Ir al contenido principal

Premiata Forneria Marconi - PFM In Classic: Da Mozart A Celebration (2013)


Miren que maravilla les trae el Mago Alberto! El último y fabuloso disco de los tanos prog más famosos: la música de Mozart interpretada al estilo PFM. Una maravilla sonora compuesta de dos discos que no pueden dejar pasar. Otro de nuestros discos ultra-recomendados!!!! Un a maravilla para los oídos.

Artista: Premiata Forneria Marconi
Álbum: In Classic: Da Mozart A Celebration
Año: 2013
Género: Progresivo italiano / Rock sinfónico
Duración: 93:58
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
CD 1
1. Il flauto magico - Ouverture (Mozart)
2. Danza macabra (Saint Saens)
3. Danza slava N.1 (Dvorak)
4. Sinfonia N. 5 IV Adagietto (Mahler)
5. Romeo e Giulietta - Danza dei cavalieri (Prokofiev)
6. La grande Pasqua russa (Rimskij - Korsakov)
7. Nabucco - Ouverture (Verdi)
CD 2
1. La luna nuova
2. Promenade the puzzle
3. Dove...quando
4. Maestro della voce
5. Impresioni di Settembre
6. Suite Italiana
7. Guglielmo Tell - Ouverture

Alineación:
- Franz Di Cioccio / vocals, drums, percussion
- Patrick Djivas / bass
- Franco Mussida / guitars, vocals
Special guest:
Lucio Fabbri / keyboards, vocals
Guest musicians:
Roberto Gualdi / drums
Alessandro Scagleoni / keyboards
Orchestra




Seguimos con las maravillas sonoras que Alberto se va encontrando en la Caja de Pandora que es su mágico disco rígido, esta es una obra excepcional, otra de las maravillas presentadas ante el extasiado público cabezón que imagino sabrá apreciar esta impresionante obra, traída justo en el momento en que le estamos entrando a la música clásica, ésto no puede venir mejor.



Vamos con el comentario del Mago:

Continuando con la obra de los Premiata esta vez nos convoca un disco doble donde los tanos combinan su repertorio y algunas piezas clásicas con el agregado de una orquesta sinfónica,el resultado es un trabajo muy compacto, maduro, disfrutable 100%, los que ya se desayunaron con la banda van a disfrutar de versiones nuevas, con un sonido soberbio, y los que no, van a internarse en una experiencia única.
Este tipo de combinaciones no son novedosas en el ambiente del rock, solo que algunas dejan bastante que desear y otras alcanzan grados de paroxismo total, en este caso los Premiata consagrados totalmente, se arriesgan a la combinación, con la diferencia que su repertorio es especial para una orquesta sinfónica, entonces el riesgo es menor, de cualquier manera se pone en evidencia que este proyecto lo hacen por mero placer.
Las intervenciones de la sinfónica son perfectas, la mixtura con lo eléctrico no deja baches, y todo cierra a la perfección. La elección de los temas también es un acierto, dejando de lado los hits y trabajando más sobre otras canciones también conocidas, pero con un matiz distinto, donde texturas nuevas van dibujando planos musicales diferentes, convirtiendo el resultado final en un disco imprescindible.
Una obra sin desperdicios, relajante, con todos los condimentos de PFM, y con el agregado de una orquesta sinfónica que redondea una performance muy profesional, quizás los grandes grupos progresivos serán recordados por discos muy puntuales pero siempre el agregado sinfónico fue casi una cita obligada, basta disfrutar a Yes Sinfónico para tener una referencia de lo que menciono, y nunca más acertado en este caso el mote de rock sinfónico, sí cabezones y cabezonas, un discazo de este estilo realizado por una banda que no necesita mucho preambulo.
Alberto

No he encontrado comentarios en español así que seremos los primeros que hacemos una crítica a éste disco. "PFM In Classic – Da Mozart a Celebration" es el nuevo proyecto en que se han embarcado estos increíbles tanos que ya han dejado grabado su nombre a fuego en la historia de la buena música, y con toda justicia. Este es un viaje a la histórica música de los clásicos creados por los grandes maestros, compuestas hace siglos, interpretados por una banda moderna, con su propio estilo e interpretados con una belleza única. Una idea que, según lo que leí, nació por casualidad después de haber interpretado obras de Giuseppe Verdi durante una noche en Guastalla (cerca del lugar de nacimiento de Verdi), es una revisión de personal que ha impulsado la idea de realizar más revisiones, procediendo de la misma manera con otros pasajes históricos de la música clásica.
En el siguiente video pueden ver a los PFM interpretando, junto a la Ensemble Symphony Orchestra, a la "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns... díganme si no es una maravilla:


"PFM In Classic" consta de un CD doble mientras que existe un triple vinilo, y pretende ser una excursión real de la historia de la música clásica. Una selección de canciones muy variada en el estilo, el tiempo y el género, desde Mozart a Verdi pasando por Saint Saens, Prokofiev, Rossini, Dvorak, Mendelssohn, Rimsky Korsakov y Mahler. Cada uno de ellos ha sido re-interpretado en un estilo contemporáneo, y a menudo reducido a su longitud original, mientras que se incluyen arreglos de rock, pequeñas improvisaciones o desarrollos vanguardísticos que jamás entran en conflicto, por el contrario tienden a realzar la belleza de la canción. Acompañando a la banda, por supuesto, una orquesta sinfónica.


Acerca de este nuevo y ambicioso proyecto, los PFM dijo:

Questo progetto vuole creare un ponte tra culture musicali distinte e solo apparentemente distanti. Avvicinarle è una sfida, suonare perché ciò accada è la scintilla ha alimentato la nostra creatività e la nostra passione. Pensiamo che ascoltare la musica classica da un punto di vista diverso possa aprire un grandangolo emotivo nella sensibilità di ognuno degli ascoltatori. Desideriamo stimolare la curiosità del pubblico verso un’azione che sappia abbracciare gli slanci emotivi del suono dell’orchestra, interprete del respiro artistico dei compositori classici, e il suono elettrico, interprete dei linguaggi della musica contemporanea alla ricerca di un equilibrio tra elementi diversi.

Algo así como: "Este proyecto tiene como objetivo crear un puente entre las diferentes culturas musicales, aparentemente distantes entre sí. Acercarse a ello es un reto, Avanzar en esa senda, para que ello suceda, fue una chispa que ha alimentado nuestra creatividad y nuestra pasión. Pensamos que escuchar música clásica desde una perspectiva diferente puede abrir un nuevo ángulo en la sensibilidad emocional de los oyentes. Queremos estimular la curiosidad del público con versiones capaces de alcanzar los arrebatos emocionales del sonido de orquesta, basado en la interpretación artística de los compositores clásicos sumado al sonido eléctrico, interpretando el lenguaje de la música contemporánea en busca de un equilibrio entre los diferentes elementos."

Por favor, si metí la pata en la traducción me lo avisan, no soy especialista en el tema. De lo que sí estoy seguro es que esta es una OBRA DE ARTE en mayúsculas que merece quedar en la lista de clásicos del futuro. Una obra alucinante, superior, fantástica y maravillosa. ¿Algo más?.
Vamos con algunos otros comentarios en inglés a ver qué es lo que dicen de esta belleza:

It's kinda hard to be into Progressive Rock and not be aware of Premiata Forneria Marconi. This classic Italian band was formed more than 40 years ago and it is still running the long run!
Their new project, In Classic ? Da Mozart A Celebration (2013) is a very special one, to the fans and to the band. The double album released by Immaginifica takes PFM to the Classical world! On the 2 discs of In Classic ? Da Mozart A Celebration (2013) we have the band celebrating great classic composers such as Mozart, Dvorak, Prokofiev and Verdi with a full orchestra. Not just that, on the second disc they take their own music and give them the full orchestral treatment too.
PFM's line up is nowadays compressed of the trio of original members Franz Di Cioccio (vocals, drums and percussion), Patrick Djivas (bass) and Franco Mussida (vocals and guitars). But on this big project they also had Lucio Fabbri (violin and keyboards), Roberto Gualdi (drums and percussion) and Alessandro Scaglione (keyboards) to complement the sound. And of course, the Symphonic Orchestra directed by Bruno Santori.
On the disc 1 we have Classical compositions re-arranged for the band and orchestra. The nice thing here is to see a different repertoire. Rock albums with orchestras have been done thousands of times and when they play Classical music is all the same tunes, but not on PFM's case. 7 pieces, 7 really different choices. The opening 'In Flauto Magico' by Mozart is maybe the most recognizable one. We also have 'Danza Macabra' by Saint-Saëns, 'Danza Slava No1' by Dvorak, 'Sinfonia No5' by Mahler, 'Romeo And Giulietta' by Prokofiev (maybe another recognizable one), 'La Grande Pasqua Russa' by Rimskij Korsakov and 'Nabucco' by Verdi.
The result on disc 1 is somewhat really different. You can obviously hear the orchestra, but the band is not just playing over them. No! Sometimes it is the perfect mix of the band and orchestra and it is even hard to say that those are Classical pieces, like on 'La Grande Pasqua Russa' for instance. A special mention has to be given to the beautiful version of 'Sinfonia No5'. Though disc 1 is absolutely brilliant, I must say that I was really eager to hear the disc 2 with the PFM material!
In fact there are only 5 PFM songs: 'La Nuova Nuova' from the album L'Isola Di Niente (1974), 'Promenade The Puzzle' from Photos Of Ghosts (1973), 'Dove? Quando' and 'Impressioni Di Settembre' from Storia Di Un Minuto (1972), and an unexpected 'Maestro Della Voce' from Suonare Suonare (1980). They also venture themselves into a kind of patchwork that they called 'Suite Italiana' where they mix Mendelssohn, Rossini and themselves. Just by looking at this tracklist I can say that I would like to have more tracks by the band. Having only 5 seems little in a first glance. But that's not completely the case!
The perfect match of rock/orchestra in 'La Luna Nuova' took my mind off any extra thing besides the music. I would honestly drop 'Promenade The Puzzle' for another song, not that the version is bad, on the contrary, but I think there are far more stronger tracks in their catalogue.
While 'Maestro Della Voce' is a track with a Jazz Rock/cabaret feeling, 'Impressioni Di Settembre' is another perfect track. 'Suite Italiana' is a delight, and 'Celebration' (the English name for the original song 'È Festra') was the right choice for this mix. We still have one bonus track 'Guglielmo Tell' from Rossini's repertoire to complete the CD.
In Classic: Da Mozart A Celebration (2013) comes lavishly packed in a fabulous digipack with a great artwork and a clever cover.
It is indeed amazing to finally listen to Premiata Forneria Marconi playing with a full orchestra, their music has always been Classical influenced anyway, so nothing more rewarding for fans and the band. This would be a 5 stars album if not by the fact that I would like to have more tracks from the band's catalogue instead of the Classical adaptations. Maybe some other time?
Fans of the band and fans of good music, come together and listen to In Classic ? Da Mozart A Celebration (2013), you should!
It's in fact a 4.5 stars, but between 4 and 5, it's a high 5!
Diego Camargo

I had kind of high expectations of this album. I mean, look at all these fine music men - Mozart, Saint-Saens, Verdi, Rossini, Rimsky-Korsakov: would you expect anything but excellency? Especially when delivered by one of the most capable symphonic bands in the RPI realm, reinforced by no less than a whole symphonic orchestra!
Here is a problem #1: PFM and the orchestra .. they kind of play next to each other (seen it on the pic, folks!), but not really together? Problem #2: the musicians do deliver an adequate version of e.g. the Magic Flute, followed by an equally adequate piece of the PFM making .. fine .. only it's not clear what the thought process behind this sequence of musical pieces? What's the message/ What's the expected aesthetic effect upon the listener? Same pattern continues throughout the first 2/3 of the album: a classical piece, followed by a PFM symph piece; no connection and no logic in transition, it seems. .
But towards the end the things get even sadder: the classical/symph rock toggling is replaced by some benign, powder-faced, politically correct pop. As far as I am concerned, la forneria e chiusa. Three stars out of respect for the PFM's 1970s past.
Real T. Reel

I am honoured to write the first review about Premiata Forneria Marconi's latest album "PFM in classic: Da Mozart A Celebration" which is a very different one. Partially it feels like pure classical music and that is of course totally lovely. On this record plays PFM: Franz di Cioccio(vocals, drums), Franco Mussida(guitar,vocals) and Patrick Djivas(bass) with Lucio Fabbri as a special keys and vocals guest and also Roberto Gualdi on drums and Alessandro Scagleoni on keyboards and finally a full orchestra. The cover picture is bright and further plays on the classical theme.
Directly I understood this was a nice album. Especially the first CD is worth praising where Premiata Forneria Marconi does wonderful versions of some of our most lovely classical compositions. As I wrote, sometimes it's very classical and at other moments it sounds like rock but mostly it's a perfect fusion, impossible to analyze in smaller fragments. The quality of this music is very high and PFM's classical addaptions are higly recommended. "Il flauto magico - Overture"(Mozart) (10/10) is surely perfect, a lovely piece of progressive rock or classical music or what you'd like to call it. It's also impossible to not love "Romeo e Giulietta - Danza dei cavalieri"(Prokofiev)(10/10) or Rimskij-Korsakov's "La grande Pasqua russa"(10/10).
On the other CD PFM plays their old "hits" but now in a totally different style with a very present orchestra. Especially impressive are the tracks "La luna nouva" (from L'isola...)and "Impresioni di Settembre" have such a power with the orchestra's work. The album is totally lovely so five stars would'nt have been a wrong decision. I have a little problem with the format where one half seems to be a rework of old material(even if they're great). Perhaps the first CD would have been enough to make a perfect recording. With absolutely no sign of a bad track this is something beautiful I recommend you to eat. A wonderful 2013 release, totally free from the time's shackles.
Adrian Drömmaren

Otro discazo imperdible que no pueden dejar de lado, una maravilla que tenemos el agrado y honor de compartir en el blog cabezón. De más estará decir que ésto sólo lo encontrarán aquí, más en ésta calidad. Otro de los grandes discos super recomendados que entran en el catálogo de lujo del blog cabezón. No pueden perdese ésto por nada del mundo. Disfruten éstos dos disquitos en el fin de semana... acuérdense de nosotros.

Una última reflección ¡lo que debe ser ver en vivo a estos tanos con la sinfónica interpretando estos temas! ¡Por Dió!




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. seria posible revisar el archivo 04. Sinfonia N. 5 Iv Mov. Adagietto lo baje 3 veces y me marca un error al tratar de pasarlo a wav,

    saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ahora le preguntamos al Mago, pero... me queda una duda ¿cuál es la razón por la que lo pasarías a WAV?

      Eliminar
  3. Al parecer los track 4 de ambos discos están invertidos, el del disco 1 aparece en el 2 y viceversa.

    ResponderEliminar
  4. Buenas tardes Amigo, excelente aporte pero ya los links están caídos, podrían re-subirlos

    ResponderEliminar
  5. tal parece que el problema solo me sucede a mi, pues es la novena vez que lo bajo y solo funcionan 36 segundos del archivo, esto abriendolo con audition, no se que secede, pero bueno que es una rola en el universo de la musica. la razon de pasarlo a wav es que Itunes no lee archivos flac, y un programilla llamado fluk o algo asi, ya no corre adecuadamente en el sistema operativo, y si lo llego a hacer funcionar tiene uno que hacerlo cancion por cancion, ademas al cargar en algunos programas tarda mucho mas el procesador en cargar archivos flac pues tiene que descomprimir o procesar para usarlo, en fin me resulta mas sencillo pasarlo a wav y usarlo en las diversas formas que requiero, :)

    ResponderEliminar
  6. tal parece que el problema solo me sucede a mi, pues es la novena vez que lo bajo y solo funcionan 36 segundos del archivo, esto abriendolo con audition, no se que secede, pero bueno que es una rola en el universo de la musica. la razon de pasarlo a wav es que Itunes no lee archivos flac, y un programilla llamado fluk o algo asi, ya no corre adecuadamente en el sistema operativo, y si lo llego a hacer funcionar tiene uno que hacerlo cancion por cancion, ademas al cargar en algunos programas tarda mucho mas el procesador en cargar archivos flac pues tiene que descomprimir o procesar para usarlo, en fin me resulta mas sencillo pasarlo a wav y usarlo en las diversas formas que requiero, :)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.