Ir al contenido principal

Edensong - The Fruit Fallen (2008)

Vamos a recordar el disco debut de una banda que me gusta mucho y me parece que es subvalorada, en nuestro espacio de discos poco conocidos pero muy recomendados, y este será el puntapié para ir revisando toda la discografía de la banda. Su estilo es una rara mezcla entre prog sinfónico y el folk-pastoral-metalero, es como si Jethro Tull se hubiera modernizado y se hubiera puesto a escuchar a Dream Theater, donde la flauta no está de adorno; es la que lleva la voz cantante en muchos momentos, que junto con el chelo y los violines le da ese toque "pastoral" que contrasta con las guitarras pesadas, y dentro de esa particular visión musical esta es una joya que marcó el camino para lo que vendría después, donde la música te transporta a un bosque medieval, pero con una producción del siglo XXI. Ideal para los que extrañan esa época dorada de Kansas o Gentle Giant, pero con un sonido más actual y "filoso", logra ser muy complejo sin ser un embole técnico. Si te va la mezcla de flautas, guitarras con distorsión y arreglos orquestales, este disco es un golazo de media cancha.

Artista: Edensong
Álbum: The Fruit Fallen
Año: 2008
Género: Progresivo ecléctico / Heavy prog
Duración: 75:05
Nacionalidad: EEUU



Vamos con un disco peculiar. Y digo "peculiar" porque nadie se termina de poner de acuerdo: ¿es horrible o genial?. Si revisan los comentarios en la web se van a dar cuenta que los comentarios son disímiles y contradictorios. Al fin de cuentas, los comentarios son como el culo: cada uno tiene el suyo... pero los culos son tan diferentes entre sí??? y... sirven para lo mismo, pero los hay gosrdos y flacos, planos, redondeados, carnosos, con y sin celulitis, etc. etc. etc. Y sí, los comentarios sobre este disco van por la misma senda. Pucha digo, el comentario sobre este disco me está saliendo para el culo.
Pero empecemos por el principio, mejor, luego vamos a tratar de hacer un comentario que deje más o menos contentos a todos y que sea representativo de este disco, si es que puedo hacerlo.
Empezamos con la historia de la banda:
Edensong es una banda estadounidense fundada en el otoño de 2002 por James Byron Schoen en guitarra y voces junto con Matt Cozin en batería en la Universidad Wesleyan en Connecticut. Después de reunirse, dieron con los servicios del guitarrista Ben Wigler con quien James Schoen había tocado en una banda llamada Echoes of Eden. Luego se les fueron uniendo otros musicos como Ian Carbone en bajo, Aurora Maoz en flauta y Asa Sourdiffe en violín y teclados. Estos dos últimos serian luego reemplazados por Rachel Kiel (flauta) y Mike Drucker (violín). Después de una gira que sirvió sobre todo para darse a conocer, la banda comenzó a trabajar en el material que eventualmente se convertiría en el álbum debut "The Fallen Fruit". Durante los trabajos de dicho disco, Arthur Sugen se unió al piano y órgano, e Ian Carbone fue reemplazado por TD Torres en el bajo.
En 2005 y 2006 la banda tocó una extensa lista de shows en vivo para una creciente cantidad de seguidores, pero en la primavera de 2006 las tensiones de la gira llevó a una banda completa ruptura.
James Byron Schoen se encontró solo, y se centró más en lograr lanzar al mercado el álbum. Para ello todo el material grabado cuando la banda aún estaba unida fue mezclado y remezclado. En octubre de 2007 "The Fallen Fruit" fue masterizado por Bob Katz y ya en el 2008 el proyecto salió a la luz. Después de la publicación, James comenzó a trabajar en conseguir una nueva banda de gira con el material y promocionar el álbum. Recientemente acaba de lanzar al mercado un nuevo material denominado "Echoes of Edensong" del cual aún no tenemos muchas referencias, lo que si podemos afirmar que el primer trabajo es interesante y en cuanto a la música de Edensong es una mezcla de progresivo pesado y sinfónico con algo de folk progresivo.
Excalibur


Edensong
ha desarrollado un estilo que trae a la mente muchos adjetivos: esta mezcla de materiales extraños, orquestales, acústicos, accesibles, góticos y duros, es como si hubieran realizado el disco combinando ritmos fascinantes. De hecho, es eso justamente lo que hicieron.
Comencemos diciendo que esta banda tiene claras influencias de clásicos progresivos de los 70's, pero mezclando con sonidos más modernos e incluso algo de metal progresivo para ofrecer un álbum lleno de atmósferas cambiantes, bastantes elementos de rock sinfónico, muchas flautas y violines que entreveran sus líneas melódicas con órganos y teclados en varias piezas acústicas seguidas por momentos más intensos y pesados, una sección rítmica muy potente y un estilo bien afilado en las guitarras, lo que lo hace especialmente ecléctico y atemporal, hay una variada instrumentación, texturas vocales e instrumentales equilibradas e intensas y suficiencia técnica.
Y debo decir que cuando el álbum comienza me parece increíblemente bueno, las primeras canciones son geniales y de por sí el disco vale la pena aunque sea solamente para quedarse con los primeros tracks, pero a medida que va pasando el disco la calidad va bajando y nos encontramos con partes repetitivas y que perfectamente podrían haber quedado fuera de este largo disco, con lo que hubiera aumentado drásticamente la calidad del disco.
En general, el disco tiene una alta concentración de diferentes elementos progresivos, desde su comienzo hasta el final, que lo hacen que sea difícil de resistir para cualquier amante de este género. Las composiciones armadas en capas de instrumentos eléctricos y acústicos, esa combinación entre sonidos duros y suaves, pero siempre surcados por el elemento melódico como protagonista.

Así, a lo largo del disco nos podremos encontrar con elementos que nos recuerden a bandas tan disímiles como las siguientes: Pain of Salvation, Genesis, Jethro Tull, Genesis, Rush, Yes, Pink Floyd, Tool o Coheed and Cambria, todo eso y con unas altas dosis de progresivo escandinavo junto con algo de pop y algo de pastoral para terminar este interesante trabajo.
 



Para ir cerrando mi opinión del disco, este es un álbum fresco y complejo, con un buen balance entre sus distintos elementos, con una especie de "artesanía" compositiva: un complejo entramado de canciones entregadas con pasión.

"The Fallen Fruit" toma las joyas del pasado y las recrea con un sonido nuevo y rico. A algunos les puede gustar y a otros no, pero no puedo dejar de celebrar la valentía de animarse a hacer algo así, ya que ese "riesgo" es una de las cosas que más me gustan de las bandas progresivas, ya casi coo único estilo de música que asume tal compromiso con la aventura como forma esencial en su espíritu. Y esta gente a llevado adelante un proyecto muy riesgoso, al filo de la navaja, más allá de que a uno le guste o no el resultado, y ya por eso se merecen un buen aplauso. En todo caso, es un ejercicio musical más que interesante, con excelentes momentos, y un resultado general más que satisfactorio. Escúchenlo y saquen sus propias conclusiones.
 

Y pueden comparar y/o escuchar el álbum completo, desde aquí: edensong.bandcamp.com/album/the-fruit-fallen

edensongtheband.com
 

Lista de Temas:
1) Water Run
2) The Baptism
3) Reflection
4) The Prayer
5) Nocturne
6) The Sixth Day
7) One Breath To Breathe
8) The Reunion


Alineación:
- Matt Cozin / drums
- T.D. Towers / bass
- Michael Drucker / violin
- Eve Harrison / flute (1, 2, 4, 6)
- Rachel Kiel / flute (3, 5, 7, 8)
- Arthur Sugden / piano, organ
Additional contributions:
Ben Wigler / electric guitar (2, 4, 5, 6, 8)
Kerry Prep / piano, organ (1, 4)
Sam Baltimore / cello (2, 4)
Joe Swain / violin (1, 4)
Anthony Waldman / drums (5), percussion (2)
Ben Doleac / backing vocals (3, 6)
Azalea Birch / tablas (3)
Hannah Goodwin-Brown / cello (7)
Joaquin Cotler / african percussion (2)
Neely Bruce / church organ (2)
Steve Devita / percussion (2)
Adam Bernier / synthesizer programming










Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.