Ir al contenido principal

Family - Fearless (1971)


Un día se sumó a Family un muchacho llamado John Wetton y sacaron este disco. Y si quieren saber más, entren al post...

Artista: Family
Álbum: Fearless
Año: 1971
Género: 1971
Duración: 44:06
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Between Blue And Me
2. Sat D-Y Barfly
3. Larf And Sing
4. Spanish Tide
5. Save Some For Thee
6. Take Your Partners
7. Children
8. Crinkley Grin
9. Blind
10. Burning Bridges
Bonus Tracks
11. In My Own Time
12. Seasons

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- John Wetton / Bass, Guitars, Vocals, Keyboards
- John 'Poli' Palmer / Vibes, Piano, Flute, Percussion
- Robert Townsend / Drums, Percussion
With:
The Ladbroke Horns / Brass


Quizás la rotación de miembros en la banda a lo largo de su relativamente corta existencia, condujo a una diversidad de sonido a través de sus diferentes álbumes. En uno de esos tantos cambios apareció un tal Wetton y éste álbum tiene un poco de su impronta.


Un nuevo disco en estudio sería editado en 1971, “Fearless”. Sería destinado a ser el mas popular del grupo y alcanzaría el puesto 10 en ventas, con el bajo ahora ocupado por John Wetton, viejo amigo de Jim Cregan (quién a su vez entraría en el grupo 15 meses después) que lo recomendó para Family. Wetton venía de rechazar la propuesta de Robert Fripp para integrar King Crimson para la realización del album "Islands", por no sentirse cómodo con respecto a los restantes integrantes de esta versión de Crimson.
Esteban

Engalanado con una serie de aditamentos interesantes, "Fearless" es un disco placentero. No sólo la presencia de John Wetton se hace sentir, sino que abundan los arreglos, incluso vocales, especialmente en temas como "Spanish tide" (incluyo un video) y "Save some for thee", en un disco que tiene un exquisito aire a Traffic.




A la lista siguió "Bandstand" en 1972, aunque la originalidad de su antecesor se diluía en un sonido más propio del hard rock que del sonido elaborado. Quizás por esta razón Wetton aceptó un segundo llamado de Robert Fripp y esta vez partió de Family para hacer historia.

Vamon con algún otro comentario en inglés y al disco, no creo que haga falta agregar mucho más.


For their fifth album, out goes Weider with his (sometimes irritating) violin and in comes John Wetton (from Mogul Thrash, a Colosseum offshoot) while the rest of the line-up stays put. Of all of the Family albums, this is the one I would recommend (along with their debut) for the uninitiated fan, not least because of Wetton's presence, but also because of Palmer's outstanding performances. The vinyl had a very expensive multi-layered cover revealing the successive suppositions of portraits of members and is now rather sought after among collectors.
What strikes most with this album (their most prog one IMHO) is the frequent use of keyboards - although Family never had a KB player, there was some use of keys in previous album, but not quite like in Fearless or the following Bandstand - but the use will not be systematic either. From the opening Between Blue And Me (between a superb Traffic and a manic Lennon-sung Beatles track), the ragtime-piano dominated Barfly, and passing through the GG-inspired Larf And Sing and the slightly Spaniard feel Spanish Tide (both stunning and my faves from Family along with How- Hi-The-Li), the first side of this vinyl is stupendous and almost flawless ending with Save Some For Thee (still outstanding with its big band horn section).
Starting with the mainly instrumental but funky-grooved Wetton-induced bass line Take Your Partners, the second side is of to just as good a start as its forerunner. A slightly weaker and almost sing-along Children, the vibes-lead (unfortunately underused on this album) Crinkley Grin all-too-short interlude, Blind with its bagpipe outro, and the astounding Burning Bridges (coming to some of the most tragic Traffic magic, rounds up another tour de force.
With such an excellent track-listing as this one, finding worthy bonus tracks would prove almost an impossible task and sadly so, the rough In My Own Time and the country-esque Seasons (both worthy Family tracks) do not live up to the album's high caliber and I wished so much that they be added to another album. A live rendition of the opening track and a JB Lenoir blues-folk-boogie track are the last bonuses.
Easily their best album along with their debut album, this warmly recommended to all progheads and will be an excellent introduction for beginners although please remember that Chapman's voice is an acquired taste.
Sean Trane


John Wetton joins the Family
Way back in the 1970's, I used to play this album a lot. It is essentially a collection of pop rock songs, which are not really very progressive, but the album has a quality which I found, and still find, endearing. The arrival of John Wetton in place of John Weider meant the end of the violin interludes, but it is probably no coincidence that things appeared to be tightened up considerably.
My cassette version has the tracks in a different order to that shown here, presumably to even out the side lengths. We still open with the moody, rather heavy "Between blue and me", but this is followed by the improvisational and almost entirely instrumental "Take your partners", complete with brass section accompaniment.
"Children" is a soft Crosby Stills and Nash ("Teach your children"?) like acoustic number. "Larf and sing" sets off like a Pentangle number, the falsetto vocal sounding distinctly female. This contrasts effectively with the a-cappella harmonies of the chorus. Side one closes with the more orthodox Family number "Save some for me", one of the comparatively few songs on the album to feature Roger Chapman's traditional style of delivery.
"Sat'd'y barfly" has the feel of a Rod Stewart and the Faces number, with some dry comedy and a drunken story line. The sound is softened by the muffled brass in the background. "Spanish tide" is one of the highlights, featuring pedal steel, Spanish guitar, and the harmonised vocals of Wetton and Chapman. Wetton also gets the opportunity to sing solo on part of the verses.
"Crinkly grin" is a brief but strange instrumental interlude of under a minute, which fades just as it is getting interesting. "Blind" is probably the most progressive piece on the album, with a swirling mix of instrumentation backing a frantic Chapman vocal. The album closes with what for me is the best track, "Burning bridges". This is not the Status Quo song of the same name, but is primarily a soft, melodic, almost folk song, with medieval stringed instruments along the lines of the Strawbs "Cannon Dale".
In all, an enjoyable collection of great diversity. If I have a criticism, it is that many of the songs are not developed to their full potential. There are several songs which could have equalled "The weaver's answer" in stature, had they been fully exploited. Nevertheless, this is a fine album.
Bob McBeath

With the release of this album, "Fearless" perhaps their finest line-up was the first of two studio albums to feature ex-MOGUL TRASH phenom bassist/vocalist John Wetton, and the efforts here exceeded expectations. The music here is not as experimental as prior efforts, but yet the overall power of WETTON's bass seemed to revive the band, and finally showed the band's exuding the harshness of their live setting in studio.
On "Fearless" is shows the perfect compliment of the Family formula, the power riff laden tracks shows the brilliance of the highly underatted "Charlie" Whitney on guitar stunning solos. Multi-instumentalist "Poli" Palmer showing his worth to the band with his dexterity complimenting the band with his synthesizers, reeds, Vibes, giving the band a different look such as on the off-beat instrumental "Crinkly Grin".
Other highlights also include cool tracks like the rag-time "Sat'dy Barfly", the brilliant "Spanish Tide" the blistering power driven funkiness of "Take Your Partners", "Larf and Sing" which features a lovely accapela sung break (that obviously had a big influence on Peter Gabriel on his debut solo album) and the album's closer "Burning Bridges" which is just astounding.
The British Art-rockers Family might have turned off die-hards with each release since their Psychedelic opus "Music From A Doll's House", but the band seemed to be searching for a way to show the balance of the creativity of their studio work but also the power the band was known for on stage, and on "Fearless" the band finally showed that promise on this release, and would finally break them in (albeit minor) success in United States.
Charles

While half of Mogul Thrash would reform as the Average White Band in the early seventies, John Wetton took a different route out of that group with a stint as yet another multi- instrumentalist for Family by replacing John Weider, who left to form Stud with Jim Cregan (Cregan would end up in Family himself by the time they recorded their final album). Otherwise the lineup is unchanged from their late 1970 release 'Anyway'.
This is arguably the band's 'bluesiest 'record, but also the most interesting album for the them since 'Music in a Doll's House' in 1968. That said, I'm not sure it's all that progressive but it still manages to expand at least a little on the instrumental experimentation and complex rhythmic arrangements that characterized some of their earliest and finest work. The guitar playing from Whitney and Wetton (and Chapman at times) is nearly all blues-based. But there are occasional funky riffs to break things up on songs like "Spanish Tide", which has just a bit of a Yes feel to it at times except without the exotic keyboards of Rick Wakeman or Anderson's voice (so maybe not as much like Yes as I thought when I started this sentence). Both Roger Chapman and Wetton sing, sometimes in unison, but the majority of vocal duties still fall to Chapman. His voice is a bit more restrained than on prior albums, but still quite distinctive and really helps to give the band its signature sound.
Like 'Anyway' and even more so 'It's Only a Movie', the album has its fair share of pedestrian filler as well, "Save Some for Thee" and the laconic "Children" being chief among those. And the band can't seem to avoid throwing in an unmanaged jam session as with so many of their other albums, "Take Your Partners" in this case.
Their fusion tendencies emerge from time to time, but sadly mostly on the shorter tunes like the instrumental "Crinkly Grin" and "Larf and Sing" with a bit of scat 'n chant singing along with a grooving riff from Whitney.
As with the other CD reissues this one has some bonus material, only one of which is very interesting. "In My Own Time" showcases the best days of Chapman's gruff vocals and gained the band a singles hit in 1971, while the B-side "Seasons" was appropriately relegated to the backside of that single.
This is a better album than anything that would follow, and honestly I'm not sure what happened to trigger the downward slide after this released. The band would tour the U.S. with Elton John a year later (with a much retooled lineup), but the end was already in sight and after another pair of lackluster studio releases the band called it quits.
This is a high three (out of five) star album, not quite four but I may rethink that at some point. It's definitely worth seeking out for Family fans, as well as for anyone curious about whatever it was that King Crimson heard in Wetton that appealed to them. For anyone else this is another faded and forgotten relic of the early seventies.
Bob Moore

El disco no me parece ninguna maravilla pero si tiene excelentes canciones como las mencionadas, un trabajo desparejo que sin embargo tiene lo suyo.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.