Ir al contenido principal

Anakdota - Overloading (2016)

Otra excelentísima opción israelí muy teatral, fresca y alegre, un sorprendente disco debut de una banda con protagonismo de voces (masculina y femenina), piano, teclados y tremenda base y sin guitarras, uno de los comentarios de este disco dice que es como si Dave Stewart, Barbara Gaskin y Bill Bruford viajaran al cielo para formar un nuevo supergrupo con Keith Emerson y Pekka Pohjola. Grandes pianos, voces teatrales, arreglos interesantes para música muy aventurera, mezcla de Gentle Giant, ELP, Genesis, National Health, Steely Dan, Phideaux y música de circo... ¿Quieren sorprenderse? ¿se piensan que ya han escuchado todo? Aquí tienen una nueva forma de hacer rock progresivo! Se llama Anakdota y viene de Israel, y traemos la reseña de un disco extremadamente recomendado.

Artista: Anakdota
Álbum: Overloading
Año: 2016
Género: Eclectic Prog
Duración: 49:04
Nacionalidad: Israel


El primer álbum de esta banda israelí es un viaje lleno de colores y emociones, una música que es mezcla de grandes melodías incorporadas con estructuras complejas con un brillante resultado. Algunos elementos que recuerdan a los grandes clásicos como Gentle Giant y Genesis pero con un nuevo enfoque moderno, fácil de escuchar y complejo al mismo tiempo. Voces masculinas y femeninas e impresionantes instrumentaciones para dar vida a canciones nuevas, emocionantes y modernas, con mucha melodía y humor donde se aunan emoción y concepto con solos asombrosos, perfecto para los amantes de Prog Rock clásico pero también para gente que acaba de entrar en el género: la constitución peculiar del grupo de nivel instrumental, que ve en la utilización del piano, bajo y batería como únicos instrumentos, implica una inevitable comparación con Emerson, Lake and Palmer, pero con armonías vocales, contarpuntos y polifonías cercanas a Gentle Giant y pero con un muy buen estado de ánimo muy teatral y canciones fáciles de esccuhar.
En la escuelita de rock nos vamos poniendo al día con la materia Israel, en un verdadero fuego de artificio de extrañas ideas musicales como para terminar una semana de puro rock progresivo israelí en el blog cabezón (y aclaro que me han quedado bastantes cosas por presentar así que esta saga se puede alargar un poco más)...






Fundado en 2013, este grupo de Israel trae nuevos aires al gran mundo del progresivo. Un estilo que recuerda a Gentle Giant, Genesis, ELP, Steely Dan, todo bien mezclado y con un buen toque de jazz-rock y un poco de música para comedia, "Overloading" es un disco que anuncia un futuro muy prometedor para este grupo.
Al parecer, la banda deriva de un interesantísimo proyecto vocal israelí llamado Quinta.5 y al cual presentamos en el siguiente video, así que desde el inicio ya sabemos que esto seguro tendrá buenas voces, algo que viene muy bien ya que la voz es generalmente el punto más flojo dentro del mundo del rock progresivo.


Pero ojo, que la parte instrumental es brillante, ya que este grupo tambièn deriva de otro grupazo llamado Project RnL, estupendos músicos que forman parte de la misma movida, intercambiándose de grupo en grupo... aquí presentamos a éstos últimos en sociedad:


"Overloading" (Sobrecarga) es el primer álbum de la banda, cuyo nombre deviene de la palabra hebrea "Anekdota" que significa "Anekdoten"... no no... significa "Anécdota". La banda agregó su estilo cómico al nombre y lo convirtió en Anakdota. Música muy original es la que hacen. Si echamos una mirada a la formación hay dos cosas que nos atraerán la atención> primero que no hay guitarrista en la alineación (hay un sólo en un tema donde se puede encontrar alguna guitarra interpretada por un músico invitado), que nos orientaría a pensar que su sonido podría llegar a recordar a la banda italiana Syndone que también está orientada al teclado y no tiene guitarrista, pero la verdad es que no tienen nada que ver. La segunda cosa a tener en cuenta es que la banda tiene un vocalista tanto masculino como femenino, y si bien las voces muchas veces están en el protagonismo, el pianista-tecladista es en realidad la fuerza motriz detrás de Anakdota. El hombre es responsable de la música, letras y arreglos, y en la instrumentación sobresale su calidad interpretativa, así que atención a este nombre: Erez Aviram.


El álbum comienza con la canción "One More Day" y de inmediato se escuchan las influencias del jazz y se nota el gran papel del piano en la música de Anakdota. Esos pedazos jazzy se combinan con armonías vocales muy melódicas o agradables solo de sintezador, y un buen tema que ya está revelando la calidad musical de la banda, una canción que recuerda a Gentle Giant fusionado con Steely Dan y cruzado con algo de jazz
La siguiente canción "Different Views" te convencerá de eso: con estructuras complejas y brillante actuación del baterista y el tecladista, por no mencionar al omnipresente bajista. "Different Views" es una artesanía musical y la primera brillantez de este notable álbum.
La pista "Late" muestra, además de la calidad musical, también el humor de la banda en las letras, en las melodías vocales y locos hallazgos musicales. "Late" hace más en el estilo Gentle Giant pero con un pequeño toque de Glass Hammer y algo de ELP; rítmico y muy agradable de escuchar.


"Mourning" es una pista especial y una de mis favoritas, donde la dulzura del piano inicial da paso a la primera aparición de la voz femenina para crear una hermosísima balada, con preciosas voces cantadas acompañadas de delicados toques atmosféricos de piano y bajo, interpretado todo con extrema sensibilidad, y también es el primer y bienvenido punto de descanso del álbum. con algunas melodías vocales que recuerdan la atmósfera de las voces que Barbara Gaskins en los primeros álbumes de Hatfield and the North y de National Health, para luego ir más allá con la magia del piano y la voz masculina en la pista que da nombre al disco, y aquí ya se puede apreciar que lo fuerte de la música de Anakdota es que las complejas estructuras instrumentales van acompañadas de lindas melodías vocales y letras divertidas, por lo que siempre resulta fácil de llevar y escuchar porque el resultado final no suena demasiado complejo y pesado, sino más bien ligero, fresco y moderno. También la alternancia entre la voz masculina y femenina da al álbum la diversidad necesaria. Así que en la siguiente canción "Staying Up Late" empieza con buenas líneas de bajo para que se sumen el piano y la voz femenina, esta vez con más variaciones en una canción que podría ser de Phideaux, y definitivamente también es de mis favoritas, una mezcla, sentimental, compleja, dulce, cambiante, donde se luce la hermosa donde brilla la voz de Ayala Fossfeld como en ninguna otra y donde desde la mitad del tema se abre una importante sección jazzy en un sinfin de complejidades pero siempre al servicio de la melodía y del buen gusto.


Por su parte, "Girl Next Door" abre con un piano con mucha de la magia de Emerson pero al que se le suma la juguetona voz masculina para quitarle seriedad en una pista increíble, muy rítmica y jazzy aunque quizás esta vez sean demasiado repetitivos. La banda saca el pie del ascelerador y todo va desacelerando un poco cuando llega la pista final titulada "End Of The Show", con delicadas armonías vocales femeninas y masculinas que traen otra vez a la memoria a los enormes Gentle Giant, comenzando con una lenta y hermosa apertura vocal femenina con algunas líneas de la anterior balada "Mourning", pero al que se le suma la voz masculina. "End Of The Show" termina el álbum con los dos cantantes actuando a su vez o juntos, cosa que deberían explotar un poco más, hablo del canto en dúo, porque realmente es delicioso escuchar estas voces. Otro de mis favoritos! y una excelente manera de cerrar este maravilloso álbum.


esta mezcla especial de complejas estructuras musicales y grandes melodías vocales, esta magia en el piano, estas complejas estructuras puestas al servicio del humor o de la sensibilidad y emotividad, sus letras divertidas, todo ello le da al álbum una diversidad que a veces puede sonar poco homogénea, pero siempre muy agragdable y divertida, y a menudo es responsable de los puntos de descanso necesarios en la música de Anakdota, que de lo contrario, podría llegar a ser demasiado abrumador. El álbum suena genial, tiene una especie de transparencia cristalima, las voces son maravillosas, la interpretación es estupenda. ¿Qué más se puede esperar de un disco debut? Anakdota impresiona con su artesanía musical y su original enfoque moderno. ¡Muy recomendable!

Y ahora, cuando yo diga que le tienen que prestar atención a los grupos que salen de un determinado país, háganme caso. Este es solamente una de las novedades que trae Israel en materia musical pero no es el único.
Pueden escuchar este gran disco desde su espacio en Bancamp, y si quieren también pueden comprarlo por esa vía.


Lista de Temas:
1. One More Day
2. Different Views
3. Late
4. Mourning
5. Overloading
6. Staying Up Late
7. Girl Next Door
8. End of the Show

Alineación:
- Ray Livnat / vocals
- Ayala Fossfeld / vocals
- Erez Aviram / piano & keyboards
- Guy Bernfield / bass
- Yogev Gabay / drums
Guest:
Yoel Genin / guitar on Mourning




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.