Ir al contenido principal

EPN Trío - La Vaca Vol.1 & 2. Ejemplar nro. 174 (2013)

Esto se escribió cuando salió este disco doble a la luz: "A pesar de la juventud de sus integrantes (ninguno de ellos supera los 30 años) el EPN Trío presenta una madurez artística e interpretativa poco frecuente, ofrecen música que desafía el sentido común y las categorías o modos de clasificar, poniendo en tensión las fronteras entre géneros y nada les es ajeno: reverbera aquí el jazz tanto como la llamada música erudita, abrevan el rock y el hip-hop. Pero, ante todo, son ellos, lo que no es poco en un mundo que tiende a la comodidad y a los lugares comunes". Esta sería la unión de Henry Cow, el Tío Zappa, Factor Burzaco, Stravinsky, Miles Davis, Coltrane, Charles Mingus, Messiaen y vaya a saber uno cuantos genios más, inventando un contemporary music electronic funk fusion jazz rock-pop pero bien argento. Super ultra recomendado, ideal para que conozcas en el fin de semana, y disfrutes por partida doble.

Artista: EPN Trio
Álbum: La Vaca Vol.1 & 2. Ejemplar nro. 174
Año: 2012
Género: Jazz Fusión / Experimental / RIO
Duración: 71:56 / 53:19
Nacionalidad: Argentina



Experimentación a todo volumen, exasperante a veces pero siempre épica y monumental, tanto como este disco doble que, más allá de su música, tiene el mejor arte que jamás he visto en disco alguno, una verdadera belleza y vale comprarse el disco solamente para tener en las manos y apreciar como se debe esa belleza que acompaña el CD, un arte que se despliega desde una especie de carta y está lleno de especies de postales con textos crípticos que invitan a ser descifrados... Este álbum doble está presentado en un formato especial con tarjetones y mucho arte, así que lo que puedo presentar aquí es la música, me faltará todo el resto. Por ello los instaré a que compren este doble álbum ya que no tiene desperdicio alguno... cualquier cosa me pueden preguntar dónde lo pueden adquirir, con gusto los conectaré con el lugar correspondiente.
 
Sobre su historia e intención en su música, aquí copio algo de eso, contado por ellos mismos:
 
EPN Trío se forma aproximadamente en noviembre del 2011 tras la disolución del Ensamble de Música Improvisada "Antropostlexia" que contaba entre sus integrantes con Héctor Britos (en Saxo Alto y Clarinete), Sebastián Preit (Piano) y Facundo Negri (Percusión) - Luego Héctor pasa al lugar de bajista y el trío comienzan a dar forma a las composiciones que un año más tarde darían por fruto su primer disco doble editado en  el 2013.
Su primer disco-arte “Vol. 1 & 2 - (2 CDs)” – luego cambió su nombre a “La vaca – Vol. 1 & 2” –, es el reflejo de un estado al que se llegó luego de un año de planificación, composición, ensayo y reclutamiento de músicos. El ensamble logró su máxima expresión en noviembre de 2012, fecha en la cual se comenzó con la grabación del mismo. Desde el primer momento, los integrantes estables y aquellos que se sumaron como invitados, tomaron una postura de trabajo intensa y a la vez simple: compromiso y dedicación plena.
(...) Los músicos somos la piel, el escritor la voz y la diseñadora los ojos. El esqueleto se forma gracias a la unión de todos ellos. Aquel que incluya nuestro material sonoro y visual, será partícipe en el accionar del motor que genera el movimiento.
No hay objeto en el arte, sino mas bien el arte es el objeto en si mismo.
En un sinfín de palabras podría expresarse lo que se intenta demostrar con el bestiario musical.
Por ello se prefiere su vasta observación sin objeto alguno.
Teniendo como objeto al arte. 

EPN Trío

 
Y sobre el disco en sí, acá va un comentario de terceros de cuando salió el disco, y nada menos que por Abel Gilbert:

¡El EPN Trío ya prepara su tercer disco! Pero moderemos nuestro entusiasmo. Digamos antes que esa máquina musical que integran Facundo Negri (batería, vibráfono, percusión), Sebastián Preit (piano) y Héctor Britos (bajo, contrabajo, saxo y clarinete), todos menores de treinta años, acaba de masterizar su segundo CD, 1-Covers. Instantáneas y, vía Ideame, la plataforma de financiamiento colectivo, intenta conseguir fondos para su inmediata edición nacional. Hablemos, entonces, de su disco doble, al que por la imagen mugiente de su ambicioso diseño se lo llama “La vaca” y que, en silencio, aunque con bastante ruido, circula desde hace meses. Buena parte de este material puede escucharse en su bandcamp.
Ahora bien, ¿cómo definir al EPN Trío? Los sistemas de clasificación suelen ejercer cierta violencia en el mundo musical actual, impregnado de ambigüedad e hibridación. La etiqueta (tag) de la página del trío incluye esta variedad genérica: contemporary music electronic funk fusion jazz rock-pop. Y una marca toponímica (Argentina) que, además de establecer un orden de pertenencia, sugiere que este tipo de proyectos, tan ambiciosos y contra la corriente, solo pueden realizarse en el sur del sur.
El EPN es un potente sistema de absorción. “La danza de la furia por Messi” invita al engaño futbolístico: un canto a Leo, el pequeño grande. Pero, en rigor, es una vampirización jazzy (y algo más) de un fragmento del Cuarteto para el fin de los tiempos, la obra canónica que Olivier Messiaen escribió en Stalag VIII-A y que, con los años, devino un surtido ejercicio de la mitificación. La intersección entre tradiciones se convierte en lingua franca. El título funciona como señal: “Massive Strave (luego de Igor Stravinsky, Miles Davis, John Coltrane y Charles Mingus)” o “¿Seremos faisanes? (luego de Claude Debussy)”. Un adverbio de tiempo, “luego”, señala así un modo de operar con la tradición. El EPN la tritura, evoca, recicla, destila. Por tradición también entiende, a estas alturas, el rock, el folclore o el hip-hop. “Astro Azolappi” y “Punkhaussen” son, en ese sentido, más que un juego con nombres propios, un ejercicio de reescritura de las adscripciones estilísticas. Para alcanzar sus objetivos, Negri, Preit y Britos se asociaron con otros músicos talentosos: Pedro Chalkho (guitarras), la cantante Carolina Restuccia, los integrantes del Nonsense Ensamble Vocal de Solistas Valeria Martinelli y Javier Lezcano, el actor Hernán Crida, el poeta y performer Felipe Sáez Riquelme y el fagotista Carlos Adriano Herrera, entre otros.
Aunque recién en su segundo e inminente disco, 1-Covers. Instantáneas, sitúa la idea de versión como un modo de aproximarse a lo “compuesto” e improvisado, el EPN ya viene recorriendo este camino desde su disco doble, rebosante de destreza técnica e imaginación. Hay aquí un sentido del exceso, de la abundancia, que es inusual. Entre The Bad Plus, John Zorn y Spinetta, el trío que nunca son tres es una de las formaciones más atrevidas y desafiantes de la música argentina. El disco se consigue en Miles o Minton’s. La caja está atiborrada de postales que traducen al diseño la fuerza proliferante de aquello que suena. Imperdible.
 

Y en realidad, la tapa del disco no es cuadrada, es rectangular, más o menos como el formato de una tapa de DVD, pero muy diferente. La tapa verdadera es así:


El disco es, en sí mismo, una oda a los cruces y las mezclas en sus distintas formas. Los cantantes de este trabajo no parecen ser cantantes sino actores y actrices... aunque canten, o a veces reciten, o a veces griten... pero en este mundo no podemos tomarnos todo tan literalmente como estamos acostumbrados. Porque nos adentraremos de otro mundo de un arte no tan conocido ni tan definido, que desde lo musical podemos arrimarlo a Zappa para tener una referencia claro de a que nos aproximamos, pero que en ningún caso podemos tomarnos como definido... a veces suena como Zappa, pero Henry Cow y toda la amalgama del RIO también están presentes, pero sin ser complamente RIO, ya que las estructuras de jazz rock forman una esquina importante en el perfil general en donde no falta ni siquiera la música contemporánea y hasta rasgos de música docta... ¿entonces como poder explicar teóricamente este disco?, no se puede, escúchenlo y ya!

Y parafraseando al alemán pelotudo de Wittgenstein, y con lo que respecta a lo estrictamente musical, no podemos hablar de ella, sino simplemente escucharla, porque en EPN trío la música fluye por lugares poco comunes, es una amalgama de música contemporánea con jazz donde la música erudita se codea con el Rock in Opposition, fusión, rock, funk, hip-hop, y canciones de Pipo Pescador entre otras influencias (bueno, lo de Pipo Pescador es una joda, no me tomen tan en serio). Aquí se hacen presentes muchos de los músicos que participan en ese peculiar proyecto de Abel Gilbert llamado Factor Burzaco, incluso aquí participa el mismo Gilbert, además de Pedro Chalkho, Carolina Restuccia, mientras que en sus filas están dos Factor Burzaco de la nueva camada, me refiero a Sebastián Preit y el impresionante Facundo Negri... por lo que no creo errar demasiado si digo que por la sangre de EPN Trio corre el ADN de Factor Burzaco.


Pero mejor los empezás a escuchar... que acá hay demasiada música para tanta cháchara.



Aquí hay mucho talento plasmado en la música y transpasa lo musical: hay poesía (o algo parecido, o que se asemeja bastante), teatro (uno se puede imaginar a los actores dictando su guion que vendría a simular la "lírica" de este disco), y como les decía antes, mucho trabajo y cabeza metida en la misma gráfica. Todo forma una misma unidad plasmada en una factoría donde los distintos materiales (y ya no me refiero a lo estilístico solamente, sino también a las distintas facetas del arte) se trabajan y se funden.


Claro, en toda esa desfachatez musical es fácil darnos cuenta porque nos encontramos con canciones tituladas, por ejemplo, como derivaciones de géneros musicales: "Raporter", "Punkhaussen", "Dodecafolk" o "Psichedellic jude", con otras que más se asemejan a un tratado enciclopédico de estudios zoológicos y de ciencias naturales, como "¿Seremos faisanes?", "Mini Mause", "El oso hormiguero", "Informe documental" o "La danza de la furia por Messi".



Esta es una impresionante muestra de musicalidad y también de arte, un trabajo que les sugiero adquieran y tengan en formato físico, porque es una belleza para todos los sentidos (bueno, en realidad no probé su sabor, tengo miedo que me guste y me termine comiendo esta hermosura)...
Muy recomendado.
 
 
Lista de Temas:
Disco 1: La alimentacion de las tortugas
01. Furia en Opus 01
02. Interregno
03. ¿Seremos faisanes?
04. La danza de la furia por Messi
05. Massive Strave
06. Vela, Ve
07. Informe documental
08. Mini Mause
09. El oso hormiguero
10. La frutilla que destapó el vaso
11. Julio en hidromurias

Disco 2: Retrato de un plumifero
01. Astro Asolappi
02. In tu de pu si
03. Raporter
04. Historia natural de la depredación
05. Ba / la / da I
06. Punkhaussen
07. Dodecafolk
08. ChicPop
09. Psichodelic jude
10. Trio en Opus I

Alineación:
- Sebastián Preit / Piano - Fender Rhodes - Controlador MIDI
- Héctor Britos / Bajo - Bajo Fretless - Clarinete - Saxos - Voces
- Facundo Negri / Batería - Vibráfono - Piano - Voces
Músicos Invitados:
Carolina Restuccia / Voz
Camila González / Voz y Flauta
Felipe Sáez Riquelme / Voz
Hernán Crida / Voz Recitante
Lorena Torales / Voz Recitante
Jeanette Nenezian / Trompeta
Carlos Adriano Herrera / Fagot
Pedro Chalkho / Guitarra Eléctrica
Valeria Martinelli / Voz
Javier Lezcano / Voz






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.