Ir al contenido principal

Apocalypse - Magic Spells (2005)


Seguimos con Apocalypse y las resubidas de Sandy. Quizás una de las bandas de rock progresivo más grande que ha dado Brasil, así de corta...

Artista: Apocalypse
Álbum: Magic Spells
Año: 2005
Género: Rock sinfónico
Duración: 79:32
Nacionalidad:Brasil

Lista de Temas:
01. Refuge
02. South America
03. Blue Earth
04. Cut
05. Magic
06. Mirage
07. Peace In The Loneliness
08. Time Traveller
09. Tears
10. Crying For Help

Alineación:
- Gustavo Demarchi / vocals and flute
- Eloy Fritsch / keyboards
- Ruy Fritsch / guitars
- Magoo Wise / bass
- Chico Fasoli / drums

Otro álbum de Apocalypse, quizás una de las bandas de rock progresivo más grande que ha dado Brasil, y este CD también es uno de los materiales que lanzaron para celebrar su 25 aniversario (junto con material que hace poco publiqué), reunieron todo en una lujosa caja para celebrar su historia y lo sacaron a la venta. También esa caja incluye un libro de 128 páginas en portugués e inglés, que detalla la historia de la banda, y también un DVD en vivo, y un poster plegable.
Lo que quedará pendiente para compartir es el poster, el libro y el DVD...
Con su estilo tan depurado y con su arquetípico sonido hard rock elaborado tan a lo Deep Purple, Uriah Heep o Rainbow mezclado con el sinfonismo de ELP, Yes o Genesis pero con el sonido mucho más actual que pueden recordar a trabajos de The Flower Kings con mezclas de Jethro Tull (por las intervenciones de la flauta), y si bien lo que hacen lo hacen muuuuy bien, impecablemente, no deja de parecerme que les falta un poquitín de originalidad para romper el molde y sobresalir completamente. Y (personalmente), también me gustarían mucho más si cantaran en su idioma natal. Peo lo que hacen, lo hacen muy muy muy bien, sin duda.
El grupo ha lanzado una serie de álbumes en los últimos años y viajó febrilmente, cimentando una reputación como uno de las mejores bandas progresivas de latinoamérica.

La reconocida banda Neo Sinfónica brasileña Apocalypse acaba de terminar su nuevo disco “Magic Spells” con el cual debutan oficialmente en Mylodon Records. La obra, grabado en vivo en Porto Alegre el año pasado, incluye versiones renovadas de varios de sus temas clásicos cantados esta vez en inglés por Gustavo Demarchi, su nuevo vocalista.
Mylodon Records


The box set will also include the live CD Magic Spells, bringing old APOCALYPSE classics played by the band's previous line-up and sung in english. The recordings were extracted from live performances during the "Magic Tour" in 2005.
Apocalypse

Este disco en vivo fue grabado en 2005 en su "Magic Tour", logrando un registro pleno de virtuosismo, potencia, melodía y emoción.
Y si bien sin la banda tiene un inconfundible estructura progresiva liderada por los revoloteos de sus teclados (Eloy Fritsch no es solamente un excelente tecladista sino que e el líder del grupo), pero incluye algunos elementos que lo unen con el sonido del mejor hard rock: Demarchi tiene una muy buena voz que está más cercana a Bruce Dickinson (Iron Maiden), Geoff Tate (Queensryche) o David Coverdale (Whitesnake y Deep Purple), y Ruy Fritsch (hermano de Eloy) mete unos riffs pesados y un tipo de punteo más cercanos a Uriah Heep o Whitesnake que a cualquier grupo de rock sinfónico puro. ¿Y cómo suena eso? a ver... suena exactamente a algo así:


Y no sé para qué escribo tanto, los que escucharon los anteriores discos de la banda que publiqué aquí seguramene se llevarán este álbum que no está para despreciar.
Entonces vamos con algunos comentarios y no perdamos más tiempo...

Apocalypse is perhaps the biggest progressive rock band to ever come out of Brazil, and to celebrate their 25th anniverary, the group has put together this lavish box set celebrating their history. Not only does the set include a 128 page book (in both Portuguese & English) detailing the history of the band, but also a live DVD, live CD, brand new studio CD, and a fold out poster, all housed in a lovely box. For fans of the band, this will be an absolute treat, and for those new to Apocalypse, a great introduction to the group.
Count me in as a first time listener to the wonderful music of Apocalypse. I'd heard about this Brazilian prog act for many years, as they were one of the most talked about acts at the ProgDay 1999 festival, as well as a staple of the Musea label for many years. With a sound that can be best described as 'Fish-era Marillion' meets Deep Purple, Jethro Tull, Uriah Heep, Rainbow, Yes, Genesis, and The Flower Kings, Apocalypse have released a slew of albums over the years and toured feverishly, cementing a reputation as one of the hardest working prog bands around.
The live disc included here, titled Magic Spells, was recorded in 2005 on their 'Magic Tour' of that year, and it contains plenty of energetic performances. From the dark "Cut", with its references to Script For a Jester's Tear era Marillion, the Deep Purple influenced "Crying From Help", the synth dominated "South America", all the way to the gorgeously symphonic "Blue Earth", this live CD is just sparkling with virtuosity, melody, and emotion. The line-up here for this tour was Gustavo Demarchi (vocal and flute), Ruy Fritsch (guitar), Eloy Fritsch (keyboards), Chico Fasoli (drums), and Magoo Wise (bass). Eloy Fritsch, long known as one of the best keyboard players in all of prog, is all over these recordings with his wide array of synths and vintage keyboards, and his brother Ruy is a stellar player in his own right, contributing plenty of meaty riffs and sizzling lead guitar solos. What's most interesting are the lead vocals of Demarchi, an extraordinary singer who doesn't really have the style you normally hear in a progressive rock band. At times you can hear bits of Iron Maiden's Bruce Dickinson, Queensryche's Geoff Tate, Whitesnake & Deep Purple legend David Coverdale, as well as iconic prog star Fish. He has one of the best combinations of metal & prog styles that you'll hear in a band of this nature. Just listen to his soaring pipes over the blistering synth/guitar/bass exchanges on the raging prog cut "Time Traveller"-very impressive indeed. With 11 tracks, you get a nice sampling of some of the classic cuts from the Apocalypse discography on this very fine live album.
For the new album 2012 Light Years From Home, Fasoli is now out of the band, and replaced by Fabio Schneider, and the bass guitar work was completed by Eloy Fritsch. Once again, hard hitting symphonic rock is the name of the game here, with a huge emphasis on powerful vocals, heavy guitars, and a wide variety of keyboard sounds. "New Sunrise" kicks things off in grand fashion, a wild combo of ELP, Deep Purple, and The Flower Kings style wise, featuring a great vocal from Demarchi and plenty of scorching guitar & keyboard solos. "Set Me Free" is a heavy rock gem straight out of the Deep Purple/Uriah Heep playbook, and Demarchi's flute comes out on the proggy ballad "Take My Heart". That flute is present again on the soaring & majestic "The Angels And Seven Trumpets", and the band get into some hard rockin', almost Whitesnake-meets-Uriah Heep blues/boogie on the energetic "On The Way To The Stars". The lush acoustic tones on "Till Another Side" are just gorgeous, and complement the more rocking sections, and the bluesy elements of "A Cry In Infinity" will take you back to Burn era Deep Purple. Let's not forget though that Apocalypse are a prog band at their core, so of course why not end this wonderful CD with the acrobatic, ELP influenced 14 minute title track. Here, Eloy Fritsch more than shows his capable skills on various keyboards, and Demarchi's passionate vocals are icing on the cake.
As if all this wasn't enough, you get a bonus DVD with the 25th Anniversary concert from 2009 , showing the band in all their glory onstage (unlike most prog acts, Apocalypse tours regularly), as well a few added clips from other shows. The band is in fine form, and the concert is expertly shot. Just check out Demarchi on the awesome "Cut", showing the influence of Peter Gabriel, Fish, Ian Anderson, and Crimson Glory's Midnight, as he dons a mask and delivers a passionate, theatrical performance.
The 25th Anniversary Box Set is both a stunning & fascinating package commemorating 25 years in the business for Apocalypse. Two CDs, a DVD, book, & poster, what more could any fan want? If you've failed to check out this fantastic symphonic prog/hard rock band before, you owe it to yourself to do so now.
Pete Pardo

Começando pelo CD ao vivo, intitulado Magic Spells e gravado em 2005, durante a turnê promocional do EP Magic (2004). À época, o grupo havia recém se transformado em quinteto, com a saída do vocalista/baixista Chico Casara, substituído pelo cantor Gustavi Demarchi e o baixista Magoo Wise, sendo os demais membros os fundadores Eloy Fritsch (teclados), seu irmão Ruy Fritsch (guitarras) e o baterista Chico Fasoli. Esta mudança de formação trouxe também uma nova forma do grupo encarar suas músicas, transpondo as letras para o inglês e rearranjando antigos sucessos.
Assim, nestes primeiros shows com os novos integrantes, o público do Apocalypse era apresentado à músicas conhecidas que soavam como novidades, como é o caso de "Corta" (agora intitulada "Cut") - minha favorita da discografia do grupo, com um clima bem parecido com o das músicas do Marillion (sendo que em alguns momentos a voz de Gustavo lembra bastante a de Fish), e uma das composições onde o guitarrista Ruy Fritsch brilha tanto quanto seu irmão - "América do Sul" ("South America"), "Refúgio" ("Refuge"), a bela balada "Lágrimas" ("Tears", com destaque para Ruy Fritsch), "Mágica" ("Magic") e a excepcional "A Paz da Solidão" ("Peace In The Loneliness"). Embora o repertório seja bastante parecido com o do DVD Live In Rio, de 2006 (os dois discos foram gravados na mesma época), aqui o grupo se mostra um pouco mais contido, talvez por tratar-se ainda do início da nova trajetória. Mesmo assim, não tem como não se impressionar com a sonoridade progressiva e com o talento dos músicos, especialmente Eloy Fritsch, que por vezes soa como se fossem dois tecladistas ao mesmo tempo em cima do palco. Magic Spells ainda conta com duas composições de estúdio como bônus, a progressiva "Escape" e a balada "Not Like You", originalmente presentes (em registros ao vivo) no disco The Bridge Of Light (2008). No encarte (em inglês) do CD consta a frase "Ouça alto e com as luzes apagadas. Deixa a magia começar". Belo e adequado conselho!
Micael Machado

Bueno, aquí les dejo para su disfrute, el registro de una gran banda que tiene excelentes presentaciones en vivo, este álbum no me deja mentir...

www.apocalypseband.com
www.reverbnation.com/apocalypse

Ah! no encontré videos de este disco en Youtube, les dejo alguna canción (e interpretación) que me gustó mucho, a pesar de su mal sonido:









Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.