Ir al contenido principal

Volvox - Volvox (2014)


Sumando colaboradores en el blog, Pablo se arma una reseña del disco homónimo de los Volvox, banda argentina de progresivo instrumental, de muy buena factura, donde la potencía y la armonía van de la mano. Un disco que tenías para reseñar desde hace bastante tiempo y que por fin podemos traer gracias al aporte de nuestros amigos que nos dan una manito reseñando estas cositas...

Artista:
Volvox
Álbum: Volvox
Año: 2014
Género: Heavy progresivo
Duración: 28:52
Nacionalidad: Argentino


Lista de Temas:
1. Oxígeno
2. Despues del Ocaso
3. El Arte de La Guerra
4. Sindrome de Estocolmo
5. Cobra
6. Obsessive Blues

Alineación:
- Cristian Violante / Guitarra
- Pablo Pucheta / Batería
- Marcelo Pijachi / Teclados, piano, sintetizador
- Pablo Giménez / Bajo




Pablo nos reseña este primer disquito de una buena banda del under argento, rebosante de poder y energía, pero también de solidez, talento y pericia instrumental.
Vamos con el comentario de Pablo como primer medida, así van conociendo a la banda:


Volvox es una banda Argentinade rock progre, jazz rock, rock fusión, del estilo crimsoniano de la epoca de vroom, bien duro. Mucha técnica, tempo, sonido, fuerza, cortes, quebradas y valles. No hay respiro, a mil, pero con altura jazzera y sonido bien rockero. Estructuras melódicas de los teclados a cargo de Marcelo Pijachi, una base impecablemente ajustada a cargo de Pablo Giménez en bajo y Pablo Pucheta en batería, la impronta Zappaniana - crimsoniana la da la guitarra rockera de Cristian Violante (que se da el lujo de homenajear al gran Brian May de "Rapsodia Bohemia", el mago y luthier de su propio sonido en el tema "Sindrome de Estocolmo").
El grupo nace en el año 2007, donde el pianista y compositor Marcelo Pijachi comienza a convocar músicos con el fin de armar un grupo de música instrumental que combinara elementos de músicas urbanas como el jazz y el tango, como también la música contemporánea y el rock. Entre las influencias del grupo se encuentran artistas de la talla de Ástor Piazzolla, Robert Fripp, Alberto Ginastera, Frank Zappa, Bach, Debussy, Gismonti y otros grandes artistas y compositores. Se conforma y comienza la grabación del primer album y son elegidos banda destacada del ciclo Bandas X Barrios.
En el 2014 se presenta el disco debut "Volvox"
Se incorpora Pablo Salvatelli en bajo cubriendo a Pablo Gimenez.
El CD contiene 10 temas grabados en NDN estudio con arte de Penumbrart y masterizado en Penumbrart estudio.
Pablo




Y así presentamos a otra de las bandas que nos acercan su trabajo para que lo demos a conocer. Debo decir que el disco, si bien está en Bandcamp, no está disponible para la descarga directa, pero lo pueden escuchar completo y si les gusta, apoyar a la banda comprando el disco, que nos parece que bien vale la pena.
En cuanto a la propuesta de la banda, con su heavy progresivo instrumental, personalmente encuentro su propuesta muy similar a la del sonido logrado por la banda rosarina Láquesis, gran vuelo proveniente de cada instrumento que hace vibrar cada tema y del cual no podemos sentirnos indiferentes.
Algo referido a la banda es el fuego logrado en sus presentaciones en vivo, y para ejemplificarlo dejo un comentario sobre una de sus explosivas presentaciones en vivo:

El viernes 5 de Marzo estuve viendo a los VOLVOX, me habia quedado pendiente esta reseña, no es tarde aun, y vale la pena hacer mencion a este gran show que dieron los chicos.
Para aquellos que no conozcan a la banda, les digo que es un cuarteto instrumental formado por Marcelo Pijachi en teclados, Pablo "Jimmy" Gimenez en bajo, Cristian Violante en guitarra y Daniel Acosta en bateria. Ellos se denominan como rock fusion, lo cual nos lleva inevitablemente al rock progresivo, y con la incorporacion del nuevo baterista, la historia es aun mas progresiva, muy influenciado por gente como Mike Portnoy para que se den una idea, lo que tambien hace que la banda tenga toques hard en algunas canciones.
Interpretaron 10 canciones "Despues del Ocaso" abrio el concierto, seguida de "Oxigeno", "Cobra" (como me dijo un amigo "con este tema tendrian que abrir el show") un verdadero temazo. El show siguio con "El arte de las Guerras" y continuo con "Eclipse" un tema con toques latinos donde Marcelo Pijachi se lleva el protagonismo, que despues continuo con su solo llamado "Degeneration" que dio paso a "Sindrome De Estocolmo" donde se sin verguenza alguna Cristian Violante mostro su amor por Queen, no solo por tener una remera identica de "Flash" como la que solia usar Mercury, sino que tambien es poseedor de una Red Special la guitarra de Brian May, que en este tema la usa y rinde homenaje reproduciendo parte del solo de "Bohemian Rhapsody". Para el tramo final hay que destacar a "Jaques Costeau" con aires Crimsonianos que se perciben rapidamente, y los covers que no podian faltar, "Party In Simon's Pants" un tema de Steve Lukater (Toto) donde se lucen los cuatro, haciendo un solo cada uno y el tema con el que siempre suelen cerrar no podia faltar, asi que "Libertango" de Piazolla dijo presente una vez mas.
Un gran show dieron los chicos en un lugar que es ideal para bandas como estas, donde uno quiere escuchar todo a la perfeccion y aqui lo puede hacer sentado muy comodo desde una butaca y hasta con algun liquido en lata en la mano, como veran la pase muy bien ¡que se repita!.
Diego

Con ustedes, otra promesa argentina dispuesta a volarte la cabeza. Presentados formalmente en el blog cabezón, les damos la bienvenida y esperemos que mucha gente conozca su música y adquiera su disquito...





Comentarios

  1. Gran banda, excelentes seres, creo que Pablo Salvatelli ya esta aportando mejores cosas que un cansado Pablo Jimmy Gimenez, Volvox necesitaba este ultimo cambio de piel, se los aseguro, ya que yo fui su bajista, brindo por muchos discos mas y por aquel reconocimiento mas que bien merecido, saludos desde Jakarta, Jimmy

    ResponderEliminar
  2. Gran banda, excelentes seres, creo que Pablo Salvatelli ya esta aportando mejores cosas que un cansado Pablo Jimmy Gimenez, Volvox necesitaba este ultimo cambio de piel, se los aseguro, ya que yo fui su bajista, brindo por muchos discos mas y por aquel reconocimiento mas que bien merecido, saludos desde Jakarta, Jimmy

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.