Ir al contenido principal

Family - Fearless (1971)


Un día se sumó a Family un muchacho llamado John Wetton y sacaron este disco. Y si quieren saber más, entren al post...

Artista: Family
Álbum: Fearless
Año: 1971
Género: 1971
Duración: 44:06
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Between Blue And Me
2. Sat D-Y Barfly
3. Larf And Sing
4. Spanish Tide
5. Save Some For Thee
6. Take Your Partners
7. Children
8. Crinkley Grin
9. Blind
10. Burning Bridges
Bonus Tracks
11. In My Own Time
12. Seasons

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- John Wetton / Bass, Guitars, Vocals, Keyboards
- John 'Poli' Palmer / Vibes, Piano, Flute, Percussion
- Robert Townsend / Drums, Percussion
With:
The Ladbroke Horns / Brass


Quizás la rotación de miembros en la banda a lo largo de su relativamente corta existencia, condujo a una diversidad de sonido a través de sus diferentes álbumes. En uno de esos tantos cambios apareció un tal Wetton y éste álbum tiene un poco de su impronta.


Un nuevo disco en estudio sería editado en 1971, “Fearless”. Sería destinado a ser el mas popular del grupo y alcanzaría el puesto 10 en ventas, con el bajo ahora ocupado por John Wetton, viejo amigo de Jim Cregan (quién a su vez entraría en el grupo 15 meses después) que lo recomendó para Family. Wetton venía de rechazar la propuesta de Robert Fripp para integrar King Crimson para la realización del album "Islands", por no sentirse cómodo con respecto a los restantes integrantes de esta versión de Crimson.
Esteban

Engalanado con una serie de aditamentos interesantes, "Fearless" es un disco placentero. No sólo la presencia de John Wetton se hace sentir, sino que abundan los arreglos, incluso vocales, especialmente en temas como "Spanish tide" (incluyo un video) y "Save some for thee", en un disco que tiene un exquisito aire a Traffic.




A la lista siguió "Bandstand" en 1972, aunque la originalidad de su antecesor se diluía en un sonido más propio del hard rock que del sonido elaborado. Quizás por esta razón Wetton aceptó un segundo llamado de Robert Fripp y esta vez partió de Family para hacer historia.

Vamon con algún otro comentario en inglés y al disco, no creo que haga falta agregar mucho más.


For their fifth album, out goes Weider with his (sometimes irritating) violin and in comes John Wetton (from Mogul Thrash, a Colosseum offshoot) while the rest of the line-up stays put. Of all of the Family albums, this is the one I would recommend (along with their debut) for the uninitiated fan, not least because of Wetton's presence, but also because of Palmer's outstanding performances. The vinyl had a very expensive multi-layered cover revealing the successive suppositions of portraits of members and is now rather sought after among collectors.
What strikes most with this album (their most prog one IMHO) is the frequent use of keyboards - although Family never had a KB player, there was some use of keys in previous album, but not quite like in Fearless or the following Bandstand - but the use will not be systematic either. From the opening Between Blue And Me (between a superb Traffic and a manic Lennon-sung Beatles track), the ragtime-piano dominated Barfly, and passing through the GG-inspired Larf And Sing and the slightly Spaniard feel Spanish Tide (both stunning and my faves from Family along with How- Hi-The-Li), the first side of this vinyl is stupendous and almost flawless ending with Save Some For Thee (still outstanding with its big band horn section).
Starting with the mainly instrumental but funky-grooved Wetton-induced bass line Take Your Partners, the second side is of to just as good a start as its forerunner. A slightly weaker and almost sing-along Children, the vibes-lead (unfortunately underused on this album) Crinkley Grin all-too-short interlude, Blind with its bagpipe outro, and the astounding Burning Bridges (coming to some of the most tragic Traffic magic, rounds up another tour de force.
With such an excellent track-listing as this one, finding worthy bonus tracks would prove almost an impossible task and sadly so, the rough In My Own Time and the country-esque Seasons (both worthy Family tracks) do not live up to the album's high caliber and I wished so much that they be added to another album. A live rendition of the opening track and a JB Lenoir blues-folk-boogie track are the last bonuses.
Easily their best album along with their debut album, this warmly recommended to all progheads and will be an excellent introduction for beginners although please remember that Chapman's voice is an acquired taste.
Sean Trane


John Wetton joins the Family
Way back in the 1970's, I used to play this album a lot. It is essentially a collection of pop rock songs, which are not really very progressive, but the album has a quality which I found, and still find, endearing. The arrival of John Wetton in place of John Weider meant the end of the violin interludes, but it is probably no coincidence that things appeared to be tightened up considerably.
My cassette version has the tracks in a different order to that shown here, presumably to even out the side lengths. We still open with the moody, rather heavy "Between blue and me", but this is followed by the improvisational and almost entirely instrumental "Take your partners", complete with brass section accompaniment.
"Children" is a soft Crosby Stills and Nash ("Teach your children"?) like acoustic number. "Larf and sing" sets off like a Pentangle number, the falsetto vocal sounding distinctly female. This contrasts effectively with the a-cappella harmonies of the chorus. Side one closes with the more orthodox Family number "Save some for me", one of the comparatively few songs on the album to feature Roger Chapman's traditional style of delivery.
"Sat'd'y barfly" has the feel of a Rod Stewart and the Faces number, with some dry comedy and a drunken story line. The sound is softened by the muffled brass in the background. "Spanish tide" is one of the highlights, featuring pedal steel, Spanish guitar, and the harmonised vocals of Wetton and Chapman. Wetton also gets the opportunity to sing solo on part of the verses.
"Crinkly grin" is a brief but strange instrumental interlude of under a minute, which fades just as it is getting interesting. "Blind" is probably the most progressive piece on the album, with a swirling mix of instrumentation backing a frantic Chapman vocal. The album closes with what for me is the best track, "Burning bridges". This is not the Status Quo song of the same name, but is primarily a soft, melodic, almost folk song, with medieval stringed instruments along the lines of the Strawbs "Cannon Dale".
In all, an enjoyable collection of great diversity. If I have a criticism, it is that many of the songs are not developed to their full potential. There are several songs which could have equalled "The weaver's answer" in stature, had they been fully exploited. Nevertheless, this is a fine album.
Bob McBeath

With the release of this album, "Fearless" perhaps their finest line-up was the first of two studio albums to feature ex-MOGUL TRASH phenom bassist/vocalist John Wetton, and the efforts here exceeded expectations. The music here is not as experimental as prior efforts, but yet the overall power of WETTON's bass seemed to revive the band, and finally showed the band's exuding the harshness of their live setting in studio.
On "Fearless" is shows the perfect compliment of the Family formula, the power riff laden tracks shows the brilliance of the highly underatted "Charlie" Whitney on guitar stunning solos. Multi-instumentalist "Poli" Palmer showing his worth to the band with his dexterity complimenting the band with his synthesizers, reeds, Vibes, giving the band a different look such as on the off-beat instrumental "Crinkly Grin".
Other highlights also include cool tracks like the rag-time "Sat'dy Barfly", the brilliant "Spanish Tide" the blistering power driven funkiness of "Take Your Partners", "Larf and Sing" which features a lovely accapela sung break (that obviously had a big influence on Peter Gabriel on his debut solo album) and the album's closer "Burning Bridges" which is just astounding.
The British Art-rockers Family might have turned off die-hards with each release since their Psychedelic opus "Music From A Doll's House", but the band seemed to be searching for a way to show the balance of the creativity of their studio work but also the power the band was known for on stage, and on "Fearless" the band finally showed that promise on this release, and would finally break them in (albeit minor) success in United States.
Charles

While half of Mogul Thrash would reform as the Average White Band in the early seventies, John Wetton took a different route out of that group with a stint as yet another multi- instrumentalist for Family by replacing John Weider, who left to form Stud with Jim Cregan (Cregan would end up in Family himself by the time they recorded their final album). Otherwise the lineup is unchanged from their late 1970 release 'Anyway'.
This is arguably the band's 'bluesiest 'record, but also the most interesting album for the them since 'Music in a Doll's House' in 1968. That said, I'm not sure it's all that progressive but it still manages to expand at least a little on the instrumental experimentation and complex rhythmic arrangements that characterized some of their earliest and finest work. The guitar playing from Whitney and Wetton (and Chapman at times) is nearly all blues-based. But there are occasional funky riffs to break things up on songs like "Spanish Tide", which has just a bit of a Yes feel to it at times except without the exotic keyboards of Rick Wakeman or Anderson's voice (so maybe not as much like Yes as I thought when I started this sentence). Both Roger Chapman and Wetton sing, sometimes in unison, but the majority of vocal duties still fall to Chapman. His voice is a bit more restrained than on prior albums, but still quite distinctive and really helps to give the band its signature sound.
Like 'Anyway' and even more so 'It's Only a Movie', the album has its fair share of pedestrian filler as well, "Save Some for Thee" and the laconic "Children" being chief among those. And the band can't seem to avoid throwing in an unmanaged jam session as with so many of their other albums, "Take Your Partners" in this case.
Their fusion tendencies emerge from time to time, but sadly mostly on the shorter tunes like the instrumental "Crinkly Grin" and "Larf and Sing" with a bit of scat 'n chant singing along with a grooving riff from Whitney.
As with the other CD reissues this one has some bonus material, only one of which is very interesting. "In My Own Time" showcases the best days of Chapman's gruff vocals and gained the band a singles hit in 1971, while the B-side "Seasons" was appropriately relegated to the backside of that single.
This is a better album than anything that would follow, and honestly I'm not sure what happened to trigger the downward slide after this released. The band would tour the U.S. with Elton John a year later (with a much retooled lineup), but the end was already in sight and after another pair of lackluster studio releases the band called it quits.
This is a high three (out of five) star album, not quite four but I may rethink that at some point. It's definitely worth seeking out for Family fans, as well as for anyone curious about whatever it was that King Crimson heard in Wetton that appealed to them. For anyone else this is another faded and forgotten relic of the early seventies.
Bob Moore

El disco no me parece ninguna maravilla pero si tiene excelentes canciones como las mencionadas, un trabajo desparejo que sin embargo tiene lo suyo.




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.