí en base a la temática cósmica. Todo aquí, está muy bien hecho.

Mientras que los teclados extravagantes se acompañan de espléndidos pasajes de guitarra, hábiles cambios rítmicos y atractivos paisajes sonoros que evocan un delicioso toque retro, el enfoque general se ve endulzado por el atractivo canto de Ken Baird. En general, la segunda oferta de Monarch Trail (aclaro que no conozco la primera) es una magnífica mezcla de emocionantes piezas instrumentales con un contenido musical rico en el desarrollo de buenas melodías que mantendrá tu atención durante todo el el viaje por el espacio de este disco. La épica composición final, de más de 24 minutos, resume todos los ingredientes y muestra cuán versátil puede ser este grupo canadiense dentro de un movimiento sinfónico del progresivo actual. De hecho, una gran elección para completar la excelencia en el resultado final: "Sand" garantiza algo especial.



El arte de portada representa a una chica melancólica con una mirada embrujada sobre el espacio sideral, pero está en una nave espacial. Mira por la ventana hacia las estrellas, pero en la portada interior la vemos relajarse mirando una Tierra encapsulada en un globo, todo ello se refleja en una música etérea que brilla con cada canción, donde los sonidos de Mellotron se fusionan con sonidos a lo IQ, Yes o Rick Wakeman, con gloriosos solos de guitarra y paisajes de teclados en múltiples capas, que tienen una calidad etérea, espacial, mágica, definiendo un álbum de pura belleza, empapando todo con sus sintetizadores, melodías pegadizas, brillantes teclados y armonías encapsuladas en atmósferas espaciales.


Un despegue orbital completo, con teclados colosales y de innegable riqueza ardiendo furiosamente o mostrándose melancólicos, un paseo sinfónico lleno de pompa y circunstancia, y ojo que el resto de la tripulación no es nada despreciables, todos dejan su marca en esta impecable producción que te garantiza por un viaje al espacio.
Un disco para asombrarse y que si te gusta el rock sinfónico ciertamente te asombrará, y te puedo asegurar que disfrutarás a lo grande.





Lista de Temas:
1. Station Theme
2. First Thoughts
3. Back To The Start
4. Missing
5. Charlie's Kitchen
6. Another Silent World
7. Sand

Alineación:
- Chris Lamont / Drums
- Dino Verginella / Bass
- Ken Baird / Keyboards, Vocals
With:
John Mamone / Guitar
Kelly Kereliuk / Guitar
Steve Cochrane / Guitar





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.