Ir al contenido principal

Family - It's Only a Movie (1973)

Llegamos al último disco de estudio de la gran familia. Otra vuelta de tuerca (y la última) en el variado sonido de la banda.

Artista: Family
Álbum: It's Only a Movie
Año: 1973
Género: Progesivo ecléctico
Duración: 38:41
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. It's Only A Movie
2. Leroy
3. Buffet Tea For Two
4. Boom Bang
5. Boots 'N Roots
6. Banger
7. Sweet Desiree
8. Suspicion
9. Check Out

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- Jim Cregan / Bass, guitar
- Tony Ashton / Keyboards
- Robert Townsend / Drums, Percussion


Y concluimos con los discos de estudio, nos queda algún disco de repilación aún para entregarles, todo cortesía de Esteban, que nos comenta lo siguiente:

Será el momento de Jim Cregan, quien decide abandonar STUD para integrarse a Family, y del talentoso y experimentado Tony Ashton, gran pianista además de excelente vocalista. pero a estas alturas, el desgaste de tantos años ininterrumpidos se manifestó y tras “It’s only a movie”, su último disco que solamente lograba alcanzar el puesto 30 de ventas, la banda pondría punto final a su trayectoria por la frustración ante el éxito comercial decreciente. El 13 de Octubre de 1973, Family realizaría su concierto de despedida en el Leicester Polytechnic, junto a invitados especiales entre los que estuvo John Wetton. Chapman y Whitney crearían STREETWALKERS a continuación.
Tony Ashton falleció el 28 de Mayo de 2001, víctima de cáncer.
La historia continúa con SLEEPWALKERS y Roger Chapman & The Shortlist.
Esteban

Para ir redondeando este temita de nuestra escuelita de rock, le ponemos el punto final con el siguiente comentario, que por supuesto no es mío :)

La vacante dejada por Wetton fue ocupada por Jim Cregan en bajo, guitarra y voz. El baterista Rob Townshend apuntaría luego: "John Wetton era un buen bajista y nos llevábamos bien juntos, pero generalmente el ritmo básico no tenía mucho que ver con el resto de la melodía. Con Jim Cregan es diferente: nos encanta porque es muy simple, extraordinariamente simple".
Sin embargo, Family no se percató de que otro músico de sus filas también incursionaba en estructuras sofisticadas y complicadas; Poli Palmer, al parecer, otorgaba un cariz abstracto a sus líneas de moog, contrapuestas con la tendencia menos pretensiosa del dúo Chapman-Whitney. Es por eso que abandonó el grupo en diciembre del '72, cediendo su lugar al tecladista Tony Ashton.
En 1973 apareció el álbum "It's Only a Movie" editado por Raft, el sello propio de la banda, pero el desgaste había comenzado a taladrar los cimientos; el álbum en cuestión poco pudo hacer por evitarlo y pasó sin pena ni gloria.
Las crisis no tardaron en hacerse presentes poco después y el resquebrajamiento in­terno era ya palmario. El grupo atravesó oscuros períodos que se vieron agravados por el alejamiento de Ashton, por las agudas críticas de la prensa, por una to­tal falta de interés de parte del público y también por inseguridades del negocio musical, las que sumadas a diferentes problemas personales ocasionaron la inevitable separación del grupo tras un último concierto en Leicester, su ciudad de origen, en octubre de 1973. "Fue un gran show, pero la fiesta estuvo aún mejor", confesaría "Chappo" mucho después, recordando el agasajo que siguió a continuación del concierto, regado con cerveza, champagne... y un suculento menú.
Tras el desbande, Roger Chapman y Charlie Whitney grabaron un álbum en 1974 junto a al­gunos ex-compañeros del grupo, pero, a pesar de sus buenos logros musicales, pasó prácticamente inadvertido entre el público. Poco después formaron una nueva banda, The Streetwalk­ers, acompañados por Bobby Tench (guitarra), David Dowle (batería), Mickey Feat (bajo) y Brian John­son (teclados), que prosperó hasta 1977, dejando algunos pocos álbumes en su haber.
Tony Ashton, por su parte, integró numerosos grupos, incluso el trío Paice, Ashton & Lord, junto a los dos ex-Deep Purple, el baterista Ian Paice y el tecladista Jon Lord, con los cuales grabó el álbum "Malice in Wonderland" ("Malicia en Wonderland", aparecido en la Argentina en 1977).
Con la única excepción del hasta hoy dinámico John Wetton, en los '80 y '90 algunos ex-Family prosiguieron con esporádicos proyectos solistas o la formación de grupos de duración efímera. A otros, el futuro les jugó una mala pasada: Rick Grech murió en 1990 a la temprana edad de 43 años, víctima del alcohol. Tony Ashton murió de cáncer en 2001, a los 55 años. Lo concreto es que, a diferencia de tantos otros grupos de la escena progresiva, Family jamás volvió a reunirse, ni se abrigan esperanzas de que Chapman y Whitney vuelvan a encarar algún proyecto conjunto, aunque, como se dice habitualmente en la jerga rockera, "nunca se sabe"...
Grupo por siempre subestimado, poco difundido en la Argentina, y condenado al olvido después de 35 años fuera de escena, Family no obstante reposa en ese ilustre segundo plano que alberga a contemporáneos del rock inglés como Traffic, Faces, Moody Blues, Uriah Heep y Ten Years After. Si no fueron supergrupos fue porque otros talentosos que llegaron después pisaron más fuerte, se escucharon con más estridencia, llegaron más lejos y brillaron con mayor intensidad.
bitacorock

Although the Family catalog has its ups and downs, their final studio album turned out to be one of the group's better offerings. The title track, with its tongue-in-cheek humor courtesy of Roger Chapman, is one of the many highlights. "Buffet Tea for Two" is another stand out track with its jazzy middle section and great guitar. "Sweet Desiree" was released as a single in the UK, but didn't do very well for some reason.
It's too bad the group broke up after this recording because they were onto something. Although Family were never what you'd call a successful band, more albums like this one may have changed all that.
XTChuck



Comentarios

  1. Download: (Agradecemos a.... ¿a quién va a ser? ¡a Esteban!)
    http://adf.ly/1RNSUt

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.